Entrada al Salone del Mobile 2024. Imagen cortesía de Salone del Mobile.Milano
Por primera vez, el Salone del Mobile.Milano ofrece una mirada integral a su impacto con el lanzamiento de "Milan Design (Eco) System", un proyecto de investigación desarrollado en colaboración con el Politecnico di Milano. Este reporte anual inaugural ofrece un análisis detallado de la influencia y el impacto de la Semana del Diseño de Milán (Milano Design Week), destacando el papel del Salone como catalizador internacional dentro del amplio programa de eventos de diseño. El informe tiene como objetivo establecer un sistema de monitoreo sólido y a largo plazo que aborde los principales desafíos de sostenibilidad —ambientales, económicos y sociales—, así como la inclusión y el desarrollo cultural. Este enfoque basado en datos busca orientar las estrategias futuras del Salone y de la comunidad de diseño en general.
Tree House. Image: Courtesy of Fletcher Crane Architects
El primer interruptor de luz ha recorrido un largo camino desde su invención en 1884 por John Henry Holmes en Newcastle, Inglaterra. La ingeniosa tecnología de "ruptura rápida" de Holmes transformó la forma de gestionar la electricidad, garantizando un control de la iluminación más seguro y eficiente. Desde entonces, los interruptores han evolucionado tanto en forma como en función, adoptando diversos diseños: desde palancas y osciladores hasta modelos con iluminación LED y elegantes sensores táctiles. Además, su funcionalidad se ha diversificado, permitiendo gestionar mucho más que la iluminación con un simple toque, revolucionando la comodidad y adaptabilidad de nuestros espacios interiores.
En 2024, se ha explorado de manera integral una amplia variedad de temas, algunos enfocados específicamente en los detalles arquitectónicos y los sistemas constructivos. Estos artículos ofrecen una valiosa perspectiva sobre aspectos técnicos y funcionales de la arquitectura que suelen pasarse por alto. Al desviar la atención de la estética, los materiales y la volumetría espacial, revelan la importancia de los detalles intrincados y de los sistemas constructivos que sustentan la visión arquitectónica general de los proyectos contemporáneos.
La ejecución de estos elementos, en apariencia menores, es fundamental para definir cómo se percibe y se experimenta la arquitectura. Especificar y dibujar un detalle cuidadosamente diseñado no difiere mucho de determinar el tornillo adecuado al fabricar un auto —su paso de rosca, material y longitud—; puede influir de manera drástica no solo en el éxito de un diseño arquitectónico, sino también en la calidad de la experiencia humana que este propicia. Estos detalles, aunque a menudo se descartan por considerarse triviales y no siempre figuran entre los rasgos más reconocibles de los proyectos más destacados, tienen un impacto profundo en la cohesión y funcionalidad de las obras de arquitectura.
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Imágenes del concepto de diseño 'airPure' (renderizados 3D). Imagen cortesía de Johnson Controls-Hitachi Air Conditioning
Los primeros sistemas de aire acondicionado fueron creados por el ingeniero eléctrico Willis Carrier en 1902 para resolver un problema de una imprenta en Brooklyn, Nueva York, donde la humedad amenazaba con arruinar el papel. Desde entonces, el aire acondicionado ha evolucionado de ser un revolucionario sistema de confort térmico a convertirse en un elemento esencial de hogares y espacios de trabajo. Inicialmente, las unidades eran grandes y centralizadas, y se mantenían ocultas debido a la naturaleza de sus sistemas de ductos. Sin embargo, este enfoque está cambiando rápidamente a medida que los equipos de aire acondicionado sin ductos, más eficientes energéticamente, se integran mejor en los interiores contemporáneos.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un pódcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan las responsabilidades y los roles del/de la Arquitecto/a de Diseño (Design Architect) y del/de la Arquitecto/a de Registro (Architect of Record, o AOR) —también conocido/a como Arquitecto/a Ejecutivo/a— cuando trabajan en conjunto durante cada fase de un proyecto: desde el prediseño hasta el diseño conceptual, el diseño esquemático, el desarrollo de diseño, la documentación ejecutiva, la licitación y la construcción. Asimismo, analizan las responsabilidades legales, las diferencias de honorarios, la superposición de conocimientos y mucho más.
https://www.archdaily.cl/es/1141725/podcast-the-second-studio-explicacion-de-los-roles-del-de-la-arquitecto-a-ejecutivo-a-y-del-de-la-arquitecto-a-de-disenoThe Second Studio Podcast
A medida que dejamos atrás el Día de Acción de Gracias y nos adentramos en diciembre, la temporada festiva se acerca rápidamente. Esta época del año pone en marcha celebraciones, vacaciones y planes de viaje en su máxima expresión. Particularmente en el hemisferio norte, existe una estrecha relación entre las festividades de fin de año y el clima frío y nevado.
Entre las muchas tradiciones que celebran la temporada, una de las más desafiantes a nivel logístico y arquitectónico es la instalación del colosal árbol de Navidad del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York. Este espectáculo que implica trasladar un árbol de más de 21 metros de altura y más de 10 toneladas a uno de los centros urbanos más transitados del mundo continúa capturando el espíritu festivo año con año.
A lo largo de los años, a través de proyectos como la Green School y las viviendas de Green Village, el bambú se ha consolidado como un material cada vez más popular en Bali, Indonesia. Aunque firmas de diseño locales como IBUKU han trabajado principalmente con el bambú en su estado rollizo (en varas redondas), los avances y ensayos de los últimos años buscan expandir el uso de vigas de bambú seccionado en el ámbito de la construcción.
Local Comunal San Martín de Orúe, en La Balanza, Comas. Image Cortesía de BIAU
Entre el dinamismo y la velocidad que caracterizan nuestra vida en el mundo contemporáneo, especialmente en relación a nuestras ciudades y entornos construidos, resulta inevitable reconocer la importancia de preservar espacios de pausa y reflexión, esenciales para abordar y debatir los temas clave de la arquitectura y el urbanismo que nuestra sociedad necesita con urgencia hoy. La última edición de la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, celebrada del 2 al 6 de diciembre en Lima, Perú, propició un encuentro único para este tipo de reflexiones y diálogos. Bajo el lema 'CLIMAS: Acciones para el buen vivir', el evento reunió a arquitectos y referentes del ámbito, quienes durante una semana participaron en mesas redondas y conferencias, donde la discusión se centró en los desafíos del habitar contemporáneo global, y en especial en los compartidos entre España y Latinoamérica, actuando así como un puente de conocimiento entre ambos contextos.
¿Quién iba a imaginar que una pared recién pintada, tan lisa y brillante, podría esconder un gran problema? La pintura es uno de los acabados finales que aportan belleza y protección a los ambientes, ya sean internos o externos. Pero detrás de este toque de color, hay una capa invisible que se acumula silenciosamente en nuestros ecosistemas e incluso en nuestros cuerpos. Según una investigación reciente realizada en Suiza, la pintura de construcción es una de las mayores fuentes de contaminación por microplásticos en océanos, ríos y otros entornos. Estos, de menos de 5 mm de tamaño, ingresan a los ecosistemas a través de la erosión y dichos residuos se acumulan en los cuerpos de los animales marinos y terrestres (y, en última instancia, en los humanos), cuyos impactos a largo plazo en la salud humana aún se están estudiando. Hasta el momento, las evidencias indican que la exposición continua puede contribuir a una variedad de problemas, tanto físicos como metabólicos.
Ha comenzado la construcción de la torre del Instituto de Tecnología Financiera de Shenzhen, un edificio de 46 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects. Su diseño, ubicado en un estrecho terreno del distrito de Futian en Shenzhen, busca responder a su contexto urbano. Con una altura de 199 metros, la volumetría del edificio incorpora retranqueos dispuestos para maximizar la entrada de luz solar a las calles y áreas públicas circundantes. Esta decisión de diseño se refleja también en la variación de transparencia y color de la fachada, creada mediante montantes verticales e inclinados en negro y bronce. Fotografías recientes de la obra muestran la torre ya coronada, a la espera de recibir su envolvente mientras expone de forma temporal su estructura y organización interna.
Ha comenzado la construcción de un nuevo proyecto de uso mixto dentro del desarrollo Sanlin Riverside en Shanghái, diseñado por Foster + Partners. Una reciente ceremonia de colocación de la primera piedra marcó el inicio de las obras en el sitio, el cual está proyectado como una incorporación significativa para la zona en general. El desarrollo contempla oficinas modernas en la sección norte, mientras que el sector sur albergará locales comerciales y espacios de trabajo adicionales. Estos componentes se conectan a través de plazas ajardinadas, jardines, patios y un parque diseñado para albergar mercados comunitarios, festivales y actividades frente al agua. El sitio también contará con una columnata a lo largo del río, pensada para funcionar como un espacio de encuentro comunitario.
Salzburgo, Austria, situada a orillas del río Salzach, es una ciudad donde la historia y la arquitectura se fusionan a la perfección. Dominado por el imponente Castillo M, su centro histórico refleja un rico patrimonio barroco. Hitos urbanos como la Catedral de Salzburgo, obra de Santino Solari, y el elegante Palacio de Leopoldskron son muestra de un pasado marcado por la grandeza y la influencia cultural. Quienes visitan la ciudad pueden recorrer siglos de evolución arquitectónica a través de sus calles, desde fortalezas medievales hasta el esplendor barroco, todo dentro de un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cada invierno, este escenario acoge el Mercado de Navidad de Salzburgo, reconocido como uno de los mercados de Adviento más antiguos de Europa, cuyos orígenes se remontan al "Tandlmarkt" del siglo XV.
Sin embargo, Salzburgo es también una ciudad de contrastes. La arquitectura moderna ha dejado su huella, integrándose de manera armoniosa en su entorno histórico. Proyectos modernos como el Stadt Park Lehen y el Paracelsus Bad & Kurhaus exhiben un diseño contemporáneo, mientras que el Instituto de Farmacia y la Ampliación Gusswerk aportan un toque fresco al tejido urbano de la ciudad. Este equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo define a Salzburgo, donde cada capa arquitectónica contribuye a la historia dinámica y en constante evolución de la ciudad.
Las ventanas son un elemento arquitectónico esencial cuya función básica, aunque sencilla, sigue siendo vital. Diseñadas principalmente para dejar entrar la luz natural y facilitar la circulación del aire, desempeñan un papel constante en la vida cotidiana, presentando una dualidad interesante. Desde una perspectiva artística, pintores como Johannes Vermeer y Henri Matisse las han utilizado como herramientas expresivas, explorando su capacidad para enmarcar vistas y contar historias. Por su parte, las ventanas han trascendido las escalas y diseños tradicionales en su dimensión arquitectónica contemporánea y minimalista, creando conexiones espaciales fluidas entre el interior y el exterior. Más allá de la innovación formal y estilística, esta evolución encuentra resonancia en los conceptos y tratados fundacionales que han guiado a la arquitectura desde sus orígenes.
https://www.archdaily.cl/es/1139578/como-enmarcar-una-vista-digna-de-ser-enmarcada-principios-vitruvianos-y-la-ventana-idealEnrique Tovar
Cada año, el equipo de Curaduría de Proyectos de ArchDaily repasa la vasta gama de obras publicadas a lo largo de este período, presentando retrospectivas que permiten no solo identificar tendencias y variaciones en la producción arquitectónica, sino también reconocer de qué manera impactan en nuestra audiencia. En ArchDaily Brasil, la selección anual de las mejores casas –que año tras año sigue siendo nuestra categoría de proyectos más popular– representa una muestra de las variadas soluciones, estrategias, técnicas y materiales que se encuentran en la arquitectura residencial de los países de habla portuguesa.
La arquitectura romana, célebre por su grandeza, precisión e innovaciones técnicas, ha fascinado a historiadores y entusiastas durante siglos. Al combinar funcionalidad y estética, transformó los paisajes urbanos de la antigüedad y dejó un legado que continúa influyendo en la arquitectura contemporánea. Estructuras icónicas como el Coliseo, el Panteón y los acueductos romanos ejemplifican el ingenio romano al utilizar materiales como el hormigón e implementar técnicas avanzadas, como el arco y la bóveda, que aseguraban durabilidad y eficiencia en sus construcciones. Sin embargo, gran parte de la teoría y el conocimiento que sustentaron estas hazañas notables se han perdido con el tiempo, dejando lagunas intrigantes en nuestra comprensión de sus métodos y prácticas.
En el mundo actual de la arquitectura y el diseño, ya no basta con presentar planos a los clientes; estos desean visualizar el producto final antes de que comience la construcción. Es aquí donde entran en juego los estudios de visualización 3D. Al ofrecer renders fotorrealistas, recorridos virtuales y configuradores interactivos, estos estudios facilitan a los/las arquitectos/as la comunicación de sus ideas, permitiéndoles causar una impresión duradera en sus clientes. Con la ayuda de estas herramientas de última generación, los/las profesionales de la arquitectura pueden crear presentaciones sorprendentes que realmente logran el efecto "wow" en cada etapa del proyecto. A continuación, se presenta cómo DEGO render studio lo consigue a través de sus soluciones únicas.
Estadio Aramco / Populous (Al Khobar). Imagen cortesía de FIFA / Candidatura de Arabia Saudita 2024
Arabia Saudita fue anunciada oficialmente como sede de la Copa Mundial de la FIFA 2034. El país planea construir 11 estadios nuevos y renovar cuatro de sus recintos existentes. Las ciudades sede propuestas incluyen Riad, Yeda, Al Khobar, Abha y la aún no construida Neom, una ciudad lineal de 170 kilómetros de largo que se proyecta construir en la costa del Mar Rojo. Asimismo, el plan contempla 134 campos de entrenamiento en todo el país, con 73 instalaciones de nueva construcción.
Publicado el 11 de diciembre de 2024, el anuncio no causó sorpresa, ya que solo se presentó una candidatura para cada una de las ediciones de la Copa Mundial de 2030 y 2034. España, Portugal y Marruecos han sido confirmados como coorganizadores de la edición de 2030, mientras que Arabia Saudita ha sido elegida para albergar la de 2034.
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The Cage – Scottsdale, Arizona, Estados Unidos
Los resultados ya están aquí y FritsJurgens se complace en anunciar a los ganadores del concurso Best Pivot Door Contest 2024. Este año se presentó una selección excepcional de puertas pivotantes, cada una de las cuales representa innovación de vanguardia, diseño sofisticado y una meticulosa artesanía proveniente de todo el mundo.
El prestigioso jurado de FritsJurgens, integrado por los/las ganadores/as del año pasado, realizó una evaluación exhaustiva para determinar las mejores propuestas en cada una de las tres categorías: Mejor puerta pivotante exterior, Mejor puerta pivotante interior y Mejor aplicación especial.
La vivienda para estudiantes ha experimentado una transformación notable durante el último siglo. Una vez vista como una necesidad utilitaria, proporcionando refugio y servicios básicos para estudiantes, esta tipología arquitectónica ha evolucionado para abordar demandas sociales, culturales y urbanas cada vez más complejas. Comenzando con el enfoque modernista de Le Corbusier en la Cité Universitaire en París, la residencia estudiantil ha reflejado tendencias más amplias en arquitectura, urbanismo y cambio social.
Hoy en día, estos edificios deben atender a una población altamente diversa y transitoria, navegando las presiones de asequibilidad, densidad y los estándares de vida en evolución de los jóvenes adultos. Con la rápida urbanización y el aumento de la movilidad estudiantil, las universidades enfrentan ahora el desafío de diseñar viviendas que no solo sean funcionales, sino también adaptables a diferentes contextos culturales y sociales. Esto ha llevado a soluciones más flexibles e innovadoras que promueven tanto la privacidad como la vida comunitaria.
Temporal Shift de Sahar Coston Hardy. Imagen cortesía de Grace Farms
Design for Freedom, una iniciativa de la Fundación Grace Farms, ha publicado una versión actualizada de su Guía y Herramientas Internacionales (International Guidance & Toolkit), diseñada para ayudar a profesionales de la arquitectura y la construcción a adquirir materiales de manera ética y evitar productos vinculados al trabajo forzoso. Este completo recurso en línea aborda el problema crítico del trabajo forzoso en las cadenas de suministro globales, ofreciendo herramientas prácticas y estrategias para su implementación. La guía proporciona información detallada sobre doce materiales de alto riesgo de uso común en la construcción, como el vidrio, el concreto, el acero, la madera y los ladrillos, y pone de relieve las condiciones a menudo inhumanas en las que se extraen y producen. El lanzamiento de esta herramienta coincide con el Día de los Derechos Humanos, lo que subraya la urgencia y la importancia global de erradicar el trabajo forzoso en la industria de la construcción.
El European Cultural Centre (ECC) ha revelado el próximo capítulo de su aclamada exposición Time Space Existence. En su séptima edición, esta celebrada bienal de arquitectura transformará una vez más a Venecia en un centro global de innovación arquitectónica. Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, las icónicas sedes de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens servirán como escenarios vibrantes para un calidoscopio de ideas y visiones que redefinen a la comunidad del entorno construido.
Zaha Hadid Architects ha presentado el diseño del Eco Park Stadium para el Forest Green Rovers, ubicado en Stroud, Reino Unido. Al tratarse del primer estadio de fútbol construido íntegramente de madera, el diseño utiliza madera de origen sostenible para los elementos estructurales clave, incluyendo la estructura, los voladizos de la cubierta y el revestimiento. El proyecto combina técnicas de construcción innovadoras con investigación avanzada de materiales para crear un recinto funcional y respetuoso con el medio ambiente. Al formar parte de un desarrollo más amplio, el estadio está diseñado para integrarse con su entorno, al mismo tiempo que ofrece instalaciones que benefician tanto al club de fútbol como a la comunidad en general.
Museo Nacional de Arte Contemporáneo (MNAC) / Luis Manuel Pereira + del medio atelier + Baile Menduiña. Image Cortesía de del medio atelier
El concepto de Baile Menduiña y del medio atelier, coordinado por Luis Manuel Pereira, clasificó en primer lugar en el concurso público de diseño para el desarrollo del proyecto de remodelación y ampliación del Museo Nacional de Arte Contemporáneo MNAC, ubicado en el histórico barrio del Chiado en Lisboa. Entre los 29 proyectos presentados en el concurso, el jurado integrado por Carlos Bessa, Elisabete Moura y André Caiado distinguió a cinco proyectos en total y otorgó una serie de menciones honoríficas.
Museo Nacional Sheikh Zayed / Foster + Partners. Imagen cortesía de Foster + Partners
A medida que el 2024 llega a su fin, el mundo de la arquitectura mira hacia el 2025, un año que promete revelar proyectos transformadores en todo el mundo. Desde hitos culturales en Asia, como el "Grand Ring" de Sou Fujimoto para la Expo 2025 en Osaka y el Museo de Ciencias de Hainan de MAD Architects en China, hasta dinámicos desarrollos urbanos como Harajuku Quest de OMA en Tokio y la Elbtower de David Chipperfield en Hamburgo, estos proyectos reflejan un compromiso con la innovación, la sostenibilidad y la preservación del patrimonio cultural.
En América del Norte, el Centro de Recreación Shirley Chisholm de Studio Gang en Brooklyn y el Museo Lucas de Arte Narrativo en Los Ángeles destacan el papel de la arquitectura en el fomento de los vínculos comunitarios. Por su parte, Europa espera con entusiasmo la torre residencial híbrida de Shigeru Ban en Amberes y el Centro de Visitantes de Kengo Kuma en el Parque Nacional de Butrinto en Albania, propuestas que muestran la intersección entre el diseño contemporáneo y el contexto local. A medida que estos proyectos toman forma, ofrecen un vistazo al poder de la arquitectura para redefinir espacios e inspirar a las comunidades.