Siendo uno de los primeros métodos de construcción desarrollados por los seres humanos, la tierra ha demostrado su resistencia y durabilidad a lo largo del tiempo. Si bien las técnicas constructivas han ido evolucionando y actualizándose con el paso de los años, aún queda un gran camino por explorar donde la comprensión del clima, la ubicación geográfica, la sostenibilidad, los requisitos estructurales y demás factores determinan su grado de aplicación.
De bajo impacto ambiental y capaz de utilizarse a partir de una gran variedad de técnicas, como por ejemplo, los muros de tierra apisonada o tapiales, este material ofrece la posibilidad de aportar no solo estética sino también confort térmico, aislación y otros beneficios. Con la intención de descubrir las diferentes maneras en que se ha utilizado, nos propusimos seleccionar unos 12 proyectos distribuidos a lo largo de Latinoamérica pasando por Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, México, Paraguay, Perú y Ecuador.
La mayoría de los habitantes de grandes centros urbanos ya debe haber deseado, al menos por un momento, cambiar el caos de la ciudad por el silencio y la tranquilidad de la naturaleza. Con el creciente deseo por esta experiencia, los sectores de turismo y hotelería en los países latinoamericanos han estado invirtiendo en complejos ubicados dentro de los bosques. Inspirados en el concepto de turismo ecológico, estos refugios están diseñados para integrarse al ambiente, utilizando materiales locales y técnicas tradicionales que respetan el ecosistema y promueven la sostenibilidad.
Durante muchos años, la tecnología ha moldeado el futuro de diversas industrias, y la de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) no es la excepción. En sus inicios, los/las arquitectos/as solían dibujar bocetos sobre papel, los cuales luego evolucionaron hacia dibujos en 2D, planos digitales en 3D y, actualmente, al sistema BIM. Estos avances tecnológicos han transformado la manera en que los/las arquitectos/as contemporáneos/as abordan el diseño, haciéndolo más sostenible y eficiente. Según el estudio sobre IA de RIBA de 2024, el 57% de los/las arquitectos/as cree que la IA mejorará la eficiencia del proceso de diseño, mientras que el 54% espera integrarla en su práctica profesional dentro de los próximos dos años.
En marzo de 2024, se anunció a BIG e HNTB como ganadores del concurso para diseñar el estadio de béisbol del equipo de las Grandes Ligas Athletics en Las Vegas. Un año después, ambas firmas presentaron una nueva serie de renders del Las Vegas A's Ballpark, que muestran el diseño interior proyectado. Las imágenes publicadas anteriormente revelaron el exterior del estadio, cuya forma evoca un armadillo y que se ubicará entre las avenidas Tropicana y Reno en Las Vegas Boulevard. El estadio al aire libre, con una superficie de nueve acres, promete consolidarse como un hito en el perfil urbano de Las Vegas y su finalización está prevista para la primavera de 2028.
Zaha Hadid Architects acaba de revelar el diseño de la Torre Cityzen, un rascacielos de 42 pisos destinado a convertirse en un hito en Tbilisi, Georgia. Ubicada en el distrito de Saburtalo, la torre forma parte del desarrollo Cityzen, un nuevo centro cívico que integra espacios residenciales, comerciales y públicos. Diseñada como una extensión vertical del nuevo Parque Central de Tbilisi, la torre fusionará la vida urbana con la naturaleza a través de terrazas en cascada y espacios verdes.
A nivel global, la arquitectura contemporánea continúa indagando en herramientas y metodologías de diseño para integrar la naturaleza en los espacios habitables dado sus comprobados beneficios y aportes a la mejora en la calidad de vida de las personas. Si bien existen diferentes creencias religiosas alrededor del mundo, la arquitectura religiosa por lo general se expande más allá de sus usos y funciones para conectar con lo sagrado. Sentidos, memorias y emociones se transmiten en estos espacios a partir del uso de ciertos materiales, organizaciones espaciales y hasta sonidos y aromas que potencian las experiencias en atmósferas de espiritualidad, divinidad y reflexión. En México, Chile, Ecuador, Brasil o Uruguay, proyectos de espacios de culto abiertos al exterior dan cuenta de una arquitectura capaz de adaptarse a diferentes entornos naturales manteniendo la premisa de que cada religión se encuentra ligada a una identidad social y demanda un vínculo particular con su comunidad y su paisaje circundante.
Con motivo de la edición del 5.º aniversario del "Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous", M3 Monaco devela el nuevo tema de su concurso internacional de arquitectura anual. Se convoca a estudiantes, jóvenes arquitectos/as y profesionales a imaginar una nueva visión o a replantear el desarrollo de la infraestructura de la isla de la Certosa en Venecia, entablando un diálogo singular que incorpore el turismo regenerativo, la travesía marítima, la declaración de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y el contexto de "La Serenissima".
Render aéreo. Imagen cortesía de Foster + Partners
En septiembre de 2024, Foster + Partners anunció que fue seleccionada por el Manchester United para el desarrollo de un plan maestro para el Distrito del Estadio de Old Trafford. La pieza central de este plan maestro es un nuevo estadio, destinado a convertirse en el recinto de fútbol más grande del Reino Unido con una capacidad de 100,000 espectadores. Esta semana, la firma presentó imágenes del diseño del estadio junto con los espacios públicos circundantes, que incluyen parques, desarrollos de uso mixto, un cine al aire libre y una estación de tren renovada. Estas imágenes muestran conceptos ilustrativos que servirán de base para trabajos más detallados de viabilidad, consulta y planificación a medida que el proyecto avance a nuevas etapas.
La fusión creativa del arte y el activismo en los espacios urbanos ha proyectado al colectivo británico Led by Donkeys al centro de la atención pública, sumando millones de reproducciones con sus intervenciones en las redes sociales. Sus críticas ocupaciones visuales —ya sean mensajes en vallas publicitarias durante el día o proyecciones a gran escala por la noche— plantean una pregunta inevitable: ¿cuál medio posee mayor poder de persuasión? El libro "Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability" ofrece una inmersión profunda en su enfoque conceptual, trazando su rápida evolución a lo largo de seis años. Lo que comenzó como una respuesta al Brexit con sede en Londres se ha expandido hasta convertirse en una crítica global a la hipocresía política, abordando problemáticas en Europa, Medio Oriente y América. Para Peter Weibel, exdirector del ZKM Center for Art and Media en Karlsruhe, Alemania, la innovadora fusión de activismo y arte —o "artivismo"— representa la primera nueva forma de arte del siglo XXI. Años de experiencia en el activismo ambiental brindaron al grupo un entendimiento fundamental sobre las dinámicas de la comunicación política, la organización de intervenciones públicas y los desafíos para lograr un cambio social significativo.
Este Día Internacional de la Mujer, celebramos las contribuciones de las mujeres en la arquitectura, un campo tradicionalmente dominado por hombres. Aunque las narrativas dominantes pueden pasar por alto su impacto significativo, la historia de la arquitectura está repleta de ejemplos de mujeres que han moldeado la profesión de manera sutil pero poderosa. Cuando se limitó a un puesto de dibujante, Esther McCoy dio un paso atrás no para desconectarse, sino para observar mejor. Se convirtió en la primera crítica e historiadora de la arquitectura en notar el sabor único del Modernismo que se desarrollaba a lo largo de la Costa Oeste durante la década de 1950, llevando nombres como Richard Neutra o Luis Barragán al centro de las discusiones arquitectónicas. De manera similar, el nombre de Aline Louchheim puede no ser ampliamente reconocido entre arquitectos, pero, gracias a ella, el nombre de Eero Saarinen seguramente lo es. La profesión de publicista arquitectónico también surgió a través de esta colaboración. Estas historias nos recuerdan que reconocer los logros de las mujeres en la arquitectura no se trata de celebrar el género, sino de reconocer un sesgo histórico que ha obstaculizado el progreso de todo el campo.
A medida que la industria de la construcción intensifica sus esfuerzos hacia la sostenibilidad, los/las arquitectos/as y desarrolladores/as buscan activamente soluciones innovadoras para reducir la huella ambiental de los edificios. Trimo, líder mundial en soluciones arquitectónicas de fachadas y cubiertas, está a la vanguardia de esta transformación con su gama de productos NEXT —*Qbiss One NEXT* y *Trimoterm NEXT*—, que están estableciendo nuevos estándares en sostenibilidad. Diseñados para respaldar la transición global hacia la construcción con cero emisiones netas de carbono, estos productos encarnan tecnología de vanguardia, menores emisiones de carbono y una alta reciclabilidad, todo ello al tiempo que ofrecen un rendimiento y una estética superiores.
MVRDV acaba de presentar su diseño para LuLa Light Mall, un centro comercial al aire libre actualmente en construcción en la ecociudad de Luxelakes, en Chengdu, China. El proyecto se compone de cajas apiladas con espacios abiertos entre ellas, generando terrazas, pasarelas y escaleras que se integran con el entorno natural y ofrecen vistas al lago cercano. La ecociudad de Luxelakes, un distrito en desarrollo al sur de Chengdu, abarca 5.5 kilómetros cuadrados y cuenta con 1.4 kilómetros cuadrados de lagos y áreas verdes. Ubicado entre el paisaje natural al sureste y los rascacielos al noroeste, el centro comercial funciona como una transición entre el entorno urbano y el natural.
Cubiertas impresas en 3D para NEOM. Imagen cortesía de MEAN*
Reconocida como una de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily en 2024, MEAN* (Middle East Architecture Network) está redefiniendo el panorama arquitectónico de la región al fusionar el diseño computacional, la fabricación digital y la investigación de materiales con el patrimonio local. Fundado en 2016, el estudio adopta un enfoque vanguardista y desarrolla soluciones arquitectónicas específicas para cada sitio que equilibran la innovación tecnológica con la continuidad cultural. Su trabajo abarca proyectos de diversas escalas, desde mobiliario experimental como la silla Mawj hasta intervenciones a escala urbana como The Adaptive Majlis, una reinterpretación fabricada digitalmente de los espacios sociales y de enfriamiento tradicionales. Al integrar herramientas avanzadas como el diseño paramétrico, la inteligencia artificial y la impresión 3D con materiales locales, MEAN* está configurando un nuevo lenguaje arquitectónico que refleja tanto las aspiraciones del futuro como la profundidad del pasado.
El concepto de "ciudades esponja" ha ganado relevancia desde que fue introducido por el arquitecto paisajista chino Kongjian Yu, fundador de Turenscape, y fue adoptado oficialmente como una política nacional en China en 2013 para combatir las inundaciones urbanas. Este enfoque prioriza la infraestructura basada en la naturaleza como humedales, jardines de lluvia y pavimentos permeables, creando paisajes con suelo poroso donde las plantas nativas pueden prosperar con un mantenimiento mínimo. Cuando llueve, estos sistemas absorben y ralentizan el flujo de agua, reduciendo los riesgos de inundación. En contraste, las soluciones de drenaje tradicionales basadas en concreto y tuberías, aunque ampliamente utilizadas, son costosas, rígidas y requieren mantenimiento frecuente, a veces incluso haciendo que las ciudades sean más vulnerables a las inundaciones debido a bloqueos y desbordes.
Leonardo.ai. Imagen generada por IA por el ZIGURAT Institute of Technology. Imagen: Cortesía de ZIGURAT
"Nos encontramos en el umbral de una revolución en la construcción. La introducción de la Inteligencia Artificial transformará de manera inevitable un sector que, hasta ahora, ha sido tradicional y escasamente digitalizado. Muy pronto seremos testigos de un cambio de paradigma en la manera de abordar cada etapa del proceso constructivo, y los/las profesionales del sector deben liderar este cambio", advierte Lilian Ho, BIM & Digital Leader en el sector AEC.
Desert X es una exposición internacional de arte específica para el sitio que se lleva a cabo este año en todo el Valle de Coachella, California. Su quinta edición, curada por el director artístico Neville Wakefield y la cocuradora Kaitlin Garcia Maestas, inauguró el 10 de marzo de 2025, presentando once instalaciones de artistas internacionales integradas en el paisaje desértico. Se invitó a los/las artistas a proponer formas alternativas de percibir un mundo "cada vez más cercado por los efectos transformadores de la naturaleza y la humanidad", a través de instalaciones físicas en ubicaciones específicas dentro del desierto de California. En este contexto, la arquitectura se entiende como la evidencia más visible de la transformación humana, mientras que los elementos inmateriales, como el viento y la luz, destacan los efectos transformadores no solo de la actividad humana, sino también de la propia naturaleza. La exposición es gratuita y abierta a todo público, y estará abierta hasta el 11 de mayo de 2025. A continuación, se presentan imágenes y descripciones de las once instalaciones de arte presentadas en la exposición Desert X de este año.
Diller Scofidio + Renfro ha presentado el diseño de la nueva Escuela de Estudios Globales Frederick S. Pardee en la Universidad de Boston, un proyecto que busca integrar sostenibilidad, densidad urbana y colaboración interdisciplinaria. El edificio de 6,500 metros cuadrados se elevará 57 metros, convirtiéndose en la torre de madera masiva más alta del noreste de los Estados Unidos. Ubicada en un antiguo estacionamiento en el corazón del campus de la universidad, la estructura ocupará solo el 10% del terreno, lo que permitirá la creación de un espacio verde central en el futuro.
Desafiar las convenciones ha sido una constante en la producción artística a lo largo de la historia, buscando siempre replantear los límites establecidos. En el siglo XX, los cambios sociales, históricos y tecnológicos crearon el contexto idóneo para una profunda reconfiguración arquitectónica. En este proceso, el modernismo introdujo nuevas ideas en torno a la funcionalidad, rompiendo con la ornamentación del pasado. No obstante, partiendo de esa base, el minimalismo refinó aún más la reducción de la forma a su esencia. Al centrarse en la relación entre el espacio, la sobriedad y la luz, el movimiento minimalista transformó la arquitectura contemporánea y el diseño de interiores, convirtiendo a las ventanas en un recurso fundamental para la percepción sensorial y la interacción con la atmósfera y el espacio, abriendo paso a un ámbito de exploración introspectivo, sensible y refinado.
https://www.archdaily.cl/es/1141783/sin-marcos-es-mas-como-las-ventanas-minimalistas-configuran-las-atmosferas-arquitectonicasEnrique Tovar
En la arquitectura moderna, la promenade architecturale se destacó como una estrategia de diseño esencial para materializar los principios de funcionalidad, estética e integración con el contexto urbano. Proyectos icónicos de Le Corbusier, como la Villa Savoye (1929), ilustran este concepto al guiar al/a la visitante por un recorrido ascendente que culmina en la contemplación de la terraza jardín, un espacio abierto donde la edificación dialoga armoniosamente con la naturaleza. Cien años después, el concepto sigue influyendo en proyectos contemporáneos al explorar la relación entre movimiento y espacio en diferentes tipologías arquitectónicas como casas, museos, bibliotecas y parques.
Más allá de tratarse de un material prefabricado que en la actualidad se produce en grandes masas, la aplicación de los bloques de concreto en la arquitectura continúa evolucionando para satisfacer las demandas y necesidades de las sociedades contemporáneas que se transforman constantemente. Ya sea tanto en espacios interiores como exteriores, su uso es capaz de alinearse con conceptos de economía circular, eficiencia de recursos, sustentabilidad y demás con el objetivo de dar lugar a espacios habitables y al mismo tiempo conocer sus ventajas y desventajas constructivas, sus cualidades expresivas y estéticas, etc.
Render del marco general. Imagen cortesía de Sasaki
Salalah es el puerto logístico más grande de Omán y su segunda ciudad más grande. Ubicada a menos de dos horas de vuelo de Dubái y a 90 minutos de Mascat, la ciudad atrajo a más de un millón de turistas en 2024. En el marco del plan de inversión Oman Vision 2040, el Ministerio de Vivienda y Planificación Urbana de Omán encargó a Sasaki el desarrollo de un plan maestro para rediseñar el frente marítimo de la ciudad. El plan incluye la renovación de los espacios públicos costeros de la ciudad, así como la construcción de nuevas viviendas e infraestructura para albergar el crecimiento previsto. El proyecto forma parte de una iniciativa más amplia para duplicar la contribución del turismo al PIB nacional para 2030, y se prevé que las obras en terreno comiencen a finales de este año, en 2025.
Henning Larsen acaba de lanzar una nueva iniciativa en Esbjerg, Dinamarca, orientada a repensar los espacios urbanos desde la perspectiva de las adolescentes. Desarrollado en colaboración con el Municipio de Esbjerg, Ramboll, Catapult Projects y KOMPAN, el proyecto se basa en la investigación del marco de trabajo Urban Minded para explorar cómo la cocreación puede dar forma a entornos públicos más inclusivos. Respaldada por una subvención de 2,3 millones de coronas danesas (DKK) de la Fundación Villum y de 485.000 DKK de la Fundación Ramboll, la iniciativa busca atender a un grupo demográfico que suele ser pasado por alto en la planificación urbana. A medida que las ciudades continúan evolucionando, las conversaciones en torno a los espacios urbanos con inclusión de género han cobrado fuerza, especialmente en el contexto del Día Internacional de la Mujer.
