La apertura del lucernario del Oculus del World Trade Center Transportation Hub se pospondrá en el 17º aniversario del 11 de septiembre, según informó Steve Coleman, portavoz de la Autoridad Portuaria. Diseñado por Santiago Calatrava, el lucernario de 335 pies de largo fue concebido para permitir que la “Senda de la Luz” atraviese el vestíbulo principal de la terminal de transporte a las 10:28 a.m.—el momento exacto en que la Torre Norte del WTC se derrumbó el 11 de septiembre de 2001. Como símbolo de la luz que sigue brillando tras la oscuridad de la tragedia, la apertura del Oculus permite que la luz inunde este enorme espacio como un monumento conmemorativo a los ataques a las Torres Gemelas.
A finales del año pasado, informamos sobre el avance del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la firma holandesa MX3D. Tras la finalización del diseño, la startup anunció que la estructura del vano del puente ya ha sido completada.
Se prevé que la estructura se someta a una última ronda de pruebas estructurales este verano, en el marco de un proyecto anunciado originalmente hace tres años. Una vez concluidas las pruebas de integridad estructural, se realizarán los últimos ajustes al diseño para completar la fabricación de la obra en los próximos meses. Asimismo, MX3D espera exhibir las capacidades de su tecnología de impresión 3D multieje durante la Dutch Design Week, con miras a instalar este primer puente impreso en 3D sobre un canal de Ámsterdam el próximo año.
Ganador general: "HAPPI: Integrated Apparatus" de Massimilian Orzi, Studio Orzi. Imagen cortesía de arch out loud
La iniciativa de investigación arquitectónica ‘arch out loud’ ha anunciado los proyectos ganadores del concurso HOME. Se invitó a los y las participantes a responder a la pregunta: “¿Cuál es el futuro del hogar?”. Se seleccionó un proyecto ganador para cada categoría: General, Innovación, Adaptabilidad y Pragmatismo.
A medida que los cambios en las circunstancias globales dan origen a nuevas tendencias de diseño y habitabilidad, la definición tradicional del hogar como un lugar privado de permanencia y estabilidad se ha transformado para adaptarse a estas transiciones. Se invitó a los y las participantes a considerar estos cambios, tales como el impacto de los movimientos demográficos, la imprevisibilidad de nuestro ecosistema cambiante, las formas contemporáneas de vivienda comunitaria y relaciones comunitarias, y los nuevos materiales de ingeniería.
“Fue en aquel de allá, mire. En aquel. ¿Ve?” Doña Ana señalaba el departamento del séptimo piso donde, una semana antes, había ocurrido el incendio. Más abajo, en el cuarto piso, Anastasia, Aécio e Itamar mostraban una sonrisa fingida en una pancarta electoral.
Nadie sabe cómo empezó el fuego en uno de los medios departamentos de la torre número 100, ocupado por un recolector de papel. Sin embargo, el espectáculo que siguió ocurrió comme il faut. Pánico, gritos, llamas, luces, un helicóptero que sobrevolaba el lugar, periodistas que abordaban a supuestos heridos y devoraban relatos imposibles, sirenes, humo, conmoción, acción.
El debate sobre el papel de los/las arquitectos/as y los/las ingenieros/as, y una supuesta superposición de sus campos de actuación profesional, es el motor de una serie de manifestaciones recientes en Portugal, avivadas por la aprobación en el Parlamento de un proyecto de ley que permite que los/las ingenieros/as firmen proyectos de arquitectura.
Ante una situación así, resulta comprensible el malestar de los/las arquitectos/as y cierta tensión hacia sus colegas ingenieros/as. No obstante, en un artículo publicado por el periódico Público.pt, Gonçalo Cano Moniz ofrece otra perspectiva que, con la esperanza de revertir esta desafortunada decisión, busca volver a acercar la ingeniería y la arquitectura como las disciplinas complementarias que son, y desplaza, a partir de argumentos históricos, el foco hacia la verdadera consecuencia de la medida legislativa: el debilitamiento de ambas profesiones; la arquitectura por verse menoscabada y la ingeniería por recibir cometidos "para los cuales evidentemente no está preparada".
Max Mekhovnikov, The Walls Technology. Moscú, Rusia. @thewallstechnology. Imagen cortesía de Morpholio
¿Pueden las tabletas ayudar a los y las profesionales de la arquitectura a concebir y ejecutar mejor sus diseños? Quienes miran esto con escepticismo no están solos. Hasta cierto punto, en el gremio de la arquitectura aún existe incertidumbre sobre si es posible crear un trabajo de verdadero valor en un iPad. A medida que la novedad de la realidad virtual se desvanece, vale la pena preguntarse si la realidad aumentada portátil es el impulso definitivo que unirá lo mejor de la tecnología arquitectónica tradicional y la digital. Por lo tanto, más allá de su utilidad como pantallas ligeras e inalámbricas, ¿qué pueden ofrecer las tabletas en el ámbito profesional?
John King ha cubierto la sección de diseño urbano para el San Francisco Chronicle durante ya 17 años. En otras palabras, es tiempo suficiente para haber escrito sobre varios auges económicos y sus subsecuentes crisis. Sin embargo, el Área de la Bahía es un caso singular. Ninguna otra región del país ha sido tan profundamente transformada por la revolución digital. Y se trata de una transformación que continúa hasta el día de hoy. Poco antes de Año Nuevo, conversé con King sobre el destino de San Francisco, el renacimiento de Oakland y su beca de investigación de cuatro meses en Washington, D.C.
MARK Vertical Village. Imagen cortesía de de Architekten Cie. Studio A2
Un equipo de estudios de diseño neerlandeses ha ganado el concurso para un nuevo desarrollo de gran altura junto a la estación Leidsche Rijn en Utrecht. Architekten Cie, Karres en Brands, KCAP y Geurst & Schulze se unieron para crear un complejo de tres torres con más de 1,000 residencias. Al combinar vivienda social con departamentos de alquiler medio y alto, el proyecto entrelaza espacios colectivos en torno a la vida urbana sostenible. Con el objetivo de redefinir el diseño en altura, esta villa vertical busca elevar los paisajes de Utrecht hacia el cielo.
En la última entrega de la serie de videos cortos Time-Space-Existence de PLANE—SITE, la arquitecta francesa Odile Decq aconseja a los/las jóvenes diseñadores/as: sean audaces. “Si se quiere construir y crear el nuevo siglo, se debe contar con personas de personalidad definida. Me encanta cuando la gente se expresa con fuerza y total claridad”.
La propuesta de jardín superpuesto de OVO Grąbczewscy Architekci obtuvo el tercer lugar en el concurso para el nuevo Centro de Ciencias de Małopolska en Cracovia, Polonia. Las bases del certamen solicitaban el diseño de una institución cultural innovadora con una forma arquitectónica icónica que representara la creatividad, la apertura y el pensamiento independiente. Como reflejo tanto de la ciudad como de la región, el centro también busca servir de modelo para la construcción sostenible, la eficiencia energética y una educación que inspire una participación inmersiva de los/las visitantes.
Zooraji, el proyecto más reciente de la firma Olson Kundig, no se inspira en su emplazamiento (la azotea de una tienda departamental) ni en su contexto (la futurista ciudad de Busan), sino en una historia. En la fábula de Esopo, El ratón de campo y el ratón de ciudad, para ser exactos.
Nuevas fotografías publicadas por el fabricante de cerámica AGROB-BUCHTAL muestran cómo la naturaleza comienza a apoderarse del Oasia Hotel Downtown en Singapur. El proyecto de 30 pisos de WOHA Architects fue diseñado para ser una “frondosa torre verde” en el corazón del distrito financiero de la ciudad.
El revestimiento de malla de aluminio rojo de la torre ha comenzado a cubrirse de una exuberante vegetación, compuesta por 21 especies diferentes de plantas trepadoras. Las coloridas flores y las hojas verdes proporcionan alimento para aves e insectos, mientras que la respuesta de las trepadoras a las distintas condiciones de luz, viento y sombra se conjuga para formar un mosaico natural.
La arquitectura revela la realización de los procesos culturales de una sociedad en un momento determinado de la historia y refleja en sus elementos la expresión tanto del modus operandi de una economía como de los valores dominantes que rigen su organización. A partir de la idealización de un proyecto arquitectónico, surge un intenso proceso interdisciplinar de elaboración formal y verificaciones técnicas para cada componente de la construcción, así como para sus procedimientos de ejecución. La arquitectura tiene como deber la transformación de estos diversos lenguajes en una gestalt, o en un hecho formal que articula y verifica propiedades vitales sobre la realidad.
Diversos factores provocan distorsiones en el proceso de la arquitectura en diferentes regiones del planeta. El estado de la arquitectura depende directamente de la calidad de la formación de los/las profesionales, de la interdisciplinariedad y de los recursos disponibles. La cultura y la economía de un contexto determinam qué —y cómo— puede operar la arquitectura.
El Museo de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo (MAK) de Viena, Austria, exhibió recientemente el trabajo de la agencia creativa neoyorquina Sagmeister & Walsh: una investigación sobre por qué lo bello nos resulta fascinante.
Bajo el título “Beauty” (Belleza), la exposición explora la belleza como una función autónoma, un motivo fundamental de la existencia de la arquitectura en sí misma; es decir, la forma como función. Realizado en colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño de animación Kurzgesagt (In A Nutshell), este video —lanzado junto con la muestra— explica por qué las cosas bellas tienen la capacidad de hacernos felices.
Manuel N. Zornoza creció en Alicante, España y, tras realizar estudios en Madrid (UAX) y Londres (la AA), se trasladó a China en 2010 para escapar de la crisis económica que asfixiaba el trabajo de arquitectura en su país de origen. Durante los últimos ocho años, el pequeño pero próspero estudio del joven arquitecto ha construido más de una docena de proyectos en China, que van desde tiendas y conversiones de espacios industriales hasta un tradicional hutong chino. Sin embargo, esto no significa que Zornoza haya dejado atrás sus raíces: actualmente también mantiene una pequeña práctica en Madrid que gestiona proyectos tanto en China como en España.
Esta entrevista se realizó a bordo de un tren de alta velocidad en el trayecto de Beijing a Tianjin, a donde nos aventuramos en busca de la arquitectura reciente que ha atraído tanta atención mediática hacia esta emergente metrópoli.
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Plan maestro de Tibble. Imagen cortesía de Henning Larsen
La oficina danesa Henning Larsen ha diseñado un nuevo plan maestro para reimaginar los suburbios y la ciudad de Täby, Suecia. Con el objetivo de responder al deseo de una vida urbana vibrante en la periferia, el plan maestro de 292.000 metros cuadrados hace hincapié en el deporte, la educación, la naturaleza, la cultura y el emprendimiento. Al transformar Täby de un suburbio en una ciudad, el proyecto se centrará en el sentido cohesivo de la identidad local de la comuna, así como en su fuerte énfasis en la educación y el medio ambiente.
La construcción de la sinuosa y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV) de 365 metros de altura, ubicada en Estambul, Turquía, continúa avanzando. Esta nueva estructura reemplazará a varias antenas de menor tamaño que se encuentran en uso actualmente y dará soporte a unos 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose así en el edificio más alto de la ciudad.
El concurso internacional de arquitectura, Imagine Angers, solicitó a los equipos de diseño crear una solución innovadora para uno de los seis emplazamientos en Angers, Francia. La firma de arquitectura con sede en ParísWY-TO y Crespy & Aumont Architectes entrelazaron el paisaje natural con un estilo de vida contemporáneo para todas las edades en su propuesta ganadora, Arborescence.
El nuevo proyecto de vivienda social de Stefano Boeri Architetti es el primero en integrar un bosque vertical en un rascacielos residencial asequible, lo que mejora las condiciones de vida que suelen presentarse en este tipo de desarrollos. Se plantarán 5.200 arbustos y 125 árboles a lo largo de la estructura de 75 metros de altura en Eindhoven.
El Bosque Vertical Trudo albergará 125 unidades de vivienda social distribuidas en 19 pisos para alojar a grupos de menores ingresos, en particular a jóvenes. Cada departamento contará con un balcón equipado con una variedad de árboles, plantas y arbustos, creando un bosque que se eleva hacia el cielo de la ciudad.
Marcada por el refinamiento y la pureza del diseño, la arquitectura portuguesa históricamente mantiene una aguda relación entre el objeto construido y el territorio en el que se inserta.
Nombres como Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto de Moura y Fernando Távora siguen siendo los principales referentes al pensar en la producción arquitectónica portuguesa. Sin embargo, más allá de estas grandes figuras, un grupo de oficinas jóvenes creadas en los últimos diez años ha demostrado fuerza y relevancia en la nueva producción. En este panorama, se destacan nuevos atributos: un sentido estético y constructivo basado en el minimalismo moderno, pero cuestionado y renovado de acuerdo con los nuevos parámetros sociales y filosóficos contemporáneos; la unión de campos híbridos —del arte y el diseño de producto a la arquitectura y el urbanismo—; y un proceso cada vez más colaborativo, basado en la unión de ideas colectivas.
¿Cuántos niños y niñas vemos diariamente jugando en las calles, interactuando con los elementos de los espacios urbanos, corriendo en parques o plazas, o andando en bicicleta? Estas escenas pueden decir mucho sobre una ciudad. No solo sobre cómo cuida a las nuevas generaciones, sino también sobre la calidad de vida que ofrece a las familias, es decir, para todos y todas.
https://www.archdaily.cl/es/1116644/como-construir-ciudades-para-los-las-ninos-as-en-14-pasosWRI Brasil
Parque Ibirapuera. Foto: Fernando Stankuns en Visual Hunt / CC BY-NC-SA
Paulo Mendes da Rocha es, actualmente, el nombre que más despierta admiración y respeto en la arquitectura brasileña, y estuvo a punto de sumar a su extensa lista de obras un proyecto de intervención en el trabajo de otro maestro, Oscar Niemeyer. Contratado en 2015 por la anterior administración municipal de São Paulo para realizar un proyecto de adecuación en el parque Ibirapuera, el ganador del Pritzker de 2006 vio cómo su propuesta fue archivada en diciembre del año pasado.
Johann David Steingruber fue un arquitecto y diseñador alemán con más de 100 edificios en su haber, incluyendo numerosas iglesias, ayuntamientos, escuelas e incluso cervecerías. Sin embargo, tal vez por lo que hoy en día es más conocido es por las intrincadas ilustraciones de su Alfabeto arquitectónico de 1773, en el que convirtió el abecedario en planos para una serie de excéntricos palacios barrocos.
Realizado más como un "trabajo por amor al arte" que por algún motivo práctico, el libro de Steingruber es una recopilación de lúdicas y complejas relaciones espaciales, donde cada letra plantea su propio y único conjunto de desafíos. A pesar de que las letras presentan de manera natural formas más complejas de las que se usarían habitualmente para un plano, de algún modo los espacios resultan coherentes. El estilo barroco de antecámaras ovaladas, cúpulas y bóvedas es evidente no solo en las plantas, sino también en las elevaciones.
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