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Riken Yamamoto: Conoce las obras del ganador del Premio Pritzker 2024

El Premio Pritzker de este año ha sido otorgado a Riken Yamamoto, arquitecto nacido en Beijing que poco después de la Segunda Guerra Mundial se estableció en Yokohama, Japón, donde desarrolló un profundo interés en la arquitectura y cómo esta era capaz moldear la vida de individuos y la sociedad. Yamamoto fundó su práctica, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, tan solo cinco años después de graduarse de la​​Universidad de Nihon, Departamento de Arquitectura, Facultad de Ciencia y Tecnología, y de haber obtenido su Maestría en Artes en Arquitectura de la Universidad de las Artes de Tokio, Facultad de Arquitectura en 1971. Desde entonces, Yamamoto ha sido profesor y profesor visitante en varias universidades e instituciones, incluyendo la Facultad de Arquitectura de la Universidad Kogakuin, la Escuela de Posgrado de Arquitectura de Yokohama y la Universidad de las Artes de Tokio.

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Chaos revela su visión del futuro: potenciando la creatividad a través de tecnología de vanguardia

En el panorama en constante evolución de la tecnología y la creatividad, mantenerse a la vanguardia resulta imperativo. Durante su reciente presentación virtual Chaos Unboxed Live, participantes como el CEO Christian Lang y el cofundador y director de innovación Vladimir “Vlado” Koylazov presentaron múltiples avances destinados a redefinir el proceso creativo.

En el núcleo de la estrategia de Chaos reside el compromiso con tres principios fundamentales: acelerar la creatividad, ofrecer soluciones completamente interconectadas y garantizar la accesibilidad en diversas plataformas. A través de una integración fluida y herramientas de vanguardia, Chaos busca empoderar tanto a arquitectos/as como a artistas, revolucionando industrias y moldeando el futuro del diseño.

Los anuncios realizados durante la presentación expusieron innovaciones capaces de redefinir el ámbito de la visualización e ir más allá.

Fallece el arquitecto y educador estadounidense Antoine Predock a los 87 años

El internacionalmente reconocido arquitecto, escritor y profesor Antoine Predock falleció en Albuquerque, Nuevo México, el 2 de marzo de 2024, a los 87 años. A lo largo de su trayectoria, Predock desarrolló un estilo único, trabajando fuera de los centros urbanos y buscando una conexión entre el paisaje y la experiencia humana del espacio. Además de desempeñarse durante mucho tiempo como miembro del cuerpo docente de la Universidad de Nuevo México, fue el arquitecto detrás de reconocidos proyectos, como el Centro de Bellas Artes Nelson, el Museo y Galería de Arte Tang en Skidmore College, y el Museo Canadiense de los Derechos Humanos en Winnipeg, Manitoba.

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Nueva York, Milán y Venecia, entre los participantes del concurso Reinventing Cities 2024 de C40

“Reinventing Cities”, el renombrado concurso global de diseño de C40, acaba de anunciar su cuarta edición. El objetivo principal del certamen es “transformar sitios o edificios subutilizados en faros de sostenibilidad y resiliencia, y actuar como un escaparate para futuros desarrollos urbanos de cero emisiones de carbono”. Este año, 15 ciudades han asumido el reto, convocando a profesionales de diversas disciplinas a reimaginar sitios urbanos subutilizados y a diseñar transformaciones que prioricen la sostenibilidad y la inclusión.

Con un firme compromiso con los proyectos urbanos resilientes y de cero emisiones de carbono, Reinventing Cities ha involucrado a más de 3.500 empresas de todo el mundo, con 40 proyectos actualmente en desarrollo a nivel global. La edición de este año se caracteriza por sus ambiciosos objetivos ambientales y sociales, con ciudades participantes que abarcan varios continentes, entre ellas Almere, Bilbao, Bolonia, Bruselas, Glasgow, Milán, Nueva York, Palermo, Renca, Roma, San Antonio, San Francisco, São Paulo, Seattle y Venecia.

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¿Cómo Barcelona, Medellín y Róterdam han generado espacio público donde parecía imposible?

CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus makers, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se conocen en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers.

En esta ocasión, Camilo Osorio, cofundador y Director Ejecutivo de CityMakers, nos presenta su artículo ¿Cómo Barcelona, Medellín y Róterdam han generado espacio público donde parecía imposible? Existe en la actualidad un consenso bastante amplio sobre la importancia del espacio público en la ciudad. Aunque parezca bastante lógico, su importancia no data de hace tanto, dado que los asentamientos humanos existen hace milenios. La Carta de Atenas, redactada hace tan solo 91 años, no hablaba tanto de la ciudad como un lugar para vivir, sino como máquina funcional.

Casi un siglo después el paradigma es otro: la ciudad es, sobre todo, su espacio público. Pero, ¿qué pasa cuando el espacio público está amenazado por la proliferación del coche, por la inseguridad, o incluso por el agua?

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Diseñadores y diseñadoras árabes forjan su propia narrativa: Design Doha 2024 explora la identidad y la innovación

Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.

Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.

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“La IA está redefiniendo la construcción y los/las profesionales deben liderar el cambio”, afirma el/la gerente de tecnología de diseño de BIG

“Estamos a las puertas de una de las mayores revoluciones que enfrentaremos en la industria”, advierte German Otto Bodenbender, Design Technology Manager en BIG Barcelona y docente de ZIGURAT Institute of Technology.

Primero fue la revolución del CAD con la introducción de las computadoras; luego llegó el turno de la metodología BIM, con nuevos procesos y flujos de trabajo; y ahora, cuando muchos/as profesionales aún no se han acostumbrado a todos esos cambios, aparece la IA. Esta tecnología no solo está afectando la forma en que hacemos las cosas, sino que está revolucionando todo el ciclo de vida de los procesos de construcción, introduciendo nuevas capacidades computacionales en cada uno de los aspectos de la arquitectura, la construcción y la ingeniería. 

La décima edición de Winter Stations de Toronto revela las imágenes de los proyectos ganadores

Winter Stations, en su décima edición, ha presentado los diseños ganadores seleccionados entre cientos de propuestas de todo el mundo. Tras una convocatoria internacional de diseño lanzada en noviembre de 2023, profesionales del diseño, el arte y la arquitectura aportaron propuestas audaces para reimaginar durante el invierno las casetas de salvavidas de las playas del extremo este de Toronto. Creado por RAW Design, Ferris + Associates y Curio en 2014, el evento busca reunir a una comunidad internacional creativa para participar en este lúdico ejercicio de repensar el espacio público mediante audaces intervenciones temporales. Los diseños ganadores se materializaron con el apoyo de Anex Works, un taller de fabricación con sede en Toronto, y estarán expuestos hasta finales de marzo.

Para esta edición de décimo aniversario, el tema elegido es "Resonancia", con el objetivo de desafiar a los equipos de diseño a reflexionar sobre el legado artístico y el impacto duradero de Winter Stations, emprendiendo un viaje de reinvención y reinterpretación. Se invitó a los proyectos a recrear y reinventar instalaciones de ediciones anteriores de Winter Stations, ofreciendo momentos de contemplación y memoria. El evento también continúa con la tradición de las casetas de salvavidas, invitando a los equipos de diseño a incorporarlas en sus propuestas sin alterar su estructura de ninguna manera.

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Un centro para la exploración musical: GRAFT gana el concurso para el Campus Carl Bechstein en Berlín

La oficina de arquitectura GRAFT ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Campus Musical Carl Bechstein. Ubicado en una zona céntrica de Berlín, el principal objetivo de la Fundación Carl Bechstein con este campus es crear un centro cultural dedicado por completo a la música de piano. Concebido como un punto de encuentro para la marca Bechstein —fundada en 1853 y reconocida por su variedad de pianos—, este campus funcionará como sede de la fundación y espacio de referencia de la marca.

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Arquitectura en el desierto: Experiencias naturales e intervenciones mínimas

Ubicados en algunos de los paisajes desérticos más aislados del Medio Oriente, estos hoteles-campamento en el desierto ofrecen una forma de conectarse con su entorno a través de la experiencia solitaria de un paisaje abierto y expansivo.

Al ignorar el tipo de intervenciones estructurales que podrían alterar sus paisajes históricos y a menudo culturalmente relevantes, los proyectos posicionan técnicas tradicionales y locales junto con interiores de lujo de alta gama.

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Edificios de oficinas vacíos en Estados Unidos: ¿Una oportunidad para la inversión pública?

A cuatro años del inicio de la pandemia de COVID-19, sus efectos aún se sienten en los sectores de la construcción e inmobiliario en los Estados Unidos. La aceleración del trabajo remoto y los esquemas híbridos han provocado una marcada disminución en la demanda de espacios de oficinas tradicionales en las ciudades de todo el país. En las principales metrópolis, como Nueva York y San Francisco, las tasas de ocupación han disminuido, el valor de las propiedades se ha reducido y los alquileres han caído significativamente. Mientras los/las arquitectos/as diseñan para el futuro del trabajo, el mercado inmobiliario se debate entre perspectivas divididas sobre si conviene invertir en el creciente inventario de edificios de oficinas vacíos del país.

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Guía de diseño: Trabajar con fachadas de fibrocemento

La manipulación y combinación de materiales son búsquedas constantes en la arquitectura. Esto no solo ha ampliado las posibilidades constructivas, sino que también ha permitido crear formas y estéticas distintivas a partir de una misma materialidad. Un ejemplo de ello es el cemento Portland, un componente esencial en la mezcla de agua y agregados que conforma el concreto, el cual permite crear tanto elementos de soporte estructural como decorativos. Paralelamente, como resultado de la exploración de materiales innovadores, a finales del siglo XIX surgió el fibrocemento (inventado por Ludwig Hatschek), el cual combina cemento Portland, materiales de origen mineral y fibras de celulosa.

En la actualidad, el fibrocemento —caracterizado por sus cualidades técnicas clave de esbeltez, ligereza, durabilidad y flexibilidad estética— se destaca en diversas aplicaciones de diseño, que van desde el mobiliario hasta los sistemas de fachadas. Es en estos últimos donde ha alcanzado expresiones notables gracias a sus texturas, incombustibilidad, resistencia a la lluvia y maleabilidad. Por esta razón, hemos desarrollado una guía de diseño en torno al uso del fibrocemento, explorando los principios fundamentales que deben considerarse al diseñar una fachada: su materialidad, dimensiones, modulación, detalles y aplicaciones especiales.

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Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales

Una isla de cocina correctamente dimensionada es más que solo un elemento arquitectónico funcional; es un componente clave del diseño de la cocina. Más allá de sus funciones principales, una isla de cocina bien dimensionada puede servir como un espacio versátil adaptable a diversas necesidades del hogar al mejorar la eficiencia del flujo de trabajo, proporcionar almacenamiento adicional, fomentar la interacción social y contribuir a la estética general del espacio.

Ya sea utilizado como barra de desayuno para comidas rápidas, área de estudio para la tarea de los niños o centro de entretenimiento para invitados, su flexibilidad mejora la funcionalidad y habitabilidad de cualquier entorno de cocina. Sin embargo, determinar el tamaño apropiado para una isla de cocina requiere un enfoque meticuloso, combinando consideraciones espaciales, requisitos de flujo de trabajo y sensibilidades de diseño.

Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Image 1 of 4Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Imagen PrincipalCómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Image 6 of 4Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Image 5 of 4Cómo dimensionar una isla de cocina óptima: 5 consejos esenciales - Más Imágenes+ 6

Oficinas de arquitectura japonesa a través de la lente de Marc Goodwin

Continuando con su trabajo explorando los espacios de oficinas de estudios de arquitectura de todo el mundo, el fotógrafo de Archmospheres Marc Goodwin visitó Japón, donde capturó el espacio de trabajo de estudios de arquitectura como Kengo Kuma & Associates, Tato Architects, Akihisa Hirata, y Nori Architects. Colaborando con Marc Goodwin, el arquitecto y escritor Samuel Michaëlsson viajó a Japón en otoño de 2019 para entrevistar a los participantes, resultando en una serie de videos que profundizaron aún más en la exploración.

Las fotografías revelan fragmentos de la vida cotidiana en estos estudios. Si bien no todos los edificios fueron diseñados por los estudios de arquitectura que los ocupan, cada oficina ha añadido un toque personal a su espacio, alineándolos con su cultura interna y tradiciones. Un ejemplo es Tato Architects, para quienes la cocina se ha convertido en un espacio importante de reunión, ya que se turnan para preparar el almuerzo entre ellos y comer juntos es una parte significativa de la historia de su oficina.

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UNStudio diseña edificio híbrido en Luxemburgo ocupando acero 100% reciclado

UNStudio, en colaboración con la oficina local HYP Architects, ha ganado la competencia para el diseño del edificio Kyklos en Luxemburgo. El proyecto es parte de Beval, una iniciativa de reurbanización a gran escala que tiene como objetivo transformar un antiguo sitio industrial en un centro urbano completo con una universidad y un centro tecnológico, además de espacios residenciales, de oficinas y comerciales. Al diseñar el edificio Kyklos, que ocupará una posición central en la plaza principal del distrito, los arquitectos se propusieron encontrar soluciones para crear la huella de carbono más pequeña tanto para métricas operativas como embebidas.

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WEISS / MANFREDI recibe el Premio Louis I. Kahn 2024

La oficina de arquitectura con sede en Nueva York WEISS/MANFREDI Architecture/Landscape/Urbanism ha sido nombrada la 37ma receptora del Premio Louis I. Kahn, ofrecido por DesignPhiladelphia. La firma, fundada por Marion Weiss y Michael Manfredi, es reconocida por su amplia gama de proyectos, desde instituciones culturales hasta paisajes urbanos, todos demostrando y respondiendo a condiciones contextuales, estándares de sostenibilidad, y centrados en la experiencia humana.

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Cómo Los Ángeles está abordando la crisis de vivienda asequible

A las ciudades de Estados Unidos les hacen falta millones de unidades de vivienda. Agravada por otros factores, esta escasez está elevando drásticamente el costo tanto de rentar como de comprar vivienda. Los Ángeles no es la excepción; dado que el 74% de su suelo está zonificado exclusivamente para viviendas unifamiliares, la construcción de vivienda multifamiliar queda limitada a una franja sumamente estrecha de la ciudad, lo que dificulta la edificación de nueva vivienda asequible. Asimismo, los complejos procesos de aprobación de permisos, que suelen prolongarse por años, con frecuencia restan viabilidad a estos proyectos.

Ante este escenario, en diciembre de 2022, la alcaldesa Karen Bass tomó una medida drástica al declarar el estado de emergencia para acelerar la aprobación de proyectos de vivienda asequible. Esto permitió a las empresas desarrolladoras agilizar las propuestas con alquileres regulados mediante trámites de permisos acelerados y exenciones a las normas de zonificación. La Directiva Ejecutiva 1 (ED1) desató una oleada de solicitudes para vivienda asequible, impulsada de manera sorpresiva no solo por quienes dependen de financiamiento público, sino también por el sector privado.

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¿Cómo pueden las ciudades enfriar los grandes estacionamientos urbanos?

El efecto "isla de calor" urbano se produce cuando aceras, carreteras y edificios absorben el calor del sol y lo irradian de regreso, provocando un aumento de la temperatura e impidiendo que la ciudad se enfríe. Con la creciente dependencia de los autos en las ciudades, también está aumentando el número de plazas de estacionamiento urbano para dar cabida a los edificios. Esto ha resultado en la conversión de grandes áreas de terreno permeable cubierto de vegetación en superficies duras e impermeables. El uso de materiales como el asfalto, combinado con la falta de sombra, superficies reflectantes de acero de los automóviles, y la pérdida de vegetación en estos extensos estacionamientos, contribuye a la amplificación de los efectos de las altas temperaturas y los eventos de calor extremo, lo que hace que los espacios urbanos sean incómodos. Esta transformación está impactando el clima de las regiones que dependen del automóvil y exige ideas y esfuerzos colaborativos para mitigar los efectos negativos del aumento del calor.

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Hariri Pontarini Architects transforma el Royal Ontario Museum en Toronto

El Museo Real de Ontario (ROM) en Toronto se someterá a una transformación arquitectónica diseñada por Hariri Pontarini Architects. Como uno de los museos más grandes de Norteamérica y el más grande de Canadá, el equipo de arquitectura ha transformado su planta baja y la entrada de Bloor Street, introduciendo una plaza interior que «vibra con actividad y expresión artística». Denominado OpenROM, este esfuerzo polifacético busca «abrir aún más el museo al público», revolucionando la experiencia museística y haciéndola más accesible para los 1.4 millones de visitantes anuales de la institución cultural.

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Lectores de ArchDaily eligen quién debería ganar el Premio Pritzker 2024

Como parte de nuestra tradición anual, hemos preguntado a nuestros lectores quién debería ganar el Premio Pritzker 2024, el galardón más distinguido en el ámbito de la arquitectura.

Establecido por Jay Pritzker y administrado por la Fundación Hyatt en los Estados Unidos, el Premio Pritzker honra a arquitectos vivos, independientemente de su nacionalidad, cuyo aporte arquitectónico "ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad a través del arte de la arquitectura."

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Retrazar para conocer: arquitectura más allá de la visualidad

Algunas lecciones, por sencillas que sean, pueden resonar de manera duradera en nuestras prácticas personales. Tal es el caso de un recuerdo específico de los años de carrera, en el programa de Arquitectura y Urbanismo en la Escola da Cidade, onde, en una clase de dibujo técnico de segundo año, los/as profesores/as nos sugirieron volver a trazar los planos de la casa Butantã, del arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Recuerdo que, de inmediato, una parte de los/as estudiantes consideró que aquella actividad era poco especial o incluso irrelevante —lo cual también resulta comprensible—, mientras que para otros/as sin duda fue grata y fructífera, aun si no recuerdan este episodio específico más de una década después, como es mi caso. El valor de exponernos a diferentes actividades dentro de las asignaturas, desde las más convencionales hasta las menos habituales, de las más simples a las más complejas, radica en que cada persona aprovechará una u otra herramienta y conocimiento de maneras distintas. De ahí la importancia de la amplitud de experiencias, incluso dentro de la enseñanza aparentemente rígida del dibujo técnico. Lo que es banal para algunos/as puede resultar instrumental para otros/as, ya sea de forma puntual o prolongada.

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Fabricando muebles con plásticos reciclados y residuos urbanos: Los Colados

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Durante décadas, nuestra sociedad y el desarrollo de nuestro entorno construido han estado fuertemente asociados con procesos extractivos intensivos. Si bien estos métodos fueron fundamentales para el crecimiento de las áreas urbanas, también sentaron las bases para los importantes desafíos que enfrentan las generaciones contemporáneas en la actualidad. Hoy en día, los escombros de la construcción se acumulan en las periferias de nuestras ciudades y los desechos plásticos flotan en los océanos.

En este contexto, y de manera similar a la idea expresada por Alvar Aalto, quien afirmaba que "la arquitectura moderna no implica el uso de nuevos materiales, sino un empleo más humano de los existentes", es crucial reconsiderar cómo gestionamos nuestros recursos y residuos. Este cambio de dirección nos brinda nuevas oportunidades para abordar los desafíos que ha traído la actual crisis climática. En respuesta, ahora se están tomando diversas acciones, utilizando materiales como desperdicios de alimentos, madera reciclada y restos de plástico, entre otros, analizando innovaciones en un contexto donde las materias primas son cada vez más escasas.

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Diseño inclusivo y regenerativo: diseñando ambientes para personas mayores y neurodivergentes

La intersección entre neurociencia y arquitectura/diseño ha venido presentando innovaciones en el acto de proyectar espacios. Recientemente, la relevancia del diseño inclusivo y regenerativo ha cobrado fuerza, abordando la necesidad de crear ambientes que acojan la diversidad humana, incluyendo a personas mayores y personas con neurodiversidad. Este enfoque no solo amplía la accesibilidad, sino que también promueve la regeneración ambiental y el bienestar de las personas usuarias.

La ampliación del Museo de Arte Joslyn, diseñada por Snøhetta, se inaugurará en septiembre de 2024

El Museo de Arte Joslyn en Nebraska anunció que las obras de restauración y ampliación lideradas por Snøhetta y Alley Poyner Macchietto Architecture (APMA) están cerca de finalizar, ya que la institución renovada tiene programado reabrir sus puertas el 10 de septiembre de 2024. El nuevo Pabellón Rhonda & Howard Hawks de 3,900 metros cuadrados (42,000 pies cuadrados), diseñado por Snøhetta y APMA, sumará nuevas salas de exposición al museo de arte más grande de Nebraska, convirtiéndose en la pieza central de este proyecto a gran escala diseñado para reimaginar la experiencia del público visitante.

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