El Studio Aalto y su jardín acaban de recibir oficialmente protección por parte del Centro de Desarrollo Económico, Transporte y Medio Ambiente de Uusimaa. Construido originalmente en 1955 como oficina de arquitectura —con una ampliación realizada entre 1962 y 1963—, posee una gran importancia por ser el el espacio de trabajo donde la aclamada obra de Alvar Aalto fue concebida. Asimismo, el estudio refleja la filosofía de diseño de las oficinas de arquitectura de las décadas de 1950 y 1960. Sus interiores, que incluyen capas de mobiliario acumulado a lo largo de las décadas, permanecen intactos y son parte integral de la declaratoria de protección, lo que convierte a este sitio en la primera obra de Aalto en Finlandia en obtener este estatus.
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Cortesía de Architecture & Design Film Festival
Un recorrido por el legado de Eileen Gray y su casa más famosa en la Riviera Francesa, "E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea", un filme bajo la dirección de Beatrice Minger y Christoph Schaub, invita al público a adentrarse en el complejo legado de la pionera arquitecta irlandesa y su singular visión del modernismo. Diseñada a finales de la década de 1920, la villa no solo encarna el genio arquitectónico de Gray, sino que también carga con la sombra de una incómoda historia que involucra a Le Corbusier y Jean Badovici. A través de su docuficción, Minger y Schaub iluminan la obra vanguardista de Gray y critican las narrativas predominantes de dominio masculino en la historia del movimiento moderno.
Los stands de los expositores son solo un aspecto de una feria comercial. Pero ¿qué sería del espectáculo sin un programa complementario informativo? Y… ¿a qué pabellón se dirigirá primero cuando Heimtextil abra sus puertas en Fráncfort del Meno del 14 al 17 de enero de 2025? Ciertamente, no es fácil seguir la pista de más de 2.900 expositores distribuidos en 16 niveles de pabellones. Sin embargo, aquí proponemos algunas ideas. Utilice las marcas conocidas como puntos de referencia y anímese a descubrir a los nuevos, jóvenes e innovadores talentos en medio de todo. Agende las charlas y recorridos más interesantes, y preste atención a ciertas señales en los stands. ¿Cuáles? Se lo contamos a continuación.
Reconocido por completar 36 proyectos públicos distintos pero cohesivos en todo México en tan solo 36 meses, Colectivo C733 muestra el impacto del diseño colaborativo en los espacios públicos y las comunidades. Los 36 proyectos formaron parte de un esfuerzo nacional para revitalizar zonas urbanas y rurales vulnerables en México, por lo que recibieron el Premio Obel 2024 enfocado en el tema "Arquitecturas Con". El equipo detrás de los diseños, Colectivo C733, es un grupo colaborativo formado por las oficinas conjuntas de los arquitectos Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio y José Amozurrutia (TO), junto con Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. En una conversación reciente con la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, el colectivo discutió su enfoque de la arquitectura pública, el proceso de integración de diversas voces y cómo permanecer flexible ante los desafíos de las condiciones locales.
Motivados por el objetivo compartido de crear un futuro mejor y más verde, profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la sostenibilidad de todo el mundo se reunieron para intercambiar ideas y habilidades sobre el futuro del bambú como material de construcción. Titulado Bamboo U, el curso de 11 días incluyó la enseñanza a los participantes sobre cómo cultivar bambú, métodos de tratamiento, diseño y fabricación de modelos de bambú, ingeniería, carpintería y construcción. El equipo de ArchDaily participó en el taller, que se llevó a cabo del 16 al 27 de agosto de 2024, y documentó el curso completo de principio a fin.
A medida que se acelera la urbanización global, la demanda de estrategias de desarrollo urbano y construcción con visión de futuro es más apremiante que nunca, ya que se estima que el 80% de la población mundial vivirá en ciudades para el año 2080, especialmente en Medio Oriente, África y el sur de Asia. Del 26 al 29 de noviembre, Big 5 Global, junto con los eventos paralelos LiveableCitiesX, GeoWorld y Future FM, albergará cinco cumbres estratégicas que reunirán a 1.500 líderes de los sectores público y privado para definir el futuro de las comunidades urbanas.
THE LINE, Socios Estratégicos de la Fase Uno. Imagen cortesía de NEOM
NEOM ha anunciado la designación de nuevos socios para avanzar en la planificación, el diseño y la ingeniería urbana de la fase inicial de THE LINE, un componente fundamental de su región en el noroeste de Arabia Saudita. Esta colaboración reúne a Delugan Meissl Associate Architects (DMAA), Gensler y Mott MacDonald, firmas que trabajarán junto a los equipos de diseño y desarrollo de THE LINE para dar forma al paisaje urbano, aportando su experiencia en diseño urbano, consultoría de planificación y desarrollo de infraestructura.
Frente marítimo de Liverpool, ubicación del Museo Marítimo y el Museo Internacional de la Esclavitud, Liverpool por Feilden Clegg Bradley Studios, toma aérea con dron 2024. Imagen cortesía de National Museums Liverpool
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud (ISM) y el Museo Marítimo en Liverpool, Reino Unido, recibió la aprobación de planificación en otoño de 2024. Con este motivo, Mohieldin Gamal, de la redacción de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Kossy Nnachetta, socia de Feilden Clegg Bradley Studios, el estudio a cargo de la remodelación. En la entrevista, Nnachetta reflexiona sobre su trayectoria en la arquitectura, los principios fundamentales de su práctica y los desafíos y oportunidades de diseñar el Museo Marítimo e Internacional de la Esclavitud, un proyecto conjunto que debió abordar diversos temas sensibles y de gran relevancia histórica. A partir de un enfoque de diseño centrado en las personas y orientado a la comunidad, la arquitecta describe cómo este proyecto se suma a la sólida trayectoria de Feilden Clegg Bradley Studios en proyectos culturales, reutilización adaptativa y restauración histórica.
John Pawson es un renombrado arquitecto y diseñador británico, ampliamente reconocido por su enfoque minimalista, el cual valora la simplicidad, la proporción y la autenticidad de los materiales. En su obra, explora el espacio y la luz en profundidad, depurando cada elemento hasta su esencia para crear entornos que propician la tranquilidad y la concentración. Su portafolio abarca viviendas privadas, galerías, iglesias y monasterios, donde cada obra ejemplifica su dedicación a la pureza material y la armonía espacial. Al equilibrar líneas depuradas, texturas naturales y detalles discretos, Pawson establece una elegancia moderna y una cualidad atemporal que lo consolidan como un pionero del minimalismo arquitectónico.
El arte y la arquitectura atraviesan una serie de procesos interpretativos previos a su creación que envuelven el reconocimiento de una capacidad de asombro, experimentación, comunicación e imaginación. Compartiendo sensibilidades y búsquedas creativas, son capaces de modificar la vivencia del mundo respondiendo a un colectivo de ideas que, en algunas ocasiones, diseñan, pintan y escriben sobre temáticas relacionadas al vínculo con la naturaleza, el papel de la sociedad en el entorno construido, los sentidos que transmiten los espacios y demás.
El transporte aéreo ha abierto múltiples vías para las experiencias de viaje. En los últimos años, estos espacios de transición se han convertido en destinos por derecho propio, con aeropuertos como el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el Aeropuerto Internacional de Incheon que reciben a más de 60 millones de visitantes al año. El aeropuerto suele ser la primera y la última impresión de una ciudad, y los/las diseñadores/as y planificadores/as urbanos/as están reconociendo su rol a la hora de contar la historia de la marca de un lugar. Como centros neurálgicos tanto de viajes como de turismo, estos aeropuertos buscan fusionar la funcionalidad con la interacción cultural, ofreciendo a los/las pasajeros/as una muestra de la identidad local incluso antes de salir de la terminal.
"Creemos que somos diversos y que tenemos igualdad, pero ¿es realmente así?"
Destacando las historias de la arquitectura femenina que dan forma al entorno construido, el documental "Mujeres en la Arquitectura", de Boris Noir, regresa con un segundo capítulo. Iniciada por Sky-Frame, en colaboración con ArchDaily, esta entrega de la serie documental profundiza en las historias de Dorte Mandrup y Tosin Oshinowo, estableciendo un paralelismo entre sus vidas y enfocándose en sus distintos caminos y desafíos. La proyección online se realizará el 12 de noviembre a las 7:30 am EST, 12:30 pm CET en ArchDaily.
Propuestas destacadas. Imagen cortesía de Buildner
Buildner se complace en anunciar los resultados de su segundo Concurso de la Silla del/a Arquitecto/a (Architect's Chair Competition), el cual recibió excelentes propuestas de todo el mundo. Ante el creciente interés y relevancia que ha adquirido esta serie de concursos, Buildner se entusiasma en anunciar el lanzamiento de la tercera edición de la competencia, cuyo plazo de inscripción cierra el 15 de enero de 2025. Asimismo, Buildner ha publicado su primer libro sobre el tema, el cual destaca las ideas clave y los proyectos más sobresalientes de las ediciones pasadas.
La 29.ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP29) se lleva a cabo entre el 11 y el 22 de noviembre en Bakú, Azerbaiyán. El evento plantea un encuentro global de líderes empresariales, gobiernos y la sociedad civil con el objetivo de tomar medidas efectivas para limitar el calentamiento global a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 37% de las emisiones globales, la conferencia resulta de especial interés para profesionales de la arquitectura, el urbanismo y la investigación en este ámbito.
La organización de voluntarios ucranianaLivyj Bereh ha sido galardonada con el Premio Dorfman de la Royal Academy 2024, dotado con £10.000 (€12.000). Este reconocimiento celebra el talento arquitectónico emergente y las prácticas innovadoras que impactan significativamente en el futuro del entorno construido. El Premio Dorfman, respaldado por la Fundación Dorfman, destaca el trabajo que trasciende los límites convencionales al adoptar ideas nuevas y audaces, así como enfoques impulsados por la comunidad .
PRACTICE es un estudio con sede en Seúl fundado en 2020 por los/las diseñadores/as Sisan Lee y Sehou Ahn, y una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily. Con trayectoria en arquitectura y diseño de interiores, exploran una amplia gama de campos creativos, desde el diseño espacial y de exhibiciones hasta mobiliario a la medida, objetos artísticos y experimentación con materiales. El año pasado destacaron por su ágil enfoque de diseño, el cual "sigue el ritmo de las rápidas transformaciones del dinámico epicentro de la moda y el diseño a nivel mundial". El estudio aporta una profundidad singular a cada proyecto mediante la creación de elementos, mobiliario y objetos diseñados a la medida que reflejan su diversa capacidad creativa. Las piezas de sus proyectos se elaboran a partir de una comprensión profunda de su propósito y materialidad, lo que demuestra el compromiso del estudio con un diseño reflexivo y honesto.
A estas alturas, la mayoría de las personas en la industria de la construcción sabe que abordar las emisiones de carbono provenientes del entorno construido es clave para resolver el desafío climático. Sin embargo, saber por dónde empezar puede representar un desafío para muchos/as profesionales. Es por ello que la educación y la capacitación continua en toda la cadena de valor—desde arquitectos/as hasta planificadores/as urbanos/as, y desde desarrolladores/as inmobiliarios/as hasta ingenieros/as—son esenciales para fomentar prácticas de construcción sostenible.
Los departamentos urbanos suelen ser elogiados por su uso inteligente del espacio, pero ¿qué ocurre con su propuesta cromática? Incorporar el color de manera reflexiva es más que una decisión estética; tiene el potencial de modelar respuestas emocionales, influir en el estado de ánimo y crear ilusiones espaciales. Las investigaciones en psicología del color demuestran que los colores afectan nuestras reacciones sociales, culturales y psicológicas, convirtiéndolos en potentes herramientas de diseño. Las variaciones del azul, por ejemplo, han demostrado ralentizar la producción de melatonina, manteniendo a las personas más despiertas y alertas, mientras que los tonos del verde alivian la tensión en nuestro sistema nervioso, ayudándonos a sentir mayor calma y conexión con el entorno. El color en los espacios arquitectónicos puede incluso alterar nuestra percepción, creando ilusiones de profundidad, movimiento y textura que influyen en cómo experimentamos el espacio. Las tonalidades más cálidas, como los naranjas y rojos, tienden a hacer que una habitación se sienta más íntima y acogedora, mientras que los blancos y azules fríos aportan una sensación de apertura, haciendo que los espacios parezcan más altos y amplios.
"Probablemente, en otras épocas, el conocimiento era un secreto, y eso hizo que no se avanzara mucho. En la medida que el conocimiento se hace público, el conocimiento avanza." - Juan Baixas
Este micro documental de HOLDER es resultado de la iniciativa dedicada a dar visibilidad al diseño contemporáneo latinoamericano a través de sus historias y creaciones. En este primer episodio se relata, en primera persona, la creación y desarrollo de la Silla Puzzle de Juan Baixas, pieza que en 2015 fue incluida en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, destacando su importancia en el diseño moderno.
https://www.archdaily.cl/es/1023241/holder-archive-number-01-juan-baixas-la-silla-puzzle-1975ArchDaily Team
La Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB) ha anunciado su sexta edición, que marca el décimo aniversario del reconocido evento y se llevará a cabo del 12 de septiembre de 2025 al 28 de febrero de 2026. El evento se titulará CAB 6: Shift: Architecture in Times of Radical Change y será dirigido por Florencia Rodríguez, una estimada arquitecta, escritora y educadora. Siendo la primera directora latinoamericana al frente del CAB, Rodríguez aporta una nueva perspectiva a la Bienal, que continuará su tradición como la exposición de arquitectura contemporánea más grande de América del Norte, celebrada cada dos años en Chicago.
El Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos ha anunciado que Azza Aboualam, arquitecta emiratí y profesora asistente en la Universidad Zayed, ha sido nombrada curadora de la participación de los EAU en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que tendrá lugar del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. La investigación de Aboualam, que explora la intersección entre la arquitectura y la memoria social, se presentará en la exposición del pabellón de Venecia, acompañada de una publicación. Este nombramiento sigue a la participación de Aboualam en el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, donde trabajó como pasante en Venecia durante la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura en 2014.
Tradicionalmente, el papel de la arquitectura ha sido crear una barrera entre sus habitantes y la intemperie, brindando protección y seguridad. A pesar de los avances materiales y tecnológicos a lo largo del tiempo, esta función sigue siendo fundamental. Aún dependemos de las envolventes de los edificios para mantenernos a salvo, protegidos y cómodos, permitiéndonos desarrollar nuestra vida cotidiana con tranquilidad. En la actualidad, las envolventes edilicias de alto rendimiento expanden esta función protectora mediante el uso de materiales y tecnologías de vanguardia, transformándose en elementos esenciales de un diseño sostenible y resiliente. No solo protegen los interiores de factores externos —como el calor, la humedad y los contaminantes—, sino que también contribuyen directamente a la eficiencia energética, durabilidad y estética del edificio. Compuestas por fachadas, sistemas de protección solar y ventanas, estas envolventes definen el carácter de la obra y desempeñan un papel fundamental en su rendimiento general.
El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los Directores Creativos para el Pabellón de Australia en la próxima 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025. Seleccionados para liderar este proyecto, el Dr. Michael Mossman, Emily McDaniel y Jack Gillmer presentarán "HOGAR", un pabellón dedicado al entorno natural de Australia y a los sistemas de conocimiento indígenas.
