Dubái ha evolucionado de un humilde puerto comercial a una metrópolis global, reconocida por su silueta urbana futurista y sus pioneras hazañas arquitectónicas. A principios del siglo XX, su paisaje estaba definido por viviendas tradicionales árabes con patios internos y torres de viento, diseñadas para resistir el implacable clima árido. El descubrimiento de petróleo en la década de 1960 marcó un punto de inflexión que desencadenó una rápida urbanización. Durante los años setenta y ochenta, un auge de la construcción impulsado por los ingresos petroleros propició el surgimiento de torres de concreto y complejos de departamentos de baja altura, albergando a una gran cantidad de expatriados atraídos por la próspera economía de los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Con la llegada del siglo XXI, los EAU experimentaron avances arquitectónicos sin precedentes. Proyectos emblemáticos como el Burj Khalifa —el edificio más alto del mundo— y Palm Jumeirah —un archipiélago artificial— transformaron el horizonte del país, consolidando la reputación de los EAU como un centro global de ambición e innovación arquitectónica.
Este rápido crecimiento también ha traído consigo diversos desafíos en todos los EAU, en particular en materia de vivienda y en la dificultad de garantizar condiciones de vida dignas para la clase trabajadora. Dubái funciona como un ejemplo impactante de cómo la expansión urbana ha transformado el país; sin embargo, las diferentes geografías y regiones dentro de los EAU presentan necesidades particulares, determinadas por sus entornos y comunidades locales. El concurso House of the Future —organizado por Buildner en colaboración con el Programa de Vivienda Sheikh Zayed— convoca a mentes visionarias a replantear la arquitectura residencial en todos los EAU. Con el periodo de postulación abierto hasta el 30 de abril, el certamen ofrece una plataforma para ideas audaces que podrían dar forma a los hogares del mañana, respondiendo a las demandas específicas de cada localidad.
MVRDV completó recientemente Mega Mat, una instalación temporal para reuniones públicas y presentaciones artísticas, fabricada con tapetes de plástico reciclado. Creado para la Semana del Diseño de Bangkok, el objetivo conjunto del equipo de arquitectura y la Agencia de Economía Creativa de Tailandia fue diseñar un espacio que también generara conciencia sobre los residuos de plástico y el reciclaje en Tailandia. El resultado es un espacio público infográfico que, además de presentar colores brillantes y llamativos, sigue un sistema de codificación por colores para organizar la información sobre el procesamiento de residuos plásticos en el país. Mega Mat utiliza plástico reciclado para reinterpretar un objeto doméstico cotidiano: el Sua, o tapete, sobre el cual las familias tailandesas han estado sentándose durante generaciones. Esta nueva perspectiva sobre un objeto familiar demuestra el potencial de aplicar el plástico reciclado en la vida diaria, plasmado en un espacio público versátil que ahora está instalado en el corazón de Bangkok.
Spore Haus / AFF Architekten. Imagen cortesía de DAM Preis 2025
El DAM Preis 2025, otorgado por el Deutsches Architekturmuseum (DAM), ha sido concedido a AFF Architekten por su proyecto Spore Haus, en Berlín. Como uno de los galardones de arquitectura más reconocidos de Alemania, el DAM Preis destaca contribuciones significativas a la práctica arquitectónica contemporánea. El ganador de este año, Spore Haus, fue seleccionado por su "diseño reflexivo y cuidadosa integración" en el contexto urbano, así como por su aporte a la vida pública.
De las 45 propuestas presentadas para el Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, recientemente se anunció el proyecto ganador. 'Inteligencias Reflexivas', el proyecto curatorial de Serena Dambrosio, arquitecta, investigadora y docente en la Universidad Diego Portales ; Nicolás Díaz Bejarano, arquitecto, investigador, docente y candidato a doctor en Arquitectura y Estudios Urbanos en la Pontificia Universidad Católica de Chile; y Linda Schilling Cuellar, arquitecta, diseñadora urbana, educadora y candidata a doctor en el Centre for Research Architecture en la Universidad de Goldsmiths, Reino Unido.
¡Se acaba el tiempo! Te invitamos a participar en los Premios ArchDaily Building of the Year 2025 votando por los proyectos que han causado el mayor impacto en el entorno construido.
Este año, la base de datos de proyectos de ArchDaily ha presentado miles de obras inspiradoras y, gracias a tu participación, de entre 4,000 proyectos se han seleccionado solo 75 finalistas, que representan lo mejor de cada categoría. Ahora es el momento de elegir los proyectos ganadores.
Estados Unidos es un país con una vasta historia, cuyos edificios conservan legados de épocas pasadas. Debido a su valor cultural, estas estructuras son ampliamente celebradas y protegidas; sin embargo, también suelen estar exentas de ciertos mandatos de eficiencia energética. A medida que las ciudades avanzan hacia el cumplimiento de sus objetivos climáticos, estos mandatos están bajo escrutinio. Quienes defienden la conservación patrimonial argumentan que los edificios históricos merecen protección frente a remodelaciones potencialmente perjudiciales. Por otro lado, los/las defensores/as de la sustentabilidad destacan la necesidad de implementar mejoras de eficiencia energética en todos los sectores del entorno construido. El desafío radica en alcanzar un equilibrio entre estas prioridades en conflicto: garantizar la conservación del patrimonio y, al mismo tiempo, asumir la responsabilidad ambiental.
Recientemente seleccionados para participar en la próxima edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en Pamplona en 2025, Práctica Arquitectura se consolida como una joven y prometedora oficina de la región, específicamente en México. Su producción arquitectónica se centra en materializar proyectos que alcancen un alto nivel de sensibilidad, tanto para quienes los habitan como para su entorno inmediato, sea cual sea este. En estrecha conexión con los paisajes y terrenos, sus proyectos cobran vida a través de un diseño cuidadosamente pensado en materiales, estructuras y detalles, garantizando, al mismo tiempo, una experiencia sensorial y emocional en los espacios que crean.
En un mundo inundado cada año por millones de nuevos productos y diseños, identificar y compartir aquellos que realmente destacan no solo es importante: es esencial. Esta es la motivación detrás de los A' Design Awards, una plataforma dedicada a reconocer y celebrar diseños sobresalientes y productos meticulosamente creados. ¿El resultado? Dirigir la atención global hacia su trabajo, impulsar la visibilidad internacional e inspirar a la próxima ola de innovación en diseño, aquella que no solo expande los límites de la creatividad, sino que también beneficia y hace progresar a la sociedad. En medio de este vasto mar de talento, el premio saca a la superficie los diseños más extraordinarios.
https://www.archdaily.cl/es/1141791/comienza-la-cuenta-regresiva-a-design-awards-and-competition-ultimo-llamado-para-inscripcionesEnrique Tovar
Dibujo axonométrico del showroom de Granciclismo (con Daniela Puppa), 1988. Imagen cortesía de Archivio Franco Raggi
"Franco Raggi. Unstable Thoughts" (Franco Raggi. Pensieri Instabili) ofrece una exploración profunda de la obra del arquitecto, diseñador e intelectual italiano Franco Raggi. Bajo la curaduría de Marco Sammicheli y Francesca Pellicciari, la exposición ofrece a los/las visitantes una experiencia experimental e inmersiva que recorre la trayectoria creativa de Raggi. Diseñado por el estudio de arquitectura Piovenefabi, el montaje se presenta en el espacio Design Platform del Museo del Design Italiano en Milán, un museo dedicado a los temas y figuras clave del diseño contemporáneo. Organizado de febrero a abril, el evento forma parte del preludio de la 24ª edición de la Exposición Internacional de la Trienal de Milán, titulada Inequalities, la cual se llevará a cabo de mayo a noviembre de 2025.
Las puertas forman parte de nuestra rutina diaria, abriéndose y cerrándose con tal naturalidad que rara vez nos detenemos a pensar cómo funcionan. Por ello, al hablar de innovaciones en su diseño, muchas personas podrían pensar: "si funciona, no lo arregles". Sin embargo, que algo funcione bien no significa que no pueda mejorarse. Las puertas no son la excepción—sus componentes pueden optimizarse para ofrecer un mejor rendimiento sin alterar su naturaleza fundamental. En lugar de aferrarse a lo conocido, ¿por qué no abrir la puerta a la mejora? Las puertas pivotantes son un claro ejemplo. Además de ofrecer versatilidad estética y posibilidades de diseño casi infinitas, su sistema de apertura sobre un eje central permite un movimiento fluido y controlado, especialmente en interiores. No obstante, su diseño plantea un desafío: lograr que se mantengan estables en diferentes ángulos.
https://www.archdaily.cl/es/1141472/y-sin-embargo-se-sostiene-un-sistema-de-bisagras-pivotantes-que-mantiene-las-puertas-en-cada-angulo-de-90-degreesEnrique Tovar
El Carnaval es una de las mayores expresiones culturales de Brasil. Imagen vía Shutterstock
Río de Janeiro, a menudo llamada la "Ciudad Maravillosa", es un vibrante tapiz tejido con diversos hilos culturales, históricos y sociales. Su historia comienza con los pueblos indígenas tupí, purí, botocudo y maxakalí, quienes habitaban originalmente la región. El nombre de la ciudad, que se traduce como "Río de Enero", proviene de los exploradores portugueses que llegaron a la bahía de Guanabara el 1 de enero de 1502, creyendo erróneamente que se trataba de la desembocadura de un río.
Nicolás Valencia conversa con los arquitectos chilenos Matías González Ulloa y Sofía Carrión Bobadilla, creadores de Área Verde y líderes de Arquitectura Maulina, una plataforma digital enfocada en la arquitectura, territorio y reflexiones de la inspiradora región del Maule en Chile.
https://www.archdaily.cl/es/1026981/arquitectura-desde-el-sur-del-mundo-con-matias-gonzalez-y-sofia-carrionArchDaily Team
Para muchos hogares en América Latina, las cocinas y estufas a base de combustibles fósiles y biomasa, como el gas natural o la leña, son una opción económica y accesible. Sin embargo, estos artefactos plantean ciertos desafíos: son fuente de emisiones de gases de efecto invernadero (GEI), contribuyen a la contaminación intradomiciliaria y evidencian la necesidad de políticas que promuevan una matriz energética residencial más limpia. Estos retos adquieren mayor urgencia al considerar que 2024 ha sido el año más caliente jamás registrado, con un aumento de 1,5 ºC respecto a los niveles preindustriales, impulsado por niveles récord de GEI derivados de actividades humanas, subrayando así la importancia de adoptar soluciones sostenibles en todos los sectores, incluido el residencial, a nivel mundial.
El coliving en Asia Oriental ha ido en aumento desde 2020, expandiéndose rápidamente a pesar de encontrarse aún en sus etapas iniciales. Paralelamente, continúa respondiendo a una demanda significativa de jóvenes profesionales que trabajan en las principales urbes. Un estudio de 2020 realizado por la firma de servicios inmobiliarios JLL destacó la creciente demanda de coliving en China y Singapur, señalando ventajas clave como la accesibilidad económica en comparación con los departamentos tipo estudio privados, así como un estilo de vida urbano contemporáneo que fomenta la apertura y las experiencias compartidas. Al igual que en otros sectores donde la propiedad ha perdido relevancia —como los servicios de streaming de música, cine y televisión, o las soluciones de movilidad como el uso compartido de autos y bicicletas—, el coliving resulta atractivo para un perfil demográfico similar que valora la flexibilidad y el acceso por encima de los compromisos a largo plazo.
A diferencia de las iniciativas de coliving en España, que suelen centrarse en espacios compartidos multigeneracionales, el coliving en Asia Oriental se dirige principalmente a jóvenes profesionales con trayectorias laborales dinámicas. Al verse en la necesidad de mudarse cada pocos años, estas personas priorizan la practicidad y la adaptabilidad frente a la inversión en una vivienda permanente. En su caso, comprometerse con una residencia a largo plazo puede no resultar práctico, lo que convierte a los espacios de coliving —completamente amoblados, administrados por profesionales y dotados de servicios integrados y de limpieza— en una opción sumamente atractiva. Estos entornos responden a estilos de vida urbanos acelerados, donde el desarrollo de redes de contactos en eventos profesionales suele anteponerse al tiempo de descanso en solitario en el hogar.
El movimiento moderno de mediados de siglo representó más que un cambio estético o material en los Estados Unidos, ya que fue una respuesta a un mundo en rápida transformación. Surgiendo después de la Segunda Guerra Mundial, esta revolución arquitectónica rechazó los estilos ornamentados y tradicionales del pasado en favor de líneas limpias, diseño funcional e incorporación de materiales llamativos como el acero, el vidrio y el concreto. El movimiento moderno significó una ruptura con la tradición, enfocándose en cambio en la simplicidad, la eficiencia y una visión para el futuro. Reflejó el optimismo de una nación que se reconstruía, donde la tecnología y la innovación moldeaban todo, desde paisajes urbanos hasta hogares suburbanos.
Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, un proyecto de vivienda neutral en carbono diseñado por Elemental, la firma dirigida por el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena, será presentado en la Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto tiene como objetivo combinar la experiencia de la oficina chilena en vivienda social con los productos de construcción de Holcim (la compañía detrás de la Fundación Holcim) para crear un prototipo de vivienda resiliente y asequible.
El diseño incorpora un tipo específico de concreto de bajo carbono, que busca emitir un 30% menos de CO₂ que el concreto estándar. El prototipo será presentado en la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo. El objetivo del proyecto es poner a prueba la sostenibilidad de un prototipo de vivienda en respuesta a las crisis climáticas y humanitarias actuales.
Casa de vacaciones Naturaleza en el interior - Corte. Imagen cortesía de Unformed Design
El cambio de año marcó la culminación de varios procesos en el mundo de las firmas de arquitectura de renombre. Entre diciembre de 2024 y febrero de 2025, Gensler reveló la visualización de un proyecto de reurbanización en Manhattan, Foster + Partners presentó imágenes de un nuevo hotel y residencias de lujo en Brasil, y Herzog & de Meuron anunció la fecha de finalización del nuevo Museo de Arte de Memphis. Asimismo, diversos concursos internacionales dieron a conocer sus resultados, destacando el proyecto ganador de la joven firma Unformed Design, así como la colaboración entre el estudio portugués Fala Atelier y el suizo Continentale en un proyecto de arquitectura educativa. Estas propuestas evidencian el amplio alcance del diseño arquitectónico, desde la detallada relación con la naturaleza en proyectos de alta gama hasta el potencial de renovación urbana que ofrecen las conversiones programáticas.
Hotel Hyatt Regency Andares / Sordo Madaleno Arquitectos. Image
El agua, además de ser un recurso de diseño ampliamente valorado por su estética y su aporte funcional, puede transformarse en un adversario formidable cuando se infiltra a través de grietas y fisuras en las superficies construidas. Para ello, la impermeabilización no es solo una medida de protección; es una estrategia esencial para extender la vida útil de las estructuras, asegurar la habitabilidad de los espacios y evitar problemas como filtraciones y deterioro prematuro. Desde terrazas y techos verdes hasta superficies de uso rudo, controlar la humedad representa un desafío constante para arquitectos, ingenieros y constructores. Esto es especialmente importante en un contexto que exige materiales impermeabilizantes con un desempeño cada vez más eficiente y una mayor resistencia frente a factores medioambientales adversos.
https://www.archdaily.cl/es/1024105/arquitectura-a-prueba-de-agua-el-poder-de-los-impermeabilizantes-de-alto-desempenoEnrique Tovar
La firma internacional de arquitectura Populous ha anunciado la fase inicial de la remodelación del Stadio Giuseppe Sinigaglia, en colaboración con el Como 1907 y el Municipio de Como en Italia. El proyecto busca modernizar el histórico estadio, manteniendo al mismo tiempo su papel como un punto de encuentro central para la comunidad. El proceso comienza con la presentación del Documento de Factibilidad de Alternativas de Proyecto (DOCFAP), un paso clave para evaluar posibles enfoques de diseño. Se espera que el proceso de aprobación concluya para mayo de 2026, lo que marcará la finalización de la primera etapa del proyecto.
En los últimos años, el rosa ha evolucionado más allá de sus asociaciones tradicionales para convertirse en un elemento sofisticado y versátil en la arquitectura y el diseño de interiores. Definido por un amplio espectro de matices, el rosa abarca tonos tanto cálidos como fríos, que van desde tintes de rojo puro (R) hasta mezclas con amarillo (Y80R, Y90R) o azul (R10B, R20B, R30B), según la clasificación del Natural Color System (NCS). Aunque resulta difícil de definir mediante un único matiz, este color equilibra intensidad y suavidad, lo que le permite adaptarse a diferentes materiales y contextos. A medida que el rosa sigue ganando protagonismo en los interiores contemporáneos, su papel va más allá de ser una mera elección cromática: se trata de una estrategia de diseño. La reciente transición desde los rosas audaces y lúdicos de la tendencia "Barbiecore" hacia tonalidades más suaves y empolvadas —visibles en la moda y el diseño en las colecciones de moda de 2025— resalta la adaptabilidad de este color. Su presencia en las paletas de color de Pantone para 2025 también refuerza su atractivo en diversas disciplinas. Cuando se aplica con criterio, el rosa puede transformar los espacios, logrando que se sientan acogedores, amplios o atemporales.
El modernismo, un movimiento que buscó romper con las formas tradicionales y abrazar el futuro, sentó las bases de múltiples avances tecnológicos y digitales en la arquitectura contemporánea. A medida que la Revolución Industrial trajo consigo la producción en masa, nuevos materiales y la innovación tecnológica, profesionales de la arquitectura como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe defendieron el principio de que "la forma sigue a la función" y un enfoque racional del diseño. Sus principios resuenan hoy en la era digital, donde el diseño computacional y los materiales de alta tecnología redefinen la forma y la construcción.
Los ideales modernistas del siglo XX —eficiencia, simplicidad y funcionalidad— sirvieron de base para que los y las profesionales de la arquitectura experimentaran con la claridad estructural y la honestidad de los materiales. La arquitectura high-tech, surgida a finales del siglo XX, evolucionó a partir de estos principios, fusionando las líneas depuradas del modernismo con la ingeniería y la tecnología avanzadas. Esto allanó el camino para el parametricismo y los procesos de diseño basados en algoritmos, revolucionando la arquitectura y haciendo posibles formas complejas que antes se consideraban irrealizables.
Inaugurado en 1991, el Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras es considerado uno de los principales equipamientos culturales de la ciudad y la región. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer, uno de los grandes exponentes del Movimiento Moderno, el teatro fue dotado de todas las infraestructuras necesarias para eventos culturales locales, nacionales e internacionales entre 1995 y 2005. Niemeyer ha dejado un legado cuya línea arquitectónica de formas libres se articula con influencias de diferentes vertientes, pero, además, es capaz de dialogar con la identidad de un país tropical.
"Soane and Modernism: Make it New" reúne dibujos arquitectónicos de la extensa colección de Sir John Soane en diálogo con obras de reconocidas figuras del modernismo, entre ellas Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos y Ernő Goldfinger. Con la curaduría de la Dra. Erin McKellar, curadora asistente de exposiciones del Museo Sir John Soane, la muestra destaca la presencia de los ideales del diseño arquitectónico moderno del siglo XX en la obra de este arquitecto del siglo XIX. La selección de obras parte de la premisa de que los diseños de Soane pueden considerarse precursores de muchos de los principios arquitectónicos adoptados en el siglo XX.
Diller Scofidio + Renfro ha revelado el diseño de Therme Dubai – Islands in the Sky, un nuevo destino de bienestar urbano que se desarrollará en Zabeel Park, Emiratos Árabes Unidos. El proyecto, creado en colaboración con Therme Group y el Municipio de Dubái, ha sido aprobado como parte de la Estrategia de Calidad de Vida de Dubái 2033, que busca mejorar el paisaje de la ciudad a través de infraestructura innovadora y sostenible.
