Zaha Hadid Architects ha lanzado imágenes de su diseño para la primera infraestructura de repostaje de hidrógeno para embarcaciones recreativas del mundo. Continuando con la experiencia de ZHA en diseños marítimos, las estaciones se instalarán en 25 marinas y puertos italianos. Lanzadas por NatPower H, las estaciones comenzarán a implementarse en el verano europeo de 2024, con planes de expandirse a más de 100 ubicaciones en el Mar Mediterráneo en los próximos seis años.
¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir al debate y la producción de Vivienda de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundación Tide Setubal y BlendLab para la zona oriente de São Paulo. Este cuaderno reunió un conjunto de lineamientos sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el entorno urbano, y sirvió de guía para las propuestas de la Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar realizada a finales de 2022.
Abarcando continentes y culturas, los eventos enfocados en la arquitectura funcionan como plataformas de encuentro para diversos grupos de profesionales con el fin de compartir innovaciones y entablar diálogos en torno a algunos de los problemas más urgentes que enfrenta nuestra profesión. Encarnando el espíritu de colaboración, destacando las culturas y prácticas locales y fomentando debates abiertos, la selección de eventos de este año abarca una amplia gama de bienales, foros, celebraciones urbanas, ferias internacionales y premios.
Desde la celebración durante todo un año de la Capital Mundial del Diseño en las ciudades vecinas de San Diego y Tijuana, hasta la inauguración de la Bienal de Diseño de Doha en Qatar, que comienza este febrero; desde la celebración de los espacios públicos en España durante Concéntrico 10 hasta bienales con un fuerte compromiso local en Europa del Este, estas convenciones, exposiciones y celebraciones globales se esfuerzan por reunir a las comunidades de la arquitectura y el diseño para dar forma, en conjunto, al futuro del entorno construido.
El descontento entre los empleados en firmas de arquitectura está en su punto más alto, demostrado en la lucha por la sindicalización de los arquitectos en Estados Unidos en respuesta a la falta de bienestar general en la profesión. Este descontento se puede atribuir en gran medida a la naturaleza explotadora inherente de las estructuras regulares de las firmas arquitectónicas jerárquicas, que fomentan una desconexión entre la dirección que toman las firmas y las personas que trabajan para hacerlo posible. En estas estructuras, el liderazgo a menudo asume proyectos más allá de la capacidad financiera de la firma, con la expectativa de que el personal mal remunerado asuma la mayor parte del trabajo a través de horas extras no remuneradas. En estas estructuras, los empleados no deben ser una voz que guíe a la firma, sino una fuente de beneficios. Entonces, ¿cuáles son las formas de abordar esta desconexión? ¿Es hora de reestructurar las firmas para dar a los arquitectos más autonomía? ¿Cuáles son las formas de crear estructuras de firma no jerárquicas?
La influencia del diseño en nuestra salud física y mental se ha explorado ampliamente en diversos contextos, que van desde la configuración espacial hasta el mobiliario. El tema ha cobrado gran relevancia ante la creciente concientización sobre el bienestar humano, especialmente en el último tiempo. Un ejemplo de este vínculo entre el diseño y la salud es el surgimiento de conceptos como la Neuroarquitectura, que busca comprender el potencial del entorno construido en nuestro cerebro. Otro caso que ilustra este enfoque, esta vez en el diseño de mobiliario, es el Sanatorio de Paimio, donde Alvar Aalto diseñó el sanatorio para la tuberculosis y todo su equipamiento. La silla creada para la sala de estar de los/las pacientes —la Silla Paimio— facilitaba su respiración gracias a su forma y a la inclinación del respaldo.
Estos enfoques son ejemplos de cómo el diseño puede aplicarse de manera específica para mejorar el bienestar de las personas mediante gestos como la organización espacial, el color y las formas, promoviendo así una arquitectura que contribuya a la salud, el cuidado y la recuperación. En este contexto, y como resultado de las investigaciones en este campo, HEWI ha desarrollado ICONIC, incorporando conceptos cromáticos emocionalmente atractivos a su ícono de diseño: la gama de sanitarios accesibles 477/801. Un elemento esencial en el diseño de esta gama fue el concepto de "arquitectura curativa" en edificios de atención médica e infantiles, así como su influencia no solo en el bienestar físico y mental de los/las pacientes, sino también en el de otros/as usuarios/as, como familiares y el personal.
RSHP ha presentado el diseño urbano y arquitectónico para el nuevo Museo del Tapiz de Bayeux. La intervención se concibió para albergar y exhibir el Tapiz de Bayeux, un lienzo bordado de 70 metros de largo que representa los acontecimientos que condujeron a la conquista normanda de Inglaterra en 1066 y que culminaron en la batalla de Hastings. Esta pieza de casi 1000 años de antigüedad también forma parte de la lista “Memoria del Mundo” de la UNESCO. El proyecto propone una ampliación contemporánea del seminario del siglo XVII donde se ubica el Musée de la Tapisserie de Bayeux.
Desert X AlUla inaugurará su última exposición bajo el lema “En la presencia de la ausencia”, del 9 de febrero al 23 de marzo de 2024. Con 15 obras de arte comisionadas que exploran lo invisible, el festival se celebra de manera bienal en la región desértica de Arabia Saudita. Esta edición de Desert X AlUla cuenta con la curaduría de Maya El Khalil, reconocida por su asesoría artística y proyectos curatoriales enfocados en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África), y Marcello Dantas, un galardonado curador reconocido por sus prácticas interdisciplinarias.
En su tercera edición, Desert X AlUla 2024 invita a artistas a relacionarse con el paisaje, la naturaleza y el patrimonio de AlUla. La exposición busca posicionar a la región como el epicentro de experiencias de arte monumental en la zona. El tema de este año, “En la presencia de la ausencia”, desafía el concepto de los desiertos como “espacios vacíos”. Se invita a creadores y creadoras de todo el mundo a investigar ideas conceptuales de lo invisible, entablando un diálogo con el entorno de AlUla.
A casi diez años del último gran incendio en Valparaíso, la quinta Región de Chile se ha visto enfrentada nuevamente a este tipo de desastre, pero esta vez a escala mayor. Más de 10.000 hectáreas y 15.000 viviendas se vieron afectadas por el fuego que comenzó el 2 de febrero, además de la pérdida total del jardín botánico de Viña del Mar, un emblemático santuario de la naturaleza en la ciudad.
Asi es como nuevamente la comunidad y autoridades deben comenzar el proceso de reconstrucción y reparación del sector vulnerado. Es en este momento que es de suma importancia tener en consideración los motivos que aumentaron el riesgo y esparcimiento de los incendios y volver a revisar las normativas urbanas, regularización y sobre todo educar a las comunidades sobre la prevención de riesgos, ya que muchas de estas viviendas estaban construidas fuera de norma y de manera informal.
Vivir en ciudades construidas sobre laderas geográficas es una experiencia única y desafiante. Si bien estas áreas pueden ofrecer vistas panorámicas y paisajes impresionantes, por otro lado, la topografía empinada presenta una serie de desafíos en términos de planificación urbana, seguridad estructural y riesgos socioambientales. Estas ciudades requieren cuidados y soluciones especiales en el diseño de calles, edificios e infraestructuras, así como la comprensión de que, por razones de seguridad ambiental y de la población, no todas las áreas deben ser ocupadas.
MAD Architects anunció la finalización de la estación de tren de Jiaxing, el primer proyecto de infraestructura de transporte desarrollado por la oficina de arquitectura. Ubicado en la histórica ciudad de Jiaxing, a 100 kilómetros al suroeste de Shanghái, el proyecto consiste en el reemplazo de una estación disfuncional que operó en el lugar entre 1995 y 2019. A medida que la urbanización en China ha avanzado significativamente, sus estaciones de tren han crecido hasta convertirse en infraestructuras complejas, dispersas y poco acogedoras. Con este proyecto, MAD Architects busca volver a la escala humana para crear una instalación que responda a los últimos avances en tecnología de transporte, al tiempo que genera espacios cómodos y fáciles de recorrer para las personas usuarias.
A principios de 2018, la profesional de la espacialidad y docente de Bartlett Neba Sere organizó una mesa redonda en la Architecture Foundation de Londres, donde era una de las seis jóvenes integrantes del patronato. El tema: los comienzos. Cómo abordarlos, avanzar y transformarlos en algo duradero. Seis años después, Sere recuerda el evento como un comienzo en sí mismo: ese día marcó la creación de un grupo de WhatsApp que más tarde se convertiría en Black Females in Architecture (BFA). En la actualidad, BFA es una red global con más de 500 integrantes, codirigida por Sere y sus colegas las arquitectas Selasi Setufe y Akua Danso.
BFA surgió como respuesta a la necesidad de visibilizar a las mujeres negras y a las personas de herencia negra que se identifican como mujeres en el ámbito de la arquitectura y el entorno construido. El año pasado, la agrupación celebró su quinto aniversario con la proyección de un cortometraje y una mesa redonda en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Ahora, tras haber sentado las bases mediante la difusión de información sobre la falta de diversidad y equidad en el sector y tras haber sumado más integrantes, BFA se prepara para impulsar un cambio tangible.
La reubicación de una ciudad capital es una decisión urbana compleja con diversas dimensiones y consecuencias tanto para la antigua capital como para la nueva. Esta puede ser impulsada por factores políticos, económicos y sociales (entre otros), y tiene implicaciones tanto urbanas como arquitectónicas para los residentes. Algunos de estos factores pueden ser la ubicación, la planificación, el diseño de edificios, el propósito de la antigua capital, las condiciones climáticas y la separación de los centros político/administrativos de las ciudades culturales y económicas.
A raíz del continuo discurso urbano, países como Egipto están construyendo una nueva ciudad capital para aliviar la población y el estrés urbano en El Cairo. De manera similar, Indonesia está planeando una nueva capital en respuesta a los desafíos que enfrenta Yakarta, como la contaminación, la congestión del tráfico y el aumento del nivel del mar. Es valioso examinar otros países del sur global que han trasladado sus ciudades capitales, teniendo en cuenta las lecciones arquitectónicas y urbanas aprendidas de sus experiencias.
La arquitectura, entendida como producto cultural, está fuertemente influenciada por diversos estímulos que incluyen aspectos históricos, geográficos y culturales, entre otros. Estos elementos conforman una herencia que puede (o no) perdurar en el tiempo. Aunque la arquitectura tiende a adaptarse a cada cultura, ajustando sus técnicas tradicionales según su contexto y moldeando el entorno que la rodea, no existe una garantía de que los elementos tradicionales perduren o permanezcan inalterados con el paso del tiempo. Esto se debe en gran medida a la constante evolución de la sociedad y la tecnología, que en ocasiones tiende hacia la universalidad y la adopción de un lenguaje común, en lugar de uno propio.
Ante este escenario, es fundamental explorar un enfoque donde la innovación y la tecnología no reemplacen la tradición y la producción artesanal; más bien, surgen como un medio de exploración hacia rutas emergentes. La adopción de técnicas y materiales innovadores que se adaptan a las necesidades locales específicas permite mantener una expresión auténtica que responde a las demandas del entorno. Este enfoque, potencialmente llamado neoartesanía, permite preservar una voz única que refleja la autenticidad del contexto local y, al mismo tiempo, contribuye a una perspectiva universal al fusionar lo local con lo global.
Mientras que la construcción en masa de madera y la construcción fuera del sitio siguen en primer plano, las tecnologías digitales asociadas para los arquitectos han tenido una evolución más silenciosa. Con el objetivo de llevar estos problemas a la vanguardia arquitectónica, QWEB (Bureau d'Exportation du Bois du Québec) está expandiendo su iniciativa Offsite Wood BIM al unirse a la asociación sin fines de lucro BC Wood Specialties Association.
¿Por qué esta alianza este/oeste es una excelente noticia para los profesionales de la AEC? BC Wood compartirá su gama de sistemas de madera con la plataforma Offsite Wood BIM, mejorando la representación de la madera en el mercado BIM, como es actualmente el caso con otros materiales estructurales. Debido a que la industria de la madera está estrechamente vinculada a regiones geográficas específicas, esta colaboración cuadruplicará el número de tipos de madera disponibles en la plataforma para 2024. Al incluir descripciones digitales detalladas de estos sistemas en el entorno de modelado Revit, los profesionales de la industria podrán trabajar de manera más efectiva y eficiente con la madera en sus proyectos.
Ahora en su 10ª edición, Concéntrico, el festival internacional de arquitectura y diseño en Logroño, ha anunciado los ganadores de las convocatorias abiertas para intervenciones urbanas. En respuesta al llamado para "Celebrar la Ciudad", las propuestas ganadoras serán construidas temporalmente en la ciudad española de Logroño. El Festival se llevará a cabo entre el 25 de abril y el 1 de mayo de 2024, permitiendo a los visitantes explorar la ciudad a través de instalaciones, exposiciones, reuniones y actuaciones.
Según el equipo del Teatro Oficina, en la mañana de este lunes 5 de febrero de 2024, el teatro diseñado por Lina Bo Bardi y Edson Elito "fue sorprendido por una acción violenta de cierre de los arcos del callejón emprendida por el Grupo Silvio Santos".
La disciplina de la arquitectura ha experimentado transformaciones considerables, impulsadas principalmente por los avances en la aplicación de la tecnología. Los/las arquitectos/as, vistos desde hace mucho tiempo como futuristas del mundo construido, utilizan ahora técnicas y recursos de vanguardia y amplían los casos de uso de tecnologías como la Realidad Aumentada (RA) y la Realidad Virtual (RV). Esta transición trasciende la práctica profesional para adentrarse en la educación arquitectónica, ofreciendo oportunidades para redefinir la aproximación de los/las arquitectos/as a su disciplina.
Cuando los primeros rayos de sol alcanzan la superficie de la ciudad sueca de Jukkasjärvi, en el momento en que el invierno da paso a la primavera, este hotel de hielo comienza a derretirse. Son quinientas toneladas de agua que fluyen hacia el río Torne. Lo que antes eran paredes, pisos y techos, ahora son gotas de agua en busca de su cauce natural. En esta escena que se repite todos los años desde 1989, todo es contradicción: la solidez y la longevidad de la construcción frente al carácter efímero y la transitoriedad de la escultura de hielo.
El Laboratorio Urbano de ONU-Habitat ha publicado “My Neighborhood” (Mi barrio), una publicación que ofrece una lista de verificación de principios de diseño urbano destinados a crear ciudades más sostenibles y resilientes. A través de acciones aplicables a escala de barrio, la guía busca presentar un enfoque integrado que responda a sectores clave como el transporte, las iniciativas urbanas locales, la vivienda, los espacios públicos y los servicios públicos, entre otros.
La semana pasada, Hassell reveló el Plan Maestro de Hábitat Lunar, un concepto modular para una base lunar. Desarrollado en colaboración con la Agencia Espacial Europea (ESA) y la Universidad de Cranfield, el proyecto busca contribuir a la creación del primer asentamiento humano permanente en la Luna. Diversas firmas y profesionales de la arquitectura de renombre han contribuido anteriormente a la exploración espacial. Desde Buckminster Fuller hasta Foster + Partners, BIG y SOM, el catálogo arquitectónico en el espacio exterior ha experimentado grandes avances. Este plan maestro de Hassell, que representa un paso significativo en la exploración interestelar, aspira a respaldar el desarrollo de una comunidad en la Luna.
En una industria del diseño arquitectónico en constante evolución, el renacimiento de las formas orgánicas es un testimonio del poder del diseño. “Tras años de espacios lineales, depurados y de cortes limpios, las siluetas curvas resurgieron para convertirse en una de las tendencias de diseño de interiores dominantes en todo el mundo”. Con el objetivo de redefinir los límites de los espacios físicos y las formas convencionales, estas curvas suelen inspirarse en la naturaleza. De hecho, la arquitectura orgánica simboliza un distanciamiento de lo estático, reflejando la esencia de nuestra era tecnológica.
Esta selección curada de la Mejor Arquitectura No Construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran el uso de formas orgánicas en diversas tipologías arquitectónicas y programas de uso. Con frecuencia, la arquitectura orgánica es un testimonio de lo que somos capaces de crear en 2024, innovando en tecnología estructural y de materiales. Desde HospiWood de Vincent Callebaut hasta el Centro de Arte Cadence de Zomorrodi & Associates, estos ejemplos muestran este cambio en el pensamiento de diseño. Ya sea una villa residencial en los Estados Unidos o un resort centrado en una piscina curva en los Países Bajos, la arquitectura orgánica se ha convertido en tendencia a nivel global.
Al diseñar espacios para niños y niñas, “se tiene la oportunidad de crear una arquitectura que, en muchos sentidos, carece de fórmulas preestablecidas. Los niños y las niñas reaccionan a los espacios de forma completamente espontánea. Es casi una arquitectura potenciada”, afirma Dorte Mandrup. Esto implica que el diseño puede contribuir a la formación del pensamiento crítico, fomentar la autonomía y la responsabilidad, y ayudar a forjar a los/las ciudadanos/as del futuro. En gran medida, tanto el sistema educativo como su expresión espacial apenas han cambiado en los últimos cien años. No obstante, a medida que el acceso a la información se vuelve omnipresente, el enfoque se desplaza lentamente de la acumulación de datos al desarrollo del pensamiento crítico, al tiempo que los nuevos métodos de enseñanza abren un nuevo campo para la experimentación arquitectónica. A continuación, se explora el impacto del espacio en el aprendizaje, específicamente en la educación primaria y secundaria, analizando cómo la arquitectura puede apoyar el proceso educativo y convertirse en una herramienta de enseñanza.
A nivel internacional, los Países Bajos son reconocidos como un país dispuesto a experimentar a gran escala, diseñando sistemas estatales para proteger su territorio y mejorar la calidad de vida de sus habitantes. Las provocadoras propuestas de arquitectos/as y urbanistas de la talla de Gerrit Rietveld, Piet Blom, Rem Koolhaas y la Office for Metropolitan Architecture (OMA) han tenido un impacto global, ya que a menudo desafían las formas tradicionales de la práctica profesional.
No obstante, el país se enfrenta a desafíos tanto previstos como inesperados, que van desde una aguda escasez de vivienda hasta la creciente preocupación por el cambio climático y las cambiantes nociones de la ecología. En palabras de la curadora Suzanne Mulder, el país está "una vez más sobre la mesa de dibujo", a medida que arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as retoman el diálogo sobre el futuro a partir de las lecciones del pasado. Para contribuir a este propósito, el Nieuwe Instituut de Rotterdam organiza la exposición "Designing the Netherlands: 100 Years of Past & Present Futures" (Diseñando los Países Bajos: 100 años de futuros pasados y presentes).
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con la arquitecta Helena Roseta sobre el futuro de la vivienda. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
