Dicen que Roma no se construyó en un día, y lo mismo ocurre, sin duda, con una de las urbes más prominentes y deslumbrantes del mundo: la magnífica París. Incluso podría parecer que ambas ciudades, de reputación legendaria, son de algún modo contrapartes. Ambas fueron concebidas por un emperador que buscaba transmitir un mensaje político de innovación, grandeza y opulencia. En ambos casos, estas grandes reformas urbanas y reconstrucciones masivas eclipsaron cualquier lucha o resistencia popular bajo una belleza deslumbrante y una estructura de entretenimiento de masas (desde gladiadores hasta bailarinas de cancán y brasseries). Así nació la París que conocemos hoy: una ciudad del divertimento que recibe a más de 30 millones de turistas al año.
Sin embargo, también resulta fascinante comprender cómo se abordó el crecimiento de toda una ciudad como un proyecto de masas único y casi experimental. Durante más de veinte años, de 1853 a 1870, París fue una obra en construcción ininterrumpida. A partir de la implementación de nuevas tecnologías y estándares de diseño, el resultado no fue únicamente una estética distinta, sino un orden social completamente nuevo, una nueva expansión urbana y otro estilo de vida.
Las teorías en evolución dentro del diseño urbano buscan reformular cómo se construyen y experimentan las ciudades. A medida que la teoría y la práctica muestran una mayor empatía hacia las necesidades de sus diversas partes interesadas, el diseño urbano queer aporta un cambio amplio y holístico a la comprensión de la identidad y la comunidad en los espacios habitados públicamente. Este enfoque desafía los métodos tradicionales —a menudo rígidos— de la planificación urbana al aplicar principios de la teoría queer para reflejar la fluidez y la interconexión. Con motivo del Mes del Orgullo 2024, ArchDaily investiga los pilares del "diseño urbano queer" para influir en que las prácticas de planificación urbana sean más inclusivas.
Durante este mes de junio, el Museo Roppongi en Tokio alberga una exposición titulada "Miss Dior: Stories of a Miss". Diseñada por OMA/Shohei Shigematsu, la muestra presenta el legado de 78 años del renombrado perfume Miss Dior, el cual fue lanzado junto con el revolucionario "The New Look" de Dior en 1946. Organizado como un recorrido por siete salas, el diseño de la exhibición no solo destaca el perfume y objetos históricos relacionados, sino que también explora las diversas inspiraciones y colaboraciones que han dado forma a su importancia cultural.
C.F. Møller Architects ha sido declarado ganador del concurso urbano para desarrollar el distrito de Luna en Södertälje, Suecia. Su propuesta, “The Sky is Our Roof”, plantea la transformación de este sector, conocido como Lunagallerian, en lo que representa uno de los proyectos de desarrollo urbano más extensos en la historia de Södertälje. Diseñado para reconfigurarse en varios distritos urbanos abiertos, el proyecto fue seleccionado entre las propuestas de 35 firmas de arquitectura.
Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de julio en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente curados para empoderar a profesionales de la arquitectura y el diseño, así como a entusiastas de la disciplina, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico campo del diseño paramétrico. Bajo la guía de especialistas y profesionales visionarios de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y dinámico para que quienes participen puedan llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
https://www.archdaily.cl/es/1138957/talleres-de-arquitectura-parametrica-de-julioArchDaily Team
Alarming cases of climate disasters are a constant presence in world news. Last month's floods in southern Brazil gained special attention from heat waves and forest fires to droughts and cyclones. This tragedy, which left over half a million people homeless, was understood to be the result of a combination of factors, including human actions that have devastated ecosystems to create environmentally irresponsible cities.
In this context, the work of Beijing-based architect Kongjian Yu, founder of the landscape architecture firm Turenscape, has gained international visibility and recognition, which included receiving the 2023 Cornelia Hahn Oberlander International Landscape Architecture Prize (“Oberlander Prize”). His "sponge cities" concept, designed to address and prevent urban flooding in the face of accelerated climate change, was adopted as national policy in China in 2013. This approach prioritizes large-scale nature-based infrastructures such as wetlands, greenways, and parks.
En el panorama en constante evolución de la arquitectura y el diseño urbano, las envolventes bioclimáticas y biogénicas presentan una visión atractiva para las ciudades del futuro. La Dra. Arta Yazdanseta, doctora en Diseño con especialización en energía y medio ambiente, profundiza en la intersección entre el diseño, el rendimiento de los edificios y la ecología biofísica de las plantas. Centrándose en las envolventes bioclimáticas y biogénicas, la Dra. Yazdanseta examina cómo estas tipologías pueden potenciar los sistemas socionaturales al aprovechar su potencial de autoorganización. Su trayectoria académica incluye un Doctorado en Diseño y una Maestría en Diseño en Energía y Medio Ambiente por la Harvard Graduate School of Design.
Entre sus contribuciones como investigadora en el Harvard Center for Green Buildings and Cities se encuentra el desarrollo de estrategias de diseño ambiental y análisis de rendimiento para el proyecto de renovación de bajo carbono HouseZero. En esta entrevista, la Dra. Yazdanseta explora el concepto de las envolventes bioclimáticas y su interacción con los principios del diseño arquitectónico pasivo. Con el potencial de revolucionar los entornos urbanos, la conversación revela hallazgos clave de su investigación, las ventajas de los materiales de origen vegetal y el futuro de la arquitectura sostenible, destacando el vínculo fundamental entre la salud humana y la ambiental.
Paul Clemence ha lanzado una nueva serie de imágenes que muestran los trabajos de construcción en curso en El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Sometiéndose a transformaciones masivas, incluyendo un nuevo edificio del arquitecto suizo Peter Zumthor, el LACMA es el museo de arte más grande de los Estados Unidos occidentales Estados Unidos. Aprobado en 2019, el diseño de Zumthor, conocido como las Galerías David Geffen, tiene como objetivo modernizar el campus del museo.
A medida que crece la conciencia sobre el desarrollo sostenible, el bambú se perfila como una alternativa atractiva frente a los materiales de construcción tradicionales. Este material innovador está ganando un terreno significativo en la construcción de instalaciones deportivas, lo que demuestra cómo las prácticas sostenibles pueden dar forma a un futuro más verde.
El bambú destaca como un sustituto ecológico de la madera, el concreto y el acero. Su aplicación en la edificación de complejos deportivos reduce notablemente el impacto ambiental y mejora la sostenibilidad. Además, el uso de bambú de origen local en ciertas regiones disminuye aún más las emisiones de carbono asociadas al transporte. Las ventajas de este material van más allá de sus beneficios ecológicos: no solo es resistente y duradero, sino también ligero y flexible, lo que lo hace ideal para las exigencias de la construcción moderna.
Cortesía de Saint-Gobain Architecture Student Contest
Más de 224 universidades de 29 países participaron en la final internacional de la 19.ª edición del Saint-Gobain Architecture Student Contest. Estudiantes de todo el mundo imaginaron proyectos para transformar un distrito de Helsinki, en Finlandia. Las y los ganadores acaban de anunciarse durante un evento celebrado por Saint-Gobain en la capital finlandesa del 10 al 12 de junio de 2024.
En los valles montañosos de la provincia china de Fujian, miles de grandes fortalezas de tierra apisonada yacen abandonadas. Utilizadas en el pasado tanto para la defensa como para la vivienda colectiva, la tipología tulou es una parte integral del patrimonio cultural de la región, y 46 de ellas han sido reconocidas por la UNESCO como Sitios de Patrimonio Mundial. A pesar de esto, las comunidades rurales que las rodean han tenido dificultades para encontrar nuevas funciones y propósitos para estos edificios. Más allá de la necesidad de conservación, el/la arquitecto/a Xu Tiantian de DnA_Design and Architecture se propuso desarrollar y adaptar este patrimonio para reincorporarlo a la vida comunitaria. El proyecto Fujian Tulou | Adaptive Reuse ganó recientemente el Premio de Oro de los Holcim Awards 2023 para Asia-Pacífico, reconocido por crear “un modelo ejemplar para iniciativas de conservación de edificios”.En una entrevista en video para ArchDaily, Xu Tiantian analiza los principios que sustentan esta iniciativa y los posibles resultados de la reutilización adaptativa en las comunidades rurales.
Un enfoque holístico del diseño y la arquitectura se hace evidente cuando profundizamos en el trabajo de NO ARCHITECTURE, una práctica arquitectónica con sede en Nueva York, fundada por Andrew Heid en 2014. El portafolio e investigación de la firma muestran una forma integradora de construcción, con proyectos que demuestran una estrecha conexión entre el entorno construido y sus alrededores inmediatos, ya sea en paisajes naturales o contextos urbanos. Sus programas enfatizan la flexibilidad, posibilidades e inclusión, priorizando el bienestar humano por encima de todo.
Quienes desarrollan proyectos inmobiliarios a menudo hacen parecer que su último edificio de oficinas con certificación LEED Platino revertirá por sí solo el cambio climático. La lamentable realidad es que podrían pasar toda una vida diseñando y construyendo todas sus obras bajo los estándares ambientales más exigentes, y aun así esto no resolvería el problema. El planeta seguirá calentándose, el nivel del mar aumentará y las tormentas serán cada vez más intensas. Un siglo de quema de combustibles fósiles ha dejado el calentamiento global arraigado en la atmósfera para lo que resta de nuestras vidas.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con Marie Combette y Daniel Moreno, la dupla franco-ecuatoriana detrás de La Cabina de la Curiosidad y el libro “Los caminos del agua”, publicado por Arquine en 2023.
En “Los caminos del agua” se despliega una serie de viajes en diferentes escalas que dan información objetiva, contundente y detallada del nacimiento de los flujos del agua en la geografía de América Latina. El dibujo a mano, lento, paciente y riguroso de las cuencas hidrográficas propone una asimilación consciente de las riquezas naturales de este territorio.
https://www.archdaily.cl/es/1017704/la-cabina-de-la-curiosidad-tal-como-el-agua-para-dibujar-hay-que-dejar-que-fluyaArchDaily Team
Para las ciudades, albergar un evento olímpico representa tanto un honor como una oportunidad importante de crecimiento y un desafío significativo. Con la participación de más de 200 naciones, los Juegos Olímpicos constituyen la mayor competencia deportiva del mundo. Adaptar la infraestructura pública y deportiva para acoger esta afluencia repentina de personas y la escala de estos eventos conlleva el riesgo de malinterprentar las necesidades de las ciudades tras la ceremonia de clausura. Esto suele dar lugar a “elefantes blancos” que difícilmente logran adaptarse al ritmo y las necesidades de la vida urbana cotidiana. Con frecuencia se citan las transformaciones urbanas como una ventaja de albergar los Juegos Olímpicos, ya que se incentiva a las ciudades a invertir en infraestructura de transporte, vivienda y espacio público. Un ejemplo de ello es la ciudad de París, que inauguró su primera línea de metro con motivo de la celebración de la segunda edición de los Juegos Olímpicos en 1900.
Sin embargo, cuando se trata de las sedes, el problema de la reutilización adaptativa se vuelve apremiante. En este sentido, la arquitectura se enfrenta al desafío de encontrar soluciones de transformación que permitan albergar a miles de personas durante los Juegos para luego reducir su escala y convertirse en un componente financieramente sostenible de la oferta deportiva local. Alrededor del mundo, diversas sedes olímpicas han logrado prolongar su vida útil tras la clausura del evento, abriéndose a las comunidades locales y albergando una programación más diversa de actividades deportivas y recreativas. Aunque los elevados costos de construcción suelen ser difíciles de justificar, estos recintos se han convertido en referentes de identidad local y atractivos turísticos, extendiendo su uso durante décadas después de haber recibido a las multitudes olímpicas.
3XN GXN y la oficina de paisajismo DETBLÅ obtuvieron el encargo para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza Costera y Pesca Deportiva en Assens, Dinamarca. La propuesta presenta una sutil estructura ovalada diseñada para dar a conocer las historias locales sobre el entorno natural. El edificio busca fomentar la conciencia pública y el aprecio por el medio marino, reflejando una creciente comprensión sobre la necesidad de una mejor gestión de los mares. Asimismo, funcionará como un centro de intercambio de conocimientos sobre el impacto de la actividad humana y el cambio climático en el océano.
A principios de la década del 2000, una línea ferroviaria abandonada en Manhattan se estaba deteriorando, un recuerdo de una época en la que los trenes de carga viajaban directamente a través de la ciudad. Para la mayoría de su ciudadanía, era un sitio destinado a la demolición. Sin embargo, algunos residentes visionarios vieron una oportunidad en este espacio abandonado y abogaron por transformarlo en un espacio verde público para la comunidad. El éxito del proyecto pareció provocar un "efecto High Line", que inspiró a otras ciudades estadounidenses a buscar infraestructura cívica en ferrocarriles, carreteras y sitios industriales obsoletos.
Póster de Leah Wulfman. Imagen cortesía de Architectural League Prize for Young Architects + Designers
El Architectural League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as es un concurso anual de portafolios para profesionales emergentes en América del Norte. Fundado en 1981, el certamen se organiza en torno a un tema anual. Este año, el Comité de Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 propuso la temática “Dirty” (Sucio), instando a los/las diseñadores/as a “mirar más allá de sus presentaciones de profesionalismo, respetabilidad y experiencia” y a rechazar los métodos de trabajo higienizados.
La obra original de los/las seis ganadores/as del League Prize para Jóvenes Arquitectos/as + Diseñadores/as 2024 ya se puede apreciar en una exposición en línea. Las instalaciones creadas para esta ocasión muestran la amplia variedad de respuestas e interpretaciones del tema central. Los proyectos, presentados en línea y, en algunos casos, también de manera presencial en el lugar, desafían las prácticas arquitectónicas tradicionales y ofrecen una introducción inmersiva al trabajo de los/las galardonados/as. Además de las instalaciones, se ha programado un diverso ciclo de conferencias para profundizar en la temática.
Anne Lacaton, reconocida por su trabajo innovador con su socio Jean-Philippe Vassal, ha estado trabajando para ampliar los límites de la arquitectura de vivienda sostenible y socialmente responsable durante décadas. Los galardonados con el Premio Pritzker son distinguidos por su enfoque innovador en materia de vivienda social y están comprometidos a mejorar la calidad de vida de los residentes. Su filosofía se centra en crear espacios generosos y adaptables que repiensan cómo convivimos. En San Sebastián, ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a la ganadora del Premio Pritzker para profundizar en su práctica y filosofía arquitectónica. En la conversación, la arquitecta exploró los valores fundamentales, la importancia de la reutilización en la vivienda social y las tendencias prometedoras en el diseño de viviendas colectivas que surgieron de la primera edición de los premios.
Cortesía de Studio Gang | Centro de Educación Agrícola Marlboro en Gravesend, Brooklyn
Studio Gang ha presentado el diseño para el nuevo Marlboro Agricultural Education Center en Brooklyn, Nueva York. Con la propuesta de plantear un sistema alimentario más equitativo e inclusivo, el diseño transforma un campus de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York (NYCHA) en un centro de educación multigeneracional, capacitación laboral y liderazgo comunitario en agricultura urbana. Operado por la organización sin fines de lucro The Campaign Against Hunger (TCAH), el centro busca potenciar los esfuerzos que se realizan desde hace tiempo en toda la ciudad para mejorar la autonomía y la seguridad alimentaria en los barrios vulnerables.
La noción de bienestar va mucho más allá de la mera ausencia de enfermedades. Abarca aspectos físicos, emocionales, mentales y sociales, reflejando un estado de armonía y equilibrio en todas estas áreas. La búsqueda del bienestar es un proceso continuo que requiere una atención y un cuidado integrales del cuerpo y la mente, algo a lo que el contacto con la naturaleza o los rituales de autocuidado también pueden contribuir. De hecho, en el acelerado mundo actual, dominado por los dispositivos digitales y la vida urbana —donde desconectarse de verdad resulta muy complejo—, encontrar momentos de paz y de conexión con uno/a mismo/a y con la naturaleza se ha vuelto cada vez más indispensable. Integrar prácticas de bienestar en entornos al aire libre ofrece una solución sumamente atractiva, ya que combina los beneficios terapéuticos de los escenarios naturales con tecnología de vanguardia. Esto da lugar a un refugio holístico que nutre el cuerpo y el alma, invitando a las personas a relajarse y a reconectarse con el mundo que las rodea.
La masa térmica es la capacidad de un material para absorber, almacenar y liberar calor. Este concepto, utilizado para moderar las temperaturas de los edificios reduciendo las fluctuaciones, es crucial para mejorar la eficiencia energética. Los materiales con una masa térmica relativamente alta, como la piedra, el hormigón, la tierra apisonada y el ladrillo, pueden absorber una cantidad significativa de calor durante el día y liberarlo lentamente cuando las temperaturas disminuyen por la noche, reduciendo la necesidad de sistemas de calefacción y refrigeración. Propiedades como la capacidad calorífica, la conductividad térmica y la densidad se consideran al evaluar la masa térmica de un material.
Recientemente, el arquitecto Cristián Castillo Echeverría ha recibido el Premio Nacional de Arquitectura 2024 distinguiéndose, valorando y reconociendo su trabajo en aporte a la sociedad y al habitar de Chile. Otorgado por el Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile, el Premio Nacional de Arquitectura reconoce a aquellos profesionales de la arquitectura cuya trayectoria y desempeño ético y profesional representa un ejemplo para todos los colegas ya sea que se desenvuelvan en el campo de la ejecución de obras arquitectónicas, actividades académicas o gremiales, de servicio o gestión pública.
