Como parte de la segunda Trienal de Arte y Arquitectura de Brujas, el pabellón prototipo de Marc Fornes / THEVERYMANY, titulado nonLin/Lin, ha salido de su almacenamiento para ser exhibido al público por primera vez. Encargada y expuesta originalmente en 2011 por el Centro FRAC en Orleans, Francia, la pieza explora el auge de la creación de formas computacionales. La obra pasará el verano instalada en la nave del Grootseminarie, una abadía cisterciense del siglo XVII que alberga una exposición curada por Abdelkader Damani, titulada Liquid Architectures.

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Siempre es fascinante cuando la arquitectura rompe los límites de la profesión y se convierte en un tema de debate en un ámbito más amplio. Afortunadamente, gracias a internet, no faltan ocasiones como esta: ya sea el artículo que se difundió tanto que encontró un cliente para un improbable proyecto de una casa en un acantilado o foros que de repente decidieron que la arquitectura moderna parece “malvada”, los virales garantizan que haya muchas oportunidades para que el público no especializado ofrezca sus aportes a la producción de nuestra profesión.

La sensación del verano de 2017 fue la Fachada Emoticon de Attika Architekten. Este edificio, cuidadosamente sensato y discreto, llamó la atención del público gracias a la inclusión de detalles decorativos en forma de emojis. Mientras que la mayor parte de internet respondió con ojos de corazón, no faltaron quienes consideraron que estos emojis esculpidos son un claro indicio de que la arquitectura —y por extensión la sociedad, y por ende toda la vida tal como la conocemos— está condenada y nunca se recuperará. Esta opinión se ve legitimada por artículos como este en Wired, de Sam Lubell, quien, al reportar sobre el edificio, encontró a dos especialistas dispuestos a dedicarle una gran mueca de desaprobación a la obra de Attika Architekten. Dado el papel que estos/as especialistas desempeñan en la conducción de la conversación pública, analizamos aquí sus argumentos.

"El edificio más ecológico es el que ya está construido". (Carl Elefante, Instituto Americano de Arquitectos)

Se proyecta que la población urbana mundial se duplicará para 2050, lo que exige encontrar soluciones sostenibles para adaptarnos a este cambio a gran escala. A menudo vemos proyectos de construcción diseñados para ejecutarse lo más rápido posible con el fin de sostener el crecimiento económico; sin embargo, estas obras suelen carecer de identidad, haciendo que las ciudades luzcan completamente homogéneas. Densificar los centros urbanos existentes y recuperar el tejido construido actual mediante la renovación y el reposicionamiento representa una solución mucho más inteligente y sostenible.

Transformar lo antiguo en nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un compromiso riguroso con el diseño.

El estudio de diseño experimental Studio INI ha diseñado una instalación cinética para representar al pabellón de Grecia en la Bienal de Diseño de Londres 2018. Bajo el título ΑΝΥΠΑΚΟΗ (Desobediencia), la instalación responde al tema de la Bienal: "Estados Emocionales" (Emotional States). Seleccionado para la exhibición del patio central, el diseño consiste en un muro de 17 metros de largo construido a partir de un esqueleto de resortes de acero recubierto con plástico reciclado que se flexiona, se transforma y respira alrededor del cuerpo humano.

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La urbanización está cambiando el rostro del planeta —para bien y para mal.

La población urbana, el producto interno bruto y las inversiones crecen de manera exponencial. Al mesmo tiempo, las emisiones de carbono aumentan, cada vez más personas viven en asentamientos informales y la contaminación del aire representa una amenaza creciente. Ante esto, especialistas señalan la necesidad de transformaciones urbanas, aunque pocas personas tienen una idea clara de cómo iniciar y sostener dicho cambio.

El Núcleo DOCOMOMO SP acaba de lanzar su nuevo sitio oficial en el cual se publicará información sobre los eventos, debates, encuentros, seminarios y talleres organizados por el grupo, así como diversas noticias relevantes para los temas centrales de la institución, que son la documentación y la preservación de las creaciones del Movimiento Moderno en la arquitectura y el urbanismo del estado de São Paulo.

El artista británico Alex Chinneck presentó recientemente una nueva instalación arquitectónica: un gran cierre que abre las paredes de un edificio de oficinas de los años 60 a punto de ser demolido, ubicado en una antigua fábrica de lana abandonada en Ashford, Kent (Reino Unido). Bajo el título de “Abierto al público” (Open to the public), un doble cierre de ocho metros de altura abre la fachada lateral del inmueble, dejando al descubierto su abandonado interior.

Los dos cierres dobles que abren la fachada del edificio están conectados por un cierre único que rodea la estructura. Las paredes y ventanas parecen abrirse con un gesto singular, un concepto inspirado en las características de la industria textil y los tejidos locales.

¿Realmente los/las arquitectos/as están recurriendo al renderizado en tiempo real para la visualización? Epic Games, creadores de Unreal Engine, decidió averiguarlo mediante una encuesta independiente.

Los resultados confirmaron lo que muchos ya sospechábamos: el renderizado en tiempo real está en auge en la arquitectura, los medios de comunicación y el entretenimiento, así como en la manufactura. Sin embargo, la encuesta también reveló algunos detalles sorprendentes sobre esta tecnología y sus usos.

Universal Favourite ha desarrollado una línea de chocolates modulares, llamada Complementary, moldeados en moldes impresos en 3D para satisfacer a cualquier arquitecto/a con predilección por el dulce. Las formas arquitectónicas se diseñaron para establecer una conexión entre dos piezas que se consumen como si fueran una sola, complementándose mutuamente.

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La iniciativa de proponer un Premio de Arquitectura se puso en marcha en 2013, planteando grandes desafíos para el Instituto Tomie Ohtake y su aliada AkzoNobel. Como primer y principal horizonte, el premio buscaba mapear la arquitectura contemporánea brasileña, enfocándose en la producción de sus jóvenes profesionales. Un propósito ambicioso e inédito, que se diferenciaba de los concursos tradicionales de arquitectura no solo por abarcar un espectro más amplio de categorías, sino también por incentivar un nicho distinto al de las producciones de los estudios ya consagrados y galardonados.

El primer proyecto de MAD Architects en los Estados Unidos, un complejo residencial de 18 unidades, ha alcanzado su altura máxima en Beverly Hills. El proyecto, llamado "Gardenhouse", se basa en la idea de fusionar la naturaleza y el entorno construido en un centro urbano denso, ofreciendo a sus habitantes una experiencia similar a la de vivir en un "pueblo en la colina". Una vez terminado, Gardenhouse contará con una disposición escalonada de villas urbanas sobre un podio cubierto de vegetación.

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Este artículo fue publicado originalmente en ArchDaily el 13 de febrero de 2018. 

La ciudad de Toronto mantiene una larga y conflictiva relación con el desarrollo urbano y la vacancia. El mapa de la Compra de Toronto original de 1787 entre la Primera Nación de los Mississaugas de New Credit y la Corona británica, que posteriormente establecería el territorio colonial que se convertiría en Toronto, concibe el paisaje como un único lote vacante, claramente delimitado y ansioso por ser urbanizado. O, como mejor lo describió el artista Luis Jacob, “que no representa más que una página en blanco que espera ser escrita a voluntad”. Más de doscientos años después, en un contexto donde la disponibilidad de vivienda, los precios y la escasez de alquileres impulsan el desarrollo de condominios verticales en la ciudad, la política del lote vacante nunca se ha sentido tan palpable.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el pabellón israelí. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.

In Statu Quo: Structures of Negotiation es el tema del pabellón de Israel en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de Ifat Finkelman, Deborah Pinto Fdeda, Oren Sagiv y Tania Coen-Uzzielli, la muestra examina el complejo mecanismo del «Statu Quo» en los lugares sagrados compartidos en Israel y Palestina, el cual funciona como un sistema de coexistence polémico y frágil.

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¿Alguna vez ha escuchado hablar del término arquitectura hostil? Acuñado en junio de 2014 por el periodista Ben Quinn en el periódico británico The Guardian, el artículo titulado originalmente Anti-homeless spikes are part of a wider phenomenon of 'hostile Architecture (Las puntas de metal contra personas sin hogar son parte de un fenómeno más amplio conocido como "arquitectura hostil") [1] sorprendió a personas de todo el mundo, quienes comenzaron a notar en sus propios entornos las prácticas descritas por Quinn. En dicho texto, el autor analiza cómo el diseño urbano influye en el comportamiento y la convivencia, criticando la forma en que este enfoque busca excluir de los centros urbanos a las personas en situación de calle.

En 2017, la firma alemana Ramboll Studio Dreiseitl y la oficina alemana RSAA / Büro Ziyu Zhuang recibieron el encargo de Guangdong Zhuguang Group Co., Ltd. para desarrollar el diseño urbano y el paisaje ribereño con un nuevo enfoque ecológico en la ribera norte del río de las Perlas, en el distrito financiero (CBD) de Guangzhou. El proceso de planificación del proyecto tomó casi un año.

ODA New York ha presentado imágenes de su propuesta para el pabellón “Dragon Gate” en el barrio de Chinatown en Nueva York, el cual busca funcionar como un portal simbólico hacia este famoso vecindario de Manhattan. Mediante el uso de materiales y formas modernas para evocar símbolos de la cultura tradicional china, el proyecto busca capturar la notable dualidad de Chinatown: una comunidad arraigada en la tradición que se resiste al cambio y, a la vez, un fenómeno singularmente contemporáneo que exhibe la diversidad inclusiva de Nueva York.

Ubicada en una isla de tránsito triangular en la intersección de las calles Canal, Baxter y Walker, la propuesta de ODA busca activar un espacio peatonal que actualmente se encuentra subutilizado. Dragon Gate consiste en una forma triangular que se adhiere a una estructura reticular tridimensional de acero tubular de color bronce, inspirada en los andamios de bambú. A medida que la estructura se densifica, ciertas piezas seleccionadas se pintarán de rojo para crear la ilusión de un dragón en pleno vuelo.

En un año repleto de titulares, es comprensible que algunos hayan pasado desapercibidos. Sin embargo, en medio de la enorme cantidad de propuestas de proyectos, premios, concursos y eventos, en 2018 surgieron algunas tendencias que no solo explican el año transcurrido, sino que también sugieren hacia dónde podrían dirigirse las cosas. A continuación, presentamos estas tendencias:

¿Quiere trabajar en Vivienda Social? Hasta el 13 de julio, el CAU/SP recibirá propuestas para el desarrollo y la ejecución de proyectos de Apoyo a la Asistencia Técnica Habitacional de Interés Social (ATHIS) a través de alianzas con Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC).

El Consejo ha destinado un monto total de R$ 803,9 mil que se distribuirá a través de dos convocatorias. Se trata de una oportunidad única para el desarrollo de acciones destinadas a mejorar la calidad de vida y de vivienda de la población con ingresos inferiores a tres salarios mínimos.  

El productor europeo de contenedores y edificios modulares Ryterna modul ha anunciado a los ganadores de su cuarto concurso internacional: Architectural Challenge 2018 Tiny House. El concurso solicitaba el diseño de una vivienda para dos personas de no más de 25 metros cuadrados que integrara cocina, baño, sala de estar y dormitorio en un ambiente cohesivo. Con 150 proyectos de 88 países, las tres propuestas ganadoras y la mención de honor transforman la microvivienda en un lujo.

Conoce todos los proyectos ganadores a continuación.

El concurso de la empresa Fisher Brothers "Beyond the Centerline" fue lanzado en octubre de 2017 como una convocatoria abierta para "animar y activar Park Avenue para una nueva generación de neoyorquinos". El certamen aborda el distrito comercial de Park Avenue, que se ubica entre las calles 46 y 57.

De casi 150 propuestas recibidas, un jurado de ocho personas redujo la selección a 17 finalistas, cuyos detalles se pueden encontrar aquí. Desde entonces, se han seleccionado dos proyectos ganadores: "Park Park" de Maison obtuvo la selección del jurado, mientras que "Park River" de Local Architects ganó el voto popular.

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Studio Gang ha revelado el nuevo diseño de una torre de 41 pisos en Hawái que se inspira en la caña de azúcar roja nativa de la isla. Diseñada con una combinación de locales comerciales en la planta baja y 565 residencias en los niveles superiores, la torre se llama Kō‘ula. Con un diseño que incorpora la vida al aire libre y el clima de Hawái, el proyecto se orienta hacia las vistas al océano mediante columnas verticales que se curvan y giran como la caña de azúcar. La torre es parte de un desarrollo más amplio en marcha en el distrito de Ward Village, en la costa sur de Oahu.

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En el distrito financiero de Lujiazui en Pudong, Shanghái, Kengo Kuma ha transformado un astillero de 1972 en un nuevo complejo de uso mixto de 9,000 metros cuadrados, bautizado como Shipyard 1862. Detrás de los robustos muros de ladrillo originales y de textura rugosa, el antiguo astillero estuvo definido en su momento por una cuadrícula de 12 por 30 metros que permitía generar enormes espacios interiores para albergar embarcaciones. En este proyecto de reutilización adaptativa de carácter industrial, Kuma tuvo especial cuidado en preservar la integridad estructural y material del edificio. Estas fotografías, a cargo de Julien Lanoo, muestran cómo la envolvente industrial ha sido transformada a través de este proyecto de renovación.

La histórica aldea de Liangzhu en Hangzhou, China, cuenta con un nuevo y monumental centro cultural diseñado desde Japón por Tadao Ando. Inaugurado en 2016, el edificio se ha convertido en otro popular sitio cultural de la localidad tras la apertura de la obra de David Chipperfield, el Museo Liangzhu hace una década.

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El 24 de enero de 2018, Schmidt Hammer Lassen (SHL), una de las firmas de arquitectura más reconocidas a nivel mundial, se unió oficialmente en Shanghái a la firma global de arquitectura Perkins+Will. Esta asociación estratégica ampliará el desarrollo de SHL en China, al tiempo que reforzará el compromiso y los esfuerzos de Perkins+Will en materia de sustentabilidad y excelencia en el diseño, uniendo la fortaleza de ambas firmas para expandirse en el mercado de la arquitectura en China.

Harrison señaló: “Esta colaboración se basa en los valores compartidos entre Perkins+Will y Schmidt Hammer Lassen: excelencia en el diseño, sustentabilidad, búsqueda de la innovación y el más alto nivel de servicio al cliente. Además, compartimos la misma filosofía de diseño, con la firme convicción de que la arquitectura excepcional siempre es democrática y debe servir a un bien mayor. Somos compatibles en todos los niveles”.