La revista eVolo ha anunciado a los ganadores de su Concurso de Rascacielos 2018. En su décimo tercer año, este premio anual se estableció para reconocer “ideas visionarias para la construcción de proyectos [de gran altura] que, mediante el uso novedoso de tecnologías, materiales, programas, estética y organización espacial, desafían nuestra comprensión de la arquitectura vertical y su relación con los entornos naturales y construidos”.
Este año se seleccionaron 3 ganadores y 27 menciones de honor entre 526 propuestas postuladas. Entre los proyectos ganadores de esta edición se encuentran un rascacielos plegable inspirado en el origami, un edificio urbano para el cultivo de arroz y un prototipo de vivienda vertical para zonas afectadas por incendios forestales.
El equipo liderado por Reiulf Ramstad Arkitekter, en colaboración con C.F Møller Arkitekter, Bollinger + Grohmann Ingenieure, Baugrundinstitut Franke-Meißner und Partner, GMBH y Transsolar Climate Engineering, ha sido seleccionado como ganador de un concurso internacional para diseñar el plan maestro y una torre de uso mixto para la estación central de trenes de Oslo, Noruega.
Conocida como Nordic Light, la propuesta ganadora fue elogiada por el jurado por responder de la mejor manera a los desafíos únicos del lugar y del programa, así como por su compromiso con la arquitectura sostenible. Nordic Light fue elegida de manera unánime frente a las propuestas de BIG, Ingenhoven Architects y Sauerbruch Hutton.
Bajo la curaduría de GRAFT y Marianne Birthler, el pabellón alemán explora las arquitecturas de la división y la inclusión. En un espacio lleno de luz, paneles negros generan división. La simplicidad inicial de los paneles se complejiza en sus lados opuestos, donde textos e imágenes exponen el impacto de la construcción de muros a nivel mundial.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Egipto. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.
El pabellón egipcio, curado por los arquitectos Islam El Mashtooly y Mouaz Abouzaid, junto al profesor de arquitectura Cristiano Luchetti, propone como tema la reurbanización y las estrategias de recalificación de los espacios comerciales espontáneos en todo el país. El fenómeno del comercio "libre", desestructurado, a menudo irregular e ilegal, predomina en muchas áreas urbanas y suburbanas. El zoco tradicional ya no se limita a las calles estrechas y a los espacios intersticiales del tejido histórico. De hecho, el espacio comercial extiende sus tentáculos de manera continua a lo largo de los flujos urbanos, sin ninguna regla aparente. El proyecto para el pabellón se centra en estas espacialidades estratégicas, pero también en su contenido. El comercio de Roba Becciah representa una gran parte de todas las actividades del mercado. Los objetos en desuso, producidos y desechados por las sociedades de consumo, primero se recolectan y luego se apilan en áreas de tales dimensiones que llegan a crear enclaves monofuncionales para su futura comercialización. Para la curaduría, el Roba Becciah representa una metáfora importante de la condición antropológico-urbana del mundo contemporáneo.
Las activistas italianas de RebelArchitette y VOW Architects, lideradas por Louise Braverman, Caroline James, Arielle Assouline-Lichten y Francesca Perani, han lanzado una petición en la que exigen el mismo reconocimiento para Doriana Fuksas en el Premio a la Trayectoria otorgado recientemente a su socio y director de Studio Fuksas, Massimiliano Fuksas.
GRAFT ha desarrollado un plan maestro para el distrito de Didube Chughureti en Tbilisi, República de Georgia. El plan maestro para este distrito de negocios busca ofrecer a sus ocupantes un entorno de trabajo saludable, equilibrando el paisaje escénico con los servicios necesarios.
El complejo en su totalidad consta de un par de torres complementarias: la torre principal, en particular, albergará las oficinas centrales de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia. Diversos elementos de la fachada hacen alusión al ferrocarril. De hecho, las fachadas parecen dividirse de manera similar a una bifurcación de vías ferroviarias. En la base de la torre, la curva descendente de la fachada se nivela, creando una cubierta para el nuevo museo al aire libre, el cual exhibirá locomotoras de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia.
El artista David Louf, también conocido como Mr. June, ha consolidado su reputación gracias a su llamativo arte urbano, que interactúa con elementos arquitectónicos a través de murales tridimensionales. Como informa Colossal, a lo largo del último año, la abstracción geométrica de Mr. June se ha vuelto cada vez más formal y arquitectónica, buscando desafiar la percepción del público. Con una trayectoria iniciada en 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 130 pies (40 metros) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.
Los collages digitales y otros medios similares de representación han estado en el centro de los debates sobre cómo se puede comunicar la arquitectura. En este reciente —y bienvenido— alejamiento de las imágenes fotorrealistas, hemos visto surgir otras opciones de representación arquitectónica que cautivan no por su enorme similitud con una idealización de la realidad, sino justamente por lo contrario: su semejanza con la textura de lo cotidiano, presentada a través de dibujos sencillos inspirados en collages, acuarelas y pinturas.
Las obras diseñadas por arquitectos/as de renombre siempre han atraído la atención de la gente, sobre todo de turistas que, al visitar nuevas ciudades, buscan apreciar, aunque sea de forma rápida, lo mejor que esos lugares tienen para ofrecer. Este fenómeno no es reciente; sin embargo, con servicios como Airbnb, que permiten estancias cortas en viviendas de alquiler, ha adquirido una nueva dimensión.
Esto es lo que se observa actualmente en el Barrio de la Bouça, en Oporto, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Concebido en la década de 1970 como un proyecto de vivienda social promovido por el Servicio Ambulatorio de Apoyo Local (SAAL), este conjunto habitacional diseñado como residencia permanente para trabajadores/as siempre ha atraído a turistas entusiastas de la arquitectura y de la obra de Siza; no obstante, en los últimos años ha comenzado a recibir residentes temporales en las unidades disponibles para alquiler.
CUBO, una oficina de arquitectura local de la ciudad de Aarhus, Dinamarca, ha diseñado el pabellón de acceso principal para su ciudad natal, el cual conectará dos elementos existentes de Aarhus: el Jardín Botánico y el casco antiguo. El edificio resulta atractivo y acogedor tanto para residentes como para visitantes, ofreciendo a la ciudad un espacio de encuentro, un punto de reunión y un centro de información.
Tanto el Jardín Botánico como el casco antiguo son importantes atracciones para el público visitante, desempeñando un papel fundamental en la reputación internacional de la ciudad. El pabellón de CUBO busca potenciar y complementar lo ya existente al integrar de manera sensible la estructura en el paisaje actual.
MVRDV ha ganado un concurso para el diseño de una instalación artística en la ciudad costera neerlandesa de Den Helder, buscando fortalecer la conexión entre la tierra y el mar a través de un nuevo hito público. El “SeaSaw” consiste en una plataforma de observación en equilibrio sobre las defensas contra inundaciones de la ciudad, una estructura singular elogiada por el jurado por capturar “el espíritu enérgico de la ciudad representado en una forma infinita”.
https://www.archdaily.cl/es/1116450/el-seasaw-holandes-de-mvrdv-se-balancea-de-un-lado-a-otro-en-respuesta-a-los-cambios-de-la-mareaNiall Patrick Walsh
El diseño de WATG Urban, galardonado con el primer premio en The Freeform Home Design Challenge de 2016, está ahora un paso más cerca de convertirse en realidad. Desde que ganó el concurso, la oficina de WATG en Chicago ha estado desarrollando la propuesta ganadora, bautizada como Curve Appeal, en colaboración con Branch Technology. Actualmente, Curve Appeal se encuentra en la "fase de pruebas de secciones de muros, investigación y desarrollo", con la meta prevista de iniciar las obras a finales de este año. Este revolucionario proyecto podría transformar la manera en que construimos estructuras complejas de forma libre.
El 2 de julio, el Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) publicó un nuevo modelo de normas éticas que se espera sea adoptado por sus juntas de licenciamiento regionales, sentando así un precedente para los estándares éticos en toda la profesión de la arquitectura en los Estados Unidos. Si bien en el pasado las normas éticas de NCARB abordaban principalmente aspectos profesionales, como el rol de el/la arquitecto/a para garantizar la seguridad pública y su transparencia al interactuar con los clientes, el documento actualizado se centra en preocupaciones personales que a menudo se traslapan con el entorno laboral.
1º lugar. Image Cortesia de Concurso Público Nacional de Arquitetura para o Memorial às Vítimas da Kiss
El resultado del Concurso Público Nacional de Arquitectura para el Memorial a las Vítimas de Kiss fue anunciado la mañana de este martes (10/04) en una ceremonia realizada en Santa Maria. El proyecto elegido en 1º lugar por unanimidad fue el de la oficina Motta e Zene Engenharia e Arquitetura, de São Paulo (SP), representado por el arquitecto Felipe Zene Motta. En la ceremonia también se destacaron los cinco proyectos clasificados y los cinco que recibieron mención honrosa.
De acordo con el jurado, la propuesta destaca por su oportuna inserción urbana e implantación en el nivel medio del terreno, su caráter simbólico y su delicadeza al ubicar su punto focal en un jardín florido en el centro de la exposición. El proyecto refuerza el sentido afectivo del lugar de la memoria, al mismo tiempo que ofrece a la ciudad una narrativa de los hechos para contribuir a la superación. La facilidad y simplicidad de ejecución y mantenimiento se ven favorecidas por la organización espacial de las funciones en una sola planta.
La oficina francesa Hamonic + Masson Architects ha sido seleccionada como una de las ganadoras del concurso Imagine Angers, el cual invitó a diversos equipos a proponer diseños innovadores para construirse en uno de los seis terrenos seleccionados en la ciudad de Angers, Francia. Los equipos ganadores fueron anunciados por el alcalde de Angers en MIPIM, una feria inmobiliaria celebrada en Cannes. Entre las demás firmas de arquitectura participantes se encuentran Manuelle Gautrand, Steven Holl, Duncan Lewis, XTU, Sou FUJIMOTO y OXO architects.
La oficina francesa JAGG ha sido seleccionada como ganadora del concurso The Great Mine, el cual buscaba propuestas para la transformación del río Garona en Bègles, Francia, mediante la intervención de dos sitios ribereños.
Las edificaciones públicas municipales, los espacios urbanos autorizados y las edificaciones privadas de interés y uso colectivo deberán contener, obligatoriamente, los nombres de los/las autores/as del proyecto arquitectónico y/o urbanístico y del/de la responsable técnico/a de la ejecución de la obra. Así lo prevé un proyecto de ley aprobado recientemente por el Concejo Municipal de Maringá. El texto pasa ahora a la sanción del alcalde de la ciudad, Ulisses Maia.
Se han anunciado los proyectos ganadores del concurso Reside de arch out loud, en el cual los/las participantes debían diseñar un desarrollo residencial mixto en uno de los últimos sectores sin urbanizar de la costa de Mumbai. La iniciativa de investigación arquitectónica desafió a los/las concursantes a diseñar tanto para "la comunidad pesquera indígena que ha ocupado el sitio durante cientos de años, como para un nuevo grupo demográfico atraído por el próspero barrio que ahora rodea el lugar".
El campo, entendido como la proyección de un vector sobre otro, es el espacio donde algunos expertos consideran que debe residir el impulso. En la arquitectura, el campo representa una concepción integral: la obra existe dentro de él, y este funciona precisamente como el mapa, el resultado y la respuesta al intercambio, diálogo e intertextualidad entre el espacio interior y el exterior. Entre las ataduras de lo material y las inquietudes de las emociones, la arquitectura se funde con el objeto para, finalmente, consolidar su propia profundidad.
En la tarde del 14 de diciembre de 2018, se llevó a cabo el foro "Creación de campos: residencias, arte y diseño" en el centro de ventas de Youanpu, en Pekín. Coorganizado por Youanpu y Designwire, el evento reunió a los diseñadores y las diseñadoras principales del proyecto. A partir de la naturaleza residencial de la obra, el debate se extendió hacia las dimensiones del arte y la vida cotidiana para explorar de manera conjunta el "campo" configurado en Youanpu, analizando las relaciones entre teoría y diseño, así como entre filosofía y estética.
https://www.archdaily.cl/es/1116471/tomando-beijing-youanfu-como-punto-de-partida-varios-as-arquitectos-as-exploran-la-creacion-de-atmosferas-en-la-arquitectura韩爽 - HAN Shuang
El Palacio Gustavo Capanema servirá, oficialmente, como una de las sedes del 27º Congreso Mundial de Arquitectos – UIA 2020 Rio. El convenio de autorización de uso del edificio se firmó el jueves 20 de septiembre, durante el acto de entrega de las obras de restauración de las fachadas del inmueble. En el acto participaron el ministro de Cultura; la presidenta del Iphan, Kátia Bogéa; el presidente del IAB, Nivaldo de Andrade; el vicepresidente para las Américas de la UIA, Roberto Simon; el presidente de la UIA2020RIO, Sérgio Magalhães; además de los presidentes del CAU/BR y del CAU/RJ, Luciano Guimarães y Jeferson Salazar, respectivamente.
El concurso "Beyond the Centerline" de la empresa promotora Fisher Brothers se lanzó en octubre de 2017 como una convocatoria abierta para "animar y activar los camellones para una nueva generación de habitantes de Nueva York". El certamen se centra en el distrito comercial de Park Avenue, ubicado entre las calles 46 y 57.
De entre casi 150 propuestas, un jurado de ocho miembros redujo el grupo a 17 finalistas, cuyos detalles se pueden encontrar aquí. Posteriormente, se seleccionaron dos diseños ganadores: "Park Park", de Maison, obtuvo la selección del jurado, mientras que "Park River", de Local Architects, ganó el voto popular.
Para conmemorar el nacimiento del renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (15 de diciembre de 1907), la fotógrafa eslovena Danica Kus publicó una serie de fotografías en blanco y negro que destacan la arquitectura sobreviviente de Niemeyer. El arquitecto, quien falleció en 2012 a los 104 años, es considerado uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX.
Las imágenes de Kus acentúan las curvas hiperbólicas características del diseño de Niemeyer, al tiempo que resaltan la armonía geométrica de sus elementos rectilíneos. En una entrevista exclusiva con ArchDaily antes de su fallecimiento, Niemeyer describió su propia definición de la arquitectura: «En mi opinión, la arquitectura es invención. Y bajo este prisma es como realizo mis proyectos, buscando siempre soluciones bellas, expresivas, diferentes y sorprendentes». Esta serie fotográfica captura las sutilezas de las obras más destacadas de Niemeyer y recorre su trayectoria profesional.
Studio Gang presentó los detalles de su propuesta para un edificio residencial en Brooklyn, Nueva York. El 11 Hoyt fue diseñado, según el estudio, con énfasis en la naturaleza y el espíritu comunitario, respondiendo a la falta de espacios al aire libre en Brooklyn mediante la creación de un “ambiente interior-exterior”.
La propuesta de Studio Gang, realizada en colaboración con el estudio Hill West Architects, recupera un antiguo estacionamiento ubicado en una región de rápido crecimiento cuya población aumentó un 40% en veinte años. El 11 Hoyt busca transformar el lugar en una terraza verde elevada, sobre la cual se erigirá una torre residencial de 71.000 metros cuadrados de fachada escalonada.
https://www.archdaily.cl/es/1116481/studio-gang-presenta-imagenes-de-un-nuevo-edificio-residencial-en-brooklyn-nueva-yorkNiall Patrick Walsh
Bjarke Ingels Group ha construido un ORB de 24 metros (80 pies) de diámetro en el festival Burning Man 2018 en Black Rock City, Nevada. El ORB fue diseñado como un espejo esférico inflable con un mástil de acero. Una serie de fotografías han capturado la estructura, tomadas tanto por asistentes al festival como por el socio de BIG, Kai-Uwe Bergmann. Como un hito en The Playa, el ORB hace referencia conceptual a la madre tierra y a la expresión humana, diseñado para no dejar rastro tras ser desinflado.
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