Tras dos semanas de una intensa competencia, la comunidad de lectoras y lectores de ArchDaily ha elegido las 10 obras finalistas de entre más de 300 proyectos nominados.
Durante la etapa de nominaciones, fuimos testigos del impacto positivo que este galardón ejerce en el desarrollo de la arquitectura. Las obras que han alcanzado la etapa final representan, sin duda, las propuestas más inspiradoras y con mayor resonancia para nuestro público.
Además de las firmas que lideran el sector, la selección incluye prácticas independientes y obras con una fuerte impronta de autor. Asimismo, esta edición destaca proyectos diseñados para mejorar de manera directa nuestro entorno cotidiano.
La Comisión Europea y Europa Nostra anunciaron los proyectos ganadores del Premio de la Unión Europea para el Patrimonio Cultural / Premios Europa Nostra 2018. Las 29 candidaturas galardonadas, procedentes de 17 países, han sido reconocidas por sus logros en cuatro categorías: conservación, investigación, dedicación al servicio, y educación, formación y sensibilización. Quienes resultaron ganadores recibirán su homenaje en una ceremonia de premiación que se llevará a cabo durante la primera Cumbre Europea del Patrimonio Cultural el 22 de junio.
Con una superficie construida de 400,000 metros cuadrados, el Centro Lakhta (The Lakhta Center) es actualmente el rascacielos más alto de Europa y está próximo a completarse en San Petersburgo, Rusia. Diseñado por el estudio de arquitectura RMJM (bajo el liderazgo creativo de Tony Kettle), este edificio se erige como un nuevo hito urbano en la costa del golfo de Finlandia, al noroeste de la ciudad. El área ha experimentado un desarrollo urbano significativo en los últimos años, impulsado por la construcción del Estadio de San Petersburgo, la terminal de pasajeros del puerto y varios parques, incluido el Parque del 300 Aniversario de San Petersburgo.
Como pieza central del desarrollo urbano de la zona, la torre del Centro Lakhta, de 462 metros de altura, no solo es el edificio más alto de Europa, sino también el primer rascacielos superalto de San Petersburgo. Asimismo, es el segundo rascacielos retorcido más alto del mundo, superado únicamente por la Torre de Shanghái (Shanghai Tower), y ostenta el título del rascacielos más septentrional del planeta.
El inicio del semestre de otoño se aproxima rápidamente y los estudiantes de arquitectura se preparan para el comienzo de sus futuras carreras. Aunque este siguiente paso puede parecer abrumador, el primer año de formación en arquitectura define el ritmo de los cuatro o cinco años restantes. Por lo tanto, es fundamental comenzar con el pie derecho.
Los talleres de arquitectura son famosos por sus largas jornadas nocturnas, la elaboración intensiva de maquetas y escritorios desbordados de papel vegetal y diagramas de partido. Sin embargo, existe un aspecto crucial de la vida en el taller que se suele pasar por alto con demasiada frecuencia: la relación entre estudiante y docente.
A continuación, te presentamos cuatro pasos para comenzar a invertir en este vínculo único y asegurar tu camino hacia el éxito.
¿Dónde vive la creatividad? ¿Puede el nivel más alto de producción cultural surgir a la vuelta de la esquina? ¿Qué significa ser un/a buen/a vecino/a, un/a buen/a guardián/a de su entorno? ¿Cómo se ve eso cuando existen tantas fuerzas que operan para mantener aisladas a las personas? ¿Cómo encontrar valor en lo que otros desechan? ¿Podemos aprender a hablar de los momentos de éxito en nuestros barrios vulnerables, no como algo aleatorio y mágico, sino como una flexibilidad sofisticada? ¿Qué es la empatía cívica?
Estas son algunas de las preguntas que Place Lab —una iniciativa conjunta de la Universidad de Chicago entre Arts + Public Life y la Harris School for Public Policy— exploró el año pasado en un ejercicio realizado con el apoyo de la Fundación John S. y James L. Knight: se trata de la articulación de un conjunto de nueve principios denominados colectivamente Redesarrollo Ético.
En 1998, el arquitecto portugués y ganador del Premio Pritzker, Álvaro Siza Vieira, completó el edificio de la Universidad de Alicante. Veinte años después, ArcDog retrata esta obra en su video más reciente. El edificio adopta una morfología de fortaleza para protegerse del intenso calor del verano español; de este modo, dos patios meticulosamente diseñados se convierten tanto en el núcleo de la propuesta arquitectónica como en el foco de atención del cortometraje.
El Núcleo DOCOMOMO SP acaba de lanzar su nuevo sitio oficial en el cual se publicará información sobre los eventos, debates, encuentros, seminarios y talleres organizados por el grupo, así como diversas noticias relevantes para los temas centrales de la institución, que son la documentación y la preservación de las creaciones del Movimiento Moderno en la arquitectura y el urbanismo del estado de São Paulo.
Inaugurado el 29 de abril, el Sesc Avenida Paulista contó en su apertura con una instalación diseñada por el arquitecto y diseñador Guto Requena.
El proyecto se tituló Empatias Mapeadas y consiste en una escultura paramétrica interactiva, con luces que pulsan y altavoces que mezclan y emiten los sonidos de los latidos del corazón de los participantes que tocan la obra.
El evento se llevará a cabo el 5 de noviembre y consistirá en una serie de conferencias de arquitectos/as, historiadores/as y curadores/as nacionales y extranjeros/as que explorarán el caráter colectivo y el disfrute público que definen la arquitectura del MASP, expresando la postura de Lina frente a problemáticas socioculturales y el papel de la arquitectura en este debate.
Posiblemente la mayor exposición dedicada a la arquitectura brasileña realizada fuera del país desde Brazil Builds, exhibida en 1943 en el MoMA, se inaugura en la Casa da Arquitectura en Matosinhos, Portugal. El Centro Portugués de Arquitectura presenta además la exposição “Duas Casas”, de Paulo Mendes da Rocha, quien receberá el título de Socio Honorario de la Casa da Arquitectura en una ceremonia que se celebrará el día 30 de septiembre. En esta exposición se exhibirán las Casas Gerassi y la Casa de la Rua do Quelhas, en Lisboa, diseñada en coautoría con la arquitecta portuguesa Inês Lobo.
https://www.archdaily.cl/es/1116597/hoy-se-inaugura-la-exposicion-infinito-vao-90-anos-de-arquitectura-brasilenaPedro Vada
El arquitecto portugués João Luis Carrilho da Graça fue elegido por unanimidad como ganador de la primera ediçión del Premio de Arquitectura Leon Battista Alberti, otorgado por la Fundación Centro de Estudios Leon Battista Alberti, en honor al importante arquitecto y teórico del arte del Renacimiento.
El edificio de la Terminal 5 recibirá a 50 millones de pasajeros al año, lo que otorgará al Aeropuerto de Changi una capacidad total de 135 millones para finales de la década de 2020. El proyecto se desarrolla en el marco de un programa de expansión de 1.200 millones de dólares, que ya ha visto la finalización del edificio de la Terminal 4 a cargo de Benoy, así como el biodomo de uso mixto "Jewel" de Safdie Architects (en la imagen superior), el cual albergará la cascada interior más grande del mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1116596/heatherwick-se-impondria-en-el-concurso-para-la-superterminal-del-aeropuerto-de-singapurNiall Patrick Walsh
La firma con sede en Francia SCAU Architectes ha presentado su propuesta de diseño para un nuevo proyecto de estadio que se construirá en las afueras de París. El terreno, ubicado al límite de un bosque en Clamart, Francia, inspiró al equipo a crear un diseño que extiende el bosque al cubrir el estadio con una densa masa vegetal.
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Concurso Paulista para Todos - Propuesta de Paulo Mendes da Rocha + Nadezhda Rocha. Imagen vía Esquina
Paulo Mendes, Nadezhda Rocha y otros tres estudios de arquitectura (FGMF, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados e Nitsche Arquitetos) compiten en el Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br y de la firma de abogados Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados, con sede en la Avenida Paulista. Cada uno de ellos desarrolló de manera libre una propuesta de mobiliario urbano para la Avenida Paulista. Las ideas serán sometidas a un jurado de tres integrantes, compuesto por los/las arquitectos/as y urbanistas Carlos Leite y Sol Camacho, y por Renato Schermann Ximenes de Melo, socio de Mattos Filho. El anuncio del ganador se realizará el 5 de diciembre.
Invitado por la organización de UIA2020Rio, el arquitecto Paulo Mendes da Rocha será el presidente del Comité de Honor del Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos, que se celebrará dentro de dos años en Río de Janeiro y tendrá como tema “Todos los mundos. Un solo mundo. Arquitectura 21”.
El/la fotógrafo/a Laurian Ghinitoiu ha publicado nuevas imágenes de Coal Drops Yard, la obra de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres. Inaugurado al público el mes pasado, el proyecto une dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 para conformar un nuevo distrito comercial. El diseño extiende las cubiertas a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón de la época victoriana para vincular ambos viaductos en torno a un área comercial y de espacio público.
La firma neoyorquina Stephen B Jacobs Group está por concluir la construcción de un par de torres en el 29-26 de Northern Boulevard, en Long Island City. Apodado QE7 por su proximidad a las líneas de metro Q, E y 7 (sin mencionar sus amenidades similares a las de un crucero), el complejo albergará 467 unidades, incluyendo 13 pisos dedicados al desarrollo de coliving más grande de Norteamérica. Sin embargo, lo que hace único a este edificio es la manera en que el equipo de arquitectura e ingeniería diseñó una solución para mitigar el ruido generado por las tres líneas de metro colindantes.
Las ciudades modernas, especialmente Nueva York, buscan constantemente formas de aumentar la densidad, lo que a menudo implica construir en ubicaciones que antes se descartaban debido a las condiciones particulares de su terreno. Conversamos con Isaac-Daniel Astrachan, director de SBJGroup, para conocer cómo su firma logró reducir los niveles de ruido en este sitio.
La firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects fue elegida para diseñar la renovación de Kimmel Quarter, un barrio histórico en el corazón de la capital de Letonia, Riga, tras un concurso internacional. El complejo de la cervecería Kimmel, del siglo XIX, actualmente abandonado en su mayor parte, se transformará en un centro de uso mixto con un nuevo edificio de oficinas, un hotel y una variedad de instalaciones públicas. Schmidt Hammer Lassen fue uno de los once participantes en una competencia abierta que contó con la invitación de firmas como Henning Larsen y Zaha Hadid.
La propuesta para el distrito de 11.500 metros cuadrados se manifiesta como un programa vibrante y orientado al público, que incluye gimnasio, guardería, cafetería, patio de comidas y spa. Una serie de patios y plazas se conectan a lo largo del esquema, vinculando lo antiguo y lo nuevo en una “apariencia clásica atemporal que también es singularmente contemporánea”. El proyecto obtuvo el segundo lugar en un concurso en el que no se seleccionó ningún ganador, ya que el jurado evaluó que ninguna propuesta satisfacía plenamente los criterios de la competencia. Al ser la propuesta mejor calificada, los organizadores del concurso se comprometieron a iniciar negociaciones con Schmidt Hammer Lassen para perfeccionar el diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1116593/schmidt-hammer-lassen-es-seleccionado-en-el-concurso-para-la-revitalizacion-del-barrio-historico-de-rigaNiall Patrick Walsh
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Australia. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.
El Instituto Real de Arquitectos de Australia (RAIA) presentará Repair en el Pabellón de Australia durante la 16a Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La dirección creativa, a cargo de Mauro Baracco y Louise Wright de Baracco+Wright Architects, en colaboración con la artista Linda Tegg, ha curado una instalación viva y multisensorial para el pabellón, diseñada para alterar las condiciones de observación a través de las cuales se suele entender la arquitectura.
La torre residencial 130 William Street de Adjaye Associates, ubicada en el Bajo Manhattan, ha comenzado la instalación de la fachada del edificio. Según reporta New York YIMBY, la semana pasada comenzó la colocación de los arcos de concreto colado a mano. Diseñada para evocar el tejido histórico de la ciudad de Nueva York de los siglos XIX y principios del XX, la fachada se estructuró a partir de una paleta ecléctica de materiales y colores. Una vez concluida, la torre albergará 244 nuevos condominios de lujo en el Distrito Financiero.
Foster + Partners detallará su visión de la vida en Marte y la Luna en el Goodwood Festival of Speed 2018 del Reino Unido. Como parte del evento Future Lab del festival, esta visión se presentará a través de una variedad de maquetas, robótica y diseños futuristas que exploran el futuro de la vida en el espacio.
La exhibición de la firma incluirá una experiencia de realidad virtual que permitirá a los y las visitantes explorar el interior de un avanzado módulo habitacional propuesto.
https://www.archdaily.cl/es/1116601/vida-en-marte-foster-plus-partners-presentara-habitats-extraterrestres-en-el-festival-de-goodwood-del-reino-unidoNiall Patrick Walsh
Grenfell Tower: In Memoriam . Imagen cortesía de Darc Studio
El estudio londinense JAA ha presentado una nueva propuesta para transformar la Torre Grenfell en un memorial de concreto negro dedicado a las víctimas del incendio. Un solemne sarcófago de 224 paneles de concreto envolvería la fachada para contener la estructura calcinada, anclando la tragedia en la memoria colectiva. Bajo el título Grenfell Tower: in Memoriam, el concepto no pretende ser una respuesta definitiva, sino una forma alternativa de concebir el lugar y su nueva dimensión sagrada tras el desastre. Como afirma JAA, "la ciudad necesita sus cicatrices".
La firma con sede en Inglaterra Feilden Clegg Bradley Studios ha completado su rediseño de la Hayward Gallery, el cual transforma este icónico recinto cultural en un espacio moderno que permite al Southbank Centre continuar ofreciendo “más acceso, a más expresiones artísticas, para más personas”.
Con su histórico pero deteriorado frente marítimo, San Francisco ha decidido restaurar una línea de costa que podría influir enormemente en el futuro de la ciudad, tanto a nivel ambiental como económico. La autoridad portuaria, debatiéndose entre una reconstrucción fragmentada muelle por muelle y un desarrollo integral único para todo el borde costero, invitó a firmas de arquitectura y paisajismo a presentar propuestas de rediseño.
La firma global de diseño HASSELL, conocida por sus innovadores proyectos de esparcimiento, ideó un enfoque para preservar la valiosa historia y cultura del muelle al tiempo que crea un corredor verde sostenible de manera lúdica. Con el fin de activar el Embarcadero como una "vía verde interconectada", HASSELL planea desarrollar las áreas ecológicas a lo largo del frente marítimo, así como mejorar la accesibilidad entre el espacio recreativo y los centros de transporte circundantes.