Nos complace anunciar nuestros próximos talleres de noviembre en colaboración con nuestro socio de ArchDaily Plus, Parametric Architecture. Estos talleres han sido cuidadosamente diseñados para empoderar a arquitectos/as, diseñadores/as y entusiastas, brindándoles los conocimientos y habilidades más recientes en el dinámico ámbito del diseño paramétrico. Guiadas por profesionales y referentes de la industria, estas sesiones inmersivas explorarán técnicas de vanguardia, herramientas innovadoras y aplicaciones prácticas, creando un entorno de aprendizaje inspirador y activo donde los/las participantes podrán llevar su experiencia en diseño a niveles sin precedentes.
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Los espacios de exhibición transmiten contenido cuidadosamente seleccionado con el objetivo de educar, inspirar y cautivar a los visitantes, utilizando objetos y vitrinas para narrar historias. Además de promover la educación, la preservación cultural y la apreciación estética, estos entornos fomentan la creatividad y la interacción. Mediante experiencias inmersivas e interactivas, permiten que el público establezca conexiones significativas con nuevos conocimientos, diversas perspectivas y un valioso patrimonio cultural, generando un compromiso tanto intelectual como emocional.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta chilena Sandra Iturriaga sobre el libro Mapocho Aguas Abajo (Ediciones ARQ), una publicación desarrollada por Mapocho 42K Lab de la Pontificia Universidad Católica de Chile que propone la revalorización del patrimonio y paisaje del Río Mapocho en su tramo aguas abajo en Santiago, Chile.
https://www.archdaily.cl/es/1022332/sandra-iturriaga-la-ciudad-tiene-que-ser-pensada-como-un-ecosistemaArchDaily Team
Entre 1960 y 1976, la capital de Bélgica se convirtió en el escenario de experimentos arquitectónicos que combinaban los ideales modernistas con la prefabricación, culminando en la construcción de dos edificios icónicos. El CBR Office Building (1967-1970) y el LH 187 (1976), diseñados por Constantin Brodzki y Marcel Lambrichs, son vecinos y comparten un audaz lenguaje arquitectónico. Ambos se destacan por sus fachadas formadas por grandes módulos de concreto prefabricado, que no solo evidencian la estética brutalista, sino que también revelan el empeño por utilizar materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras para la época.
Priorizar a las personas y al planeta en la edificación y el desarrollo inmobiliario ya no se considera solo un mandato ético, sino un enfoque altamente rentable. Las cambiantes exigencias del mercado, las normativas urbanas y los reglamentos, junto con el énfasis en los factores ambientales, sociales y de gobernanza (ESG, por sus siglas en inglés), están redefiniendo el significado del desarrollo exitoso en el siglo XXI.
En Toronto (Canadá), el proyecto de reconversión del aeropuerto de Downsview, actualmente en curso, pone en práctica esta mentalidad. Mientras que el desarrollo inmobiliario tradicional suele centrarse en maximizar los rendimientos a corto plazo, el proyecto de Downsview ofrece una alternativa holística capaz de generar importantes beneficios a largo plazo, al tiempo que aborda preocupaciones sociales y ambientales más amplias.
Las baldosas cerámicas son una forma decorativa casi tan antigua como el tiempo mismo, con origen en la antigua Mesopotamia, donde se utilizaron por primera vez hace unos 4,000 años. Hoy en día, funcionan como un motivo global, tanto ascético como pictórico, disponible en un vasto abanico de colores y texturas. Fabricadas a partir del proceso elemental de cocción de arcilla, minerales y agua a altas temperaturas, las baldosas se transforman en un material robusto y resistente con un sinfín de aplicaciones.
En lo que hoy es Italia, el uso y la producción de baldosas proliferaron durante la época romana —en gran medida bajo la forma de intrincados mosaicos tecnicolor—, y los estilos adoptados en la antigüedad sentaron un precedente temprano para los que se utilizan en la actualidad. Su uso se disparó aún más durante el Renacimiento tardío, época en la que los talleres artesanales italianos perfeccionaron esta técnica como medio artístico; al día de hoy, el país sigue siendo, tal vez, el productor por excelencia de revestimientos cerámicos y de porcelanato.
La oficina neoyorquina Field Operations, reconocida por su trabajo en el frente marítimo de Seattle y en el High Line de Nueva York, junto con Brook McIlroy de Toronto, han recibido el encargo de transformar terrenos subutilizados bajo la autopista Gardiner Expressway en Toronto. El proyecto fue lanzado por The Bentway Conservancy, en asociación con la ciudad de Toronto, y representa la segunda fase del desarrollo que busca revitalizar espacios subutilizados a lo largo de la autopista. La iniciativa tiene como objetivo transformar tres grandes islas de tráfico entre Dan Leckie Way y Spadina Avenue en un espacio público de 11,500 metros cuadrados para la recreación y actividades comunitarias.
En el año 2000, el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) otorgó su prestigioso Premio Stirling a la Biblioteca de Peckham, de los arquitectos Alsop y Stormer. Aunque no era la primera vez que una biblioteca ganaba el premio, sí era la primera vez que una biblioteca local lo conseguía. Fue una ilustración de los tiempos en que las finanzas públicas podían convocar propuestas con la intención de "crear un edificio de mérito arquitectónico que aporte prestigio al municipio". La biblioteca fue elogiada por el espacio público abierto que creó, su diseño divertido y colorido, y sus credenciales medioambientales. Se erige con orgullo en el corazón de la comunidad y es interesante que su letrero, proyectado por encima de la línea del techo, simplemente dice 'Biblioteca', una indicación de la importancia de la función de este edificio para la zona.
Cortesía de The American Institute of Architects (AIA)
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA), sección Medio Oriente, abre la convocatoria para su 11.ª Conferencia de Fin de Año y Premios de Diseño, que se llevará a cabo en la vibrante ciudad de Doha, Qatar, del 22 al 23 de noviembre de 2024. Este prestigioso evento reunirá a líderes de opinión, profesionales y entusiastas para explorar las últimas tendencias, innovaciones y desafíos en el campo del diseño, con un enfoque especial en el extraordinario desarrollo de Qatar.
El panorama urbano de la Ciudad de México no solo es testimonio de su rico patrimonio arquitectónico, sino también un reflejo de las historias, mitos y peculiaridades grabados en sus estructuras. Desde hitos monumentales hasta edificios menos conocidos, cada rincón de la urbe alberga una historia fascinante que trasciende sus fachadas. En este artículo, nos adentramos en algunos de los relatos más intrigantes que rodean a las edificaciones más emblemáticas de la CDMX, ofreciendo una mirada a los misterios y al significado cultural que se ocultan entre sus muros.
One City Park en Bradford, Inglaterra. Imagen cortesía de Rieder Facades / Ditz Fejer
La arquitectura contemporánea evoluciona a la par de los materiales y las técnicas de construcción disponibles en cada región. Más allá de las tendencias arquitectónicas del momento o de las ideas históricas que puedan inspirar la creatividad, comprender cómo se utilizan, cuidan y mantienen los materiales, así como sus propiedades técnicas y estéticas, resulta fundamental para los conceptos ideados por muchos/as arquitectos/as. Cada material posee su propia lógica inherente. De hecho, el arquitecto Louis Kahn sugería que la manera en que interactúan los materiales puede dar lugar a combinaciones inevitables de estructura, muros y ensamblaje en los edificios. Los productos de Rieder ejemplifican esto al ofrecer soluciones modulares y flexibles que ayudan a que los edificios se adapten de manera armónica a los entornos urbanos, potenciando tanto los espacios interiores como los exteriores sin perder rentabilidad.
A mediados del siglo XX se produjo la independencia de la mayoría de los países del continente africano. Aquellos tiempos de euforia trajeron consigo una mentalidad orientada al futuro y el deseo de romper con el pasado. El modernismo, como movimiento arquitectónico, resultaba ideal para la época, y las naciones recién independizadas emprendieron amplios programas de construcción para consolidarse como Estados plenamente soberanos.
Los hoteles son una tipología de edificación que ilustra la compleja historia arquitectónica y política de aquellos años. Algunos se construyeron específicamente para albergar delegaciones internacionales, otros para impulsar el turismo, y algunos más respondieron al deseo de líderes con una fuerte voluntad de autoafirmación. A pesar de tratarse de una tipología constructiva marginal, varios hoteles en toda África se erigen como testimonios físicos de momentos clave en la historia de sus respectivos países.
La Ciudad de México es ampliamente reconocida por su abundancia de museos, sitios patrimoniales y riqueza cultural. De hecho, la capital alberga más de 173 museos de diversas escalas distribuidos en sus 16 alcaldías. La presencia de estos espacios culturales dinamiza e intensifica el atractivo y el carácter artístico de esta vibrante urbe. Asimismo, gracias a que destacados arquitectos y arquitectas pioneros en México entrelazaron el arte moderno con la arquitectura, surgieron museos icónicos y clásicos de la arquitectura modernista mexicana.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta estadounidense-venezolana Elisa Silva sobre su libro "Puro Espacio: Transformaciones del Espacio público en asentamientos espontáneos de América Latina" (Actar Publishers), un análisis de una serie de intervenciones del espacio público en comunidades de México, Colombia, Venezuela, Brasi, Argentina, Perú y Chile.
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Modelo para la remodelación de Richmond, California, del taller introductorio del primer semestre de la Maestría en Diseño Urbano (MUD) de Berkeley. Imagen: Cortesía del College of Environmental Design, UC Berkeley
Quince estudiantes de la Maestría en Diseño Urbano de la UC Berkeley observaban cómo productores y productoras del campo, propietarios y propietarias de pequeñas empresas, personal de agencias gubernamentales, representantes de comunidades indígenas y personas interesadas ingresaban a la sala de exposiciones del Centro John Steinbeck. Durante meses, el grupo de estudiantes había desarrollado propuestas de agroturismo dinámico en el Valle de Salinas, California. Sin embargo, jamás imaginaron que tantas personas asistirían a escuchar sus presentaciones.
«Tenían un gran interés por ver nuestro trabajo. Fue una lección de humildad y, a la vez, una experiencia sumamente motivadora al darnos cuenta de que podemos generar un impacto real en la vida de las personas a través del diseño urbano», recuerda una de las personas del grupo de estudiantes participantes.
El Museo Metropolitano de Arte inauguró una importante exposición centrada en la diversa e innovadora trayectoria de Paul Rudolph, un arquitecto modernista de segunda generación cuya obra se sitúa a la par de figuras consagradas como Eero Saarinen e I.M. Pei. Bajo el título "Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph", la muestra estará abierta al público desde el 30 de septiembre de 2024 hasta el 16 de marzo de 2025, abarcando un amplio espectro de sus aportes arquitectónicos, desde sus casas experimentales en Florida y proyectos cívicos, hasta visionarias megaestructuras urbanas y rascacielos de uso mixto.
El consorcio liderado por la firma de arquitectura francesa Coldefy, en colaboración con el estudio albanés Atelier 4, Sempervirens y la firma italiana AEI Progetti, acaba de ganar el concurso internacional para diseñar el nuevo Centro de Administración Pública de Albania en Tirana. Este proyecto de 31.000 metros cuadrados reunirá a más de 20 instituciones gubernamentales bajo un mismo techo, con el objetivo de mejorar la eficiencia administrativa y, al mismo tiempo, fomentar una mayor accesibilidad y participación ciudadana.
La relación entre el hombre y la máquina ha sido durante mucho tiempo compleja y llena de matices, especialmente para los artesanos modernos. Aunque las máquinas se consideran a menudo herramientas que pueden aumentar la productividad, la comparación entre las manos y la eficacia mecánica puede ser engañosa. Las máquinas, con su capacidad para realizar tareas con precisión y sin fatiga, pueden eclipsar las cualidades únicas que definen la artesanía humana.
A diferencia de las máquinas, los humanos somos intrínsecamente imperfectos, y es esta misma imperfección la que fomenta la creatividad y la autoexpresión. Cuando una persona repite una tarea con las manos, lo hace con un ritmo, guiado por una conciencia y una comprensión que trascienden la mera repetición mecánica. Este ritmo no es sólo un patrón físico, sino un reflejo de la unidad entre la mente, la mano y el ojo, una conexión que las máquinas no pueden reproducir. El acto de hacer, con todas sus sutiles variaciones e imperfecciones, es lo que da sentido y valor al trabajo humano.
https://www.archdaily.cl/es/1022345/roboceramic-humanos-contra-maquinas-o-humanos-junto-a-maquinasDinorah M. Schulte
Las piedras y mármoles siguen consolidándose como materiales fundamentales en la arquitectura y el diseño, tanto en interiores como en exteriores en diferentes partes del mundo. CHC ofrece una selección que invita a crear espacios con un carácter atemporal y elegante. Descubre cómo incorporar mármol y piedra en tus proyectos para aportar un toque de modernidad y estilo.
Durante siglos, las maquetas han sido fundamentales para el diseño arquitectónico, ya que ofrecen a los/las arquitectos/as una forma tangible de explorar ideas, poner a prueba conceptos y comunicar su visión. Desde el Renacimiento hasta el Modernismo, las maquetas han sido herramientas clave en los procesos de construcción y reflexión, aportando una comprensión profunda de la forma, la proporción y las relaciones espaciales. Sin embargo, en la era digital actual, donde los modelos 3Dy la Realidad Virtual(RV) se han consolidado como herramientas potentes y eficientes, surge la pregunta: ¿siguen siendo relevantes las maquetas físicas en la arquitectura contemporánea?
Jozé Candido es un arquitecto y urbanista carioca con una vasta experiencia en el sector público, especialmente en el área del transporte. Su proyecto para las estaciones de BRT (Bus Rapid Transit) en Río de Janeiro fue galardonado como "BRT Estándar de Oro" en 2013 por el ITDP. El BRT es un sistema de transporte público que atraviesa la ciudad en sentido centro-oeste y fue implementado en Río de Janeiro entre los años 2012 y 2024.
La arquitectura de la movilidad urbana y su equipamiento —estaciones, terminales, pasarelas, etc.— son espacios de uso colectivo y cotidiano para la población de las metrópolis brasileñas. Con el objetivo de ampliar el conocimiento y el repertorio sobre estos espacios, esta entrevista explora los desafíos técnicos, políticos y logísticos enfrentados durante la concepción e implementación del BRT en la ciudad, así como el legado de Jaime Lerner. La siguiente conversación destaca el impacto de esta obra en el desarrollo urbano, la integración modal y el papel de la arquitectura en la funcionalidad y sostenibilidad de los sistemas de transporte.
Para celebrar el Octubre Urbano, un mes dedicado a reconocer la importancia de los espacios urbanos innovadores, esta selección curada presenta 8 proyectos conceptuales que demuestran el potencial transformador de los espacios públicos. Estos proyectos, enviados por la comunidad de ArchDaily, muestran las múltiples formas en que los espacios públicos pueden potenciar la identidad cultural, la interacción comunitaria y la calidad ambiental. Los proyectos conceptuales y las propuestas de concursos sirven como plataforma para la experimentación arquitectónica, desafiando las normas y suscitando debates sobre el futuro de los paisajes urbanos. Desde entornos rurales hasta plazas históricas estratificadas o intervenciones urbanas a pequeña escala, los diseños dialogan con sus contextos con el objetivo de mejorar la experiencia de residentes y visitantes, resaltar la historia del lugar y garantizar la accesibilidad universal.
Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales enviados a nuestra plataforma que se centran en un tema o programa específico. Estos proyectos son desarrollados por oficinas de arquitectura de pequeña y gran escala de todo el mundo y se envían de forma abierta a la plataforma de ArchDaily, constituyendo así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta de concurso o una fase inicial de diseño. La convocatoria está abierta a todo el público. Si deseas colaborar, envía tu propuesta siguiendo estas instrucciones.
Una nueva generación de prácticas sustentables está transformando el panorama arquitectónico. ¿Cuál es su "secreto"? La combinación de innovación, conciencia ecológica y, fundamentalmente, la revalorización de los recursos naturales que han acompañado a la humanidad desde sus inicios. Si bien este conocimiento nunca se perdió del todo, las técnicas asociadas a estos materiales permanecieron relegadas a un segundo plano durante mucho tiempo. Hoy en día experimentan un resurgimiento, adaptándose a los desafíos modernos y restableciéndose como elementos esenciales e atemporales en la arquitectura del mañana.
https://www.archdaily.cl/es/1139585/arquitectura-y-decoracion-inteligentes-y-eco-conscientes-inspiradas-en-los-materiales-mas-selectos-de-la-naturalezaEnrique Tovar
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado a la Elizabeth Line, diseñada por Grimshaw, Maynard, Equation y AtkinsRéalis, como ganadora del RIBA Stirling Prize 2024. Desde su creación en 1996, este prestigioso galardón anual busca reconocer la mejor arquitectura nueva del Reino Unido. Nombrada en honor a la reina Isabel II, la línea Elizabeth representa un desarrollo fundamental para la red de transporte de Londres. Al conectar Reading y Heathrow con Essex y el sureste de Londres, la obra abarca 62 millas de vías y 26 millas de túneles, un proyecto complejo y de gran escala que recibe a 700,000 pasajeros y pasajeras cada día de la semana.
