Grupo de construcción para Circo-lô en la Asociación IDE, en Botucatu | SP. Foto: Tomaz Lotufo
Históricamente, las primeras universidades del modelo contemporáneo fueron implantadas en Europa como instituciones orientadas a la formación de élites para servir al Estado y a la Iglesia, y no para promover la emancipación social. Con el avance del capitalismo, se consolidaron como espacios privilegiados de producción y reproducción de la cultura occidental moderna. Sin embargo, a partir de la década de 1960 —especialmente después de las revueltas estudiantiles de mayo de 1968—, el énfasis académico se volvió hacia valores relacionados con el mercado, reemplazando los ideales humanistas y críticos. Las ciencias humanas perdieron espacio, mientras que las áreas técnicas pasaron a ocupar un lugar central, muchas veces alejándose de la reflexión crítica sobre el impacto social de sus prácticas.
"La plaza pública y la infraestructura cívica son la primera línea de defensa contra este tipo de ataques", proclamó el entonces presidente del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), Thomas Vonier. Las décadas transcurridas desde el 11 de septiembre y la violencia armada masiva han presionado a las ciudades, tanto en los Estados Unidos como a nivel global, a reconsiderar el significado de la "seguridad". ¿Se trata de barreras, bolardos y vigilancia? ¿O tiene que ver con la confianza, la visibilidad, la evidencia y la resiliencia? Diversos proyectos confrontan estas interrogantes a distintas escalas para demostrar cómo la arquitectura y el pensamiento forense pueden, de manera colectiva, proteger a las comunidades y la vida cívica.
Con "The Rock", el fabricante de grifería Dornbracht presenta su primera Atelier Edition. Las líneas claras de la clásica colección MEM se encuentran con expresivos manerales en forma de roca, fabricados en metal macizo y con acabado en Brushed Dark Platinum. Imagen cortesía de Dornbracht
En una era de precisión digital, automatización mediante IA y reproductibilidad masiva, el valor de la artesanía humana se está reimaginando en lugar de perderse. En esta intersección entre la lógica de la máquina y la intuición material es donde Dornbracht, el fabricante alemán reconocido por su grifería escultórica, lanza The Rock, la pieza debut de sus nuevas Atelier Editions.
Inspirada en la fuerza primordial de la piedra natural, The Rock es una manija de grifería que se presenta como un objeto táctil y expresivo, devolviendo la individualidad y la sensualidad al panorama contemporáneo del baño y la cocina. Al reinterpretar la icónica serie MEM, el diseño introduce una manija audaz de formas orgánicas, fresada a partir de metal macizo con un acabado artesanal a mano. Cada pieza se convierte en una creación singular, donde la precisión industrial se encuentra con la intimidad del trabajo artesanal.
La primera fase del Centro Nacional de Artes Escénicas de Barbados, diseñado por Adjaye Associates, se inauguró oficialmente en Bridgetown, lo que marca el inicio de una importante iniciativa cultural. Concebida originalmente como un pabellóntemporal para Carifesta XV, la estructura de madera funciona tanto como un espacio funcional para espectáculos como de cimiento para el futuro complejo permanente de 85,000 pies cuadrados (unos 7,900 metros cuadrados), cuya finalización está prevista para 2026. Desarrollado en colaboración con la firma de ingeniería estructural StructureCraft, el proyecto destaca por su construcción con madera masiva, estrategias de diseño de bajas emisiones de carbono y la reutilización adaptativa de componentes. Este enfoque ofrece a la población de Barbados un espacio de "uso transitorio" al tiempo que sienta las bases para un futuro centro nacional dentro del Barbados Heritage District.
El sonido, cuando es emitido por una fuente —ya sea una persona o un equipo—, se propaga en todas las direcciones a través del espacio, reflejándose, absorbiéndose, transmitiéndose o difractándose al encontrarse con superficies y objetos. Como resultado, cada entorno posee su propia calidad acústica, a menudo difícil de percibir sin un oído o una mirada entrenados. Sin embargo, el sonido moldea la arquitectura de formas sutiles pero profundas: influye directamente en la concentración dentro de una oficina, en la participación de las y los estudiantes en un aula, en la recuperación de las y los pacientes en un hospital o en la conexión del público en una sala de espectáculos. A pesar de su papel decisivo, la acústica suele quedar en un segundo plano en los debates sobre diseño, eclipsada por consideraciones visuales y estructurales.
El proceso de diseño de la arquitectura siempre ha estado condicionado por las herramientas disponibles. Hubo un tiempo en que dibujábamos con pluma y tinta sobre hojas frágiles, copiábamos mediante planos heliográficos y nos protegíamos de manchas y roturas; luego llegó el papel Mylar, que facilitó las revisiones y la conservación, orientando los dibujos hacia una economía de líneas más depurada y deliberada. Más adelante llegó el dibujo asistido por computadora, que aceleró la coordinación y transformó nuestra forma de concebir la escala y la precisión. Hoy en día, la IA añade otra capa —reuniendo información en segundos y generando imágenes a voluntad—, lo que promete nuevas eficiencias al tiempo que plantea interrogantes inéditos sobre la autoría y el oficio. Lo que creamos y cómo lo creamos ha evolucionado con cada herramienta; la historia de nuestros métodos es la historia de nuestras ideas.
A partir de la posguerra, el Mylar (desarrollado en la década de 1950) facilitó la reproducción de dibujos y aceleró la transición de las copias heliográficas azules a los procesos de copia positiva de líneas oscuras (whiteprints). Antes del Mylar, la mera conservación de los planos —mantener una idea intacta, legible y sin daños— era una tarea monumental. Las prioridades de diseño de la posguerra solían inclinarse hacia la eficiencia, la sencillez y un minimalismo industrial alineado con las necesidades de reconstrucción. Las herramientas reforzaban esta tendencia: el trabajo arquitectónico seguía siendo predominantemente dibujado a mano, donde trazar cada línea requería tiempo y borrarla, aún más. Ese esfuerzo riguroso agudizó la economía del dibujo; cada trazo tenía que ganarse su lugar.
¿Qué es la arquitectura? Para algunos, su función tradicional es reunir imaginación, conocimiento técnico y capacidad de resolución, permitiendo a los arquitectos proyectar y construir mientras equilibran las ideas con los medios para llevarlas a cabo. Desde la piedra y la madera de las primeras construcciones hasta el acero y el hormigón del siglo XX, cada época exigió no solo comprender la forma, sino también las propiedades y el potencial de los materiales empleados. Este dominio de los materiales siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo, aunque su alcance estuvo limitado por los saberes y las tecnologías disponibles.
Con el tiempo, ese equilibrio ha comenzado a cambiar. Los arquitectos han pasado de limitarse a utilizar materiales a diseñarlos activamente, aplicando principios científicos y experimentando con procesos biológicos, químicos y computacionales. Esta evolución ha ampliado las posibilidades de la arquitectura, entrelazando naturaleza, tecnología y arte, mientras impulsa el rol del arquitecto hacia una dimensión más experimental y guiada por la ciencia, en la que la manipulación y creación de materiales se convierten en el núcleo del acto creativo y no solo en un medio para alcanzar formas o estructuras.
Durante la exposición del Congreso Mundial de Diseño en Londres, Zaha Hadid Architects presentó recientemente su diseño para un hábitat marino fabricado digitalmente en la zona de conservación del Parque Marino de Lantau Norte en Hong Kong. El evento tuvo lugar en el Barbican Centre entre el 9 y el 10 de septiembre, uno de los ejemplos más reconocidos de arquitectura brutalista en el mundo. Su tema, "Diseño para el Planeta", convocó a diseñadores y comisionados de diseño a asumir su encargo más crítico hasta la fecha: diseñar un futuro regenerativo ante el cambio climático y examinar el papel del diseño como herramienta para la acción ambiental. En este contexto, Zaha Hadid Architects presentó Nereid, un hábitat fabricado digitalmente desarrollado con tecnologías avanzadas de impresión 3D por D-Shape, destinado a apoyar la regeneración natural de los ecosistemas marinos.
Las canteras pueden entenderse como cicatrices imborrables que deja la extracción humana de recursos. Estos espacios creados por el ser humano, percibidos como vacíos, sumados al afán de beneficio material, han moldeado de manera fundamental nuestro acelerado entorno construido. Mientras tanto, la Tierra permanece inmóvil como un testigo silencioso. Durante décadas, estas minas a cielo abierto se han considerado una consecuencia inevitable del consumismo y del crecimiento urbano, y sus formas brutas e imponentes son testimonio de la extracción a gran escala de materiales esenciales para la edificación de nuestras ciudades. No obstante, hoy emerge un movimiento arquitectónico global que dialoga con estas formas preexistentes, transformando estos espacios sustractivos en escenarios de innovación, colaboración y un propósito renovado.
https://www.archdaily.cl/es/1141901/mas-alla-de-los-paisajes-manufacturados-las-canteras-como-espacios-de-colaboracion-interdisciplinariaHadir Al Koshta
Los y las profesionales de la arquitectura reconocen cómo las decisiones de diseño exterior influyen tanto en la percepción como en el rendimiento de una obra. Una marquesina es mucho más que un voladizo funcional: constituye una declaración visual, un elemento de control ambiental y un reflejo de la visión de diseño general del proyecto.
Entre los materiales disponibles, las marquesinas de aluminio a la medida se han convertido en una opción predilecta en la arquitectura moderna gracias a su resistencia, adaptabilidad y estética depurada. A continuación, se detallan sus principales ventajas.
La 18.ª Bienal de Estambul, organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), ha inaugurado su primera fase al público y permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2025. Bajo la curaduría de Christine Tohmé y con el título de "El gato de tres patas", la bienal se concibe como un proceso de tres años que se desarrollará entre 2025 and 2027. La segunda fase, programada para 2026, se centrará en la creación de una academia y en la colaboración con iniciativas locales a través de una serie de programas públicos. El tercer y último capítulo, en 2027, reunirá los encuentros acumulados a través de exposiciones y talleres.
La ciudad de Copenhague ha anunciado al equipo Team SLA como ganador del concurso de diseño para crear un nuevo parque urbano a gran escala en Nordhavn. El proyecto, titulado "Nordør – New Park", fue diseñado por Team SLA y By & Havn, y proyecta un parque natural costero de 30 hectáreas (75 acres). Liderado por el estudio de diseño SLA, Team SLA incluye a VITA Engineers, Urban Agency, Aaen Engineering, Pihlmann Architects, Buro Happold, Kerstin Bergendal, Holdbart y Aiming Spaces.
Un "parque natural" es un área protegida donde la conservación se equilibra con el desarrollo sostenible y el uso humano. A menudo abarca paisajes culturales modelados por el ser humano e integra estrategias de desarrollo regional, apoyando a las comunidades locales y promoviendo el uso consciente de la tierra. Este marco permite entender la propuesta como una plataforma para la recreación, el ecoturismo, la educación ambiental, la investigación y el crecimiento regional.
A medida que las ciudades y los paisajes evolucionan, se le exige cada vez más a la arquitectura que respalde el bienestar, el rendimiento y la experiencia colectiva. Desde estadios que rinden homenaje a una profunda memoria cultural hasta espacios íntimos de bienestar que fomentan la restauración y la conexión, las tipologías deportivas y de bienestar se están expandiendo más allá de la mera funcionalidad. Crean entornos donde el movimiento y la salud se entrelazan con la calidad del diseño, la sostenibilidad y el sentido social. Hoy en día, estos espacios abarcan desde campos de entrenamiento de élite y clubes recreativos hasta retiros contemplativos y equipamientos públicos inclusivos, transformando la manera en que las comunidades se reúnen, sanan y celebran una identidad compartida.
Esta selección de propuestas no construidas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, ilustra dicha diversidad. En São Paulo, Luiz Volpato Arquitetura reinventa el histórico estadio del Santos Futebol Clube con una geometría que preserva la memoria de la afición a la vez que introduce nuevos usos comerciales y sociales. En Hanói, Van Aelst I Nguyen and Partners aportan luz filtrada y aire fresco a un denso complejo deportivo urbano. En Dubái, RSP propone Haven, un desarrollo residencial anclado en el bienestar integral y experiencias guiadas por la naturaleza, mientras que la firma india Tropic Responses proyecta Aira Club como un centro de ocio consciente del clima. En lo alto del Himalaya, Gadasu + Partners esculpen un spa meditativo en la roca de la montaña, y en Isfahán, Arsh4d Studio replantea los parques segregados para mujeres con el fin de crear un espacio cívico inclusivo y orientado al futuro.
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Cortesía de Cortesía de La Feria De Diseño Medellín
Hacer preguntas es el primer paso para cuestionar lo que damos por hecho y abrir nuevas posibilidades para planear y construir. Estas preguntas, valiosas por sí mismas, adquieren mayor fuerza cuando se comparten y se examinan desde diferentes perspectivas. Al intersectar con las experiencias de profesionales y marcas, tejen miradas que enriquecen la discusión. Las ferias y eventos de diseño en todo el mundo se han convertido en espacios donde estas conversaciones cobran impulso, favoreciendo las conexiones y fomentando dinámicas colaborativas. En este panorama, Colombia se ha consolidado como un punto de encuentro, funcionando como plataforma que impulsa la arquitectura y el diseño en Latinoamérica y el Caribe, al tiempo que proyecta la voz de la región en el escenario global.
Barbie™ ha salido de su Dreamhouse para entrar al cuarto de baño en esta colaboración sin precedentes. Mattel y el especialista alemán en herrajes y accesorios arquitectónicos HEWI han presentado la colección Barbie x HEWI: una gama de productos para el baño orientada al diseño que fusiona la cultura pop con los principios del diseño universal. Lanzada en 2025, la colección reinterpreta la icónica serie 477/801 de HEWI a través de la inconfundible estética de Barbie, combinando una accesibilidad inclusiva con un diseño lúdico y funcional a la vez. Con cerca de 40 productos —desde barras de apoyo y asientos de ducha hasta espejos LED y toalleros—, la línea está destinada a causar un gran impacto en espacios que van desde hoteles boutique hasta salas de maternidad, baños infantiles y residencias particulares.
https://www.archdaily.cl/es/1141538/la-cultura-pop-se-encuentra-con-el-diseno-universal-en-la-coleccion-barbie-x-hewiEirini Ilia
La arquitectura no se define únicamente por los edificios, sino por las ideas que los hacen posibles. Antes de las restricciones del capital, las normativas y la gestión de proyectos, existe un momento en el que a la arquitectura se le permite pensar en voz alta. El primer encuentro con este momento fértil suele ocurrir en el ámbito académico, en la tesis. Esta no es un mero requisito de graduación, sino un espacio de libertad especulativa donde la arquitectura formula hipótesis, construye argumentos y pone a prueba posturas.
Para muchas personas, representa también la primera oportunidad de pensar más allá de la estructura de los programas académicos: una primera ocasión para explorar algo más personal, inconcluso o incluso descabellado. Aunque a menudo se la considera un punto de llegada, la tesis se entiende mejor como un punto de partida: el primer encuentro con la arquitectura como una forma de razonamiento, donde el proyecto aún no es una respuesta, sino una pregunta.
Buildner, en alianza con el Gobierno de Dubái, ha anunciado los resultados del concurso House of the Future 2024/25. Tras el éxito de su edición inaugural en 2023, esta segunda convocatoria invitó a arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo a desarrollar un prototipo de vivienda asequible, ampliable y vanguardista, adaptado a las necesidades cambiantes de las familias emiratíes.
Organizado en colaboración con el Centro Mohammed bin Rashid para la Innovación Gubernamental y el Programa de Vivienda Sheikh Zayed, el concurso ofreció una bolsa total de premios de 250.000 € (1 millón de AED). Las propuestas ganadoras están siendo evaluadas para su posible inclusión en el catálogo nacional de diseños de vivienda de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), el cual ofrece a la ciudadanía una selección de modelos de casas innovadores y preaprobados.
Esta semana, los desarrollos arquitectónicos en todo el mundo destacaron el equilibrio entre continuidad y cambio en el entorno construido. Los debates en torno a la sostenibilidad, el patrimonio y la resiliencia evidencian cómo la arquitectura se adapta a las cambiantes condiciones culturales, sociales y ambientales, al reimaginar el papel del diseño en la configuración de las comunidades del futuro. En diversos contextos, proyectos e iniciativas, los esfuerzos continuos por abordar los desafíos ambientales, preservar hitos culturales y preparar nuevas infraestructuras reflejan las distintas escalas y rumbos que definen la práctica arquitectónica actual.
La Puerta Norte de Taipéi, también conocida como Beimen, no solo se erige como un recordatorio de la compleja historia de la ciudad, sino también como testigo de la transformación del paisaje urbano que la rodea y de las actitudes cambiantes hacia los espacios urbanos colindantes con edificios patrimoniales. Inicialmente una frontera imperial china, salvada de la demolición durante el dominio colonial japonés y asfixiada por pasos elevados y autopistas en los esfuerzos de modernización de la posguerra, la estructura ha recuperado recientemente su estatus prominente gracias al desarrollo de la plaza que hoy la enmarca. La resiliencia de la puerta frente a las cambiantes prioridades urbanas y políticas arquitectónicas narra una historia de conservación del patrimonio que se manifiesta no solo en la forma construida, sino también en los espacios abiertos que la rodean.
Comayagua es una ciudad en el centro de Honduras ubicada en un valle del mismo nombre. Ocupa un lugar fundamental en la historia de la nación, habiendo servido como su capital colonial y republicana temprana durante más de 300 años. Sin embargo, cuando la capital fue reubicada a Tegucigalpa en 1880, la expansión urbana de Comayagua se detuvo, preservando inadvertidamente un amplio y rico patrimonio. A principios de la década de 1990, gran parte del legado arquitectónico de la ciudad estaba en un estado de deterioro. Reconociendo la urgente necesidad de protegerlo, los gobiernos de Honduras y España iniciaron un esfuerzo colaborativo, con el objetivo de poner en marcha un programa de restauración a largo plazo para crear un marco de políticas que asegure la preservación del centro histórico de la ciudad por los años venideros.
Los muelles y puertos de embarcaciones son espacios liminales donde la orilla marca el encuentro entre la tierra y el agua, sirviendo como un espacio para la convergencia de la cultura, la industria y la comunidad. Para quienes trabajan en el mar, desde pescadores/as comerciales hasta operadores/as de carga marítima, el muelle es un umbral entre el trabajo y el descanso, entre la incertidumbre oceánica y la estabilidad terrestre. Para otras personas, el muelle funciona como una puerta de entrada a la recreación, el deporte y la aventura, albergando desde clubes de remo hasta viajes familiares en velero. Y para quienes nunca suben a bordo de una embarcación, el muelle ofrece una poderosa conexión con el entorno marino, un lugar donde detenerse, observar e interactuar con el ritmo de las mareas.
La luz natural es una de las herramientas más eficaces en la arquitectura. Crea atmósfera, mejora el confort y reduce la demanda energética. No obstante, integrarla con éxito exige precisión en cada etapa del proyecto, desde los primeros bocetos hasta la planificación detallada. Las herramientas BIM de VELUX ofrecen a los/las arquitectos/as la flexibilidad y los datos verificados para hacerlo posible.
El Estadio Príncipe Moulay Abdellah en Rabat ha sido inaugurado oficialmente como el nuevo estadio nacional de Marruecos, tras su inauguración por parte del príncipe heredero Moulay El Hassan el 4 de septiembre de 2025. Diseñado por Populous, el estadio tiene una capacidad de 68.700 espectadores y fue desarrollado bajo la dirección de la Agencia Nacional de Equipamiento Público de Marruecos para cumplir con los estándares de la FIFA, lo que le permitirá albergar partidos hasta las semifinales de la Copa Mundial de la FIFA 2030. Esta remodelación reemplaza al estadio original de 1983, posicionándolo como el recinto deportivo insignia de Marruecos de cara a una serie de eventos internacionales.
