Si bien Moshe Safdie es más conocido por las audaces formas que definen su portafolio de proyectos construidos —que van desde la Galería Nacional de Canadá y el rascacielos horizontal Raffles City Chongqing hasta el icónico Habitat 67—, el arquitecto considera que sus obras no construidas son tanto o más importantes. Safdie reflexiona sobre el papel de estos proyectos y otros temas en la última entrega de la serie Time-Space-Existence de PLANE-SITE.

La “Casa de la Música Húngara”, diseñada por la oficina Sou Fujimoto Architects, comenzará su construcción en un entorno natural idílico junto al lago Városliget, en el parque más grande de Budapest. Tras ganar el concurso de diseño para este proyecto en 2014, el estudio de arquitectura japonés se inspiró en la naturaleza y en el mundo de la música para proyectar una “moderna y lujosa casa de la música”.

Este proyecto forma parte del plan de desarrollo de edificios públicos Liget Budapest, uno de los proyectos museísticos más grandes de Europa. El plan también incluye el Museo de Etnografía, diseñado por la oficina francesa Vallet de Martinis DIID Architectes, y el Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por la firma húngara Középülettervező Zrt.

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Las ruinas antiguas, como el Partenón y el Templo de Luxor, pueden enseñarnos sobre el pasado de una manera única. A través de los restos arquitectónicos, es posible comprender cómo eran las técnicas de construcción y las civilizaciones de hace mucho tiempo. Aun así, las ruinas no se comparan con las estructuras originales, por lo que las reconstrucciones históricas de estas maravillas resultan clave para entender de manera más completa a las culturas que las crearon. En estos GIFs realizados para Expedia por NeoMam y Thisisrender, siete obras arquitectónicas se reconstruyen a su estado original, lo que nos permite ver cómo las ruinas visibles hoy en día surgieron de las estructuras iniciales en todo su esplendor.

En la etapa actual de nuestra era digital, Instagram reina. Con mil millones de usuarios activos mensuales, Instagram se ha convertido en la plataforma visual de referencia para mostrar una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, vistas urbanas y edificaciones asombrosas. Desde su creación en 2010, este espacio en línea ha brindado inspiración constante y continua a arquitectos/as, diseñadores/as y amantes de la fotografía. Se trata de una comunidad de arquitectura completamente digital, libre de prejuicios y abierta a todo el mundo. Dado que Instagram sigue siendo una herramienta vital en el campo de la arquitectura, repasamos las 20 fotos con más "me gusta" del año publicadas en nuestra cuenta de ArchDaily.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Líbano. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Líbano participa por primera vez en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia bajo el lema "The Place that Remains" (El lugar que permanece). El proyecto fue desarrollado por la curadora Hala Younes, profesora asistente de arquitectura en la Universidad Libanesa Americana (LAU).

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Para todos/as los/las fanáticos/as de Game of Thrones que buscan encontrarse cara a cara con un White Walker (o acurrucarse como Jon y Dany), esta es su oportunidad: el Lapland Hotels Snowvillage, en el norte de Finlandia, ha inaugurado su propio hotel de hielo temático de Game of Thrones, complementado con esculturas de hielo de los mejores escenarios y emblemas de la serie.

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El 22 de octubre se dio a conocer el proyecto ganador del 1º Concurso Público de Proyectos de Conde. Se enviaron 32 proyectos provenientes de 11 estados, con propuestas de intervención para un área de aproximadamente 14.266 m², que incluyeron proyectos de paisajismo, urbanismo, infraestructura urbana, equipamiento público y mobiliario urbano. El área delimitada como objeto del concurso es la que concentra la mayor cantidad de espacios libres y equipamientos públicos dentro del perímetro urbano de Conde, como el mercado, escuelas, plazas, iglesias, feria libre, servicios de transporte y oficinas públicas. Entre ellos, las plazas Pedro Alves y Antônio de Sousa Santos, junto con las calles Domingos Maranhão y Nossa Senhora da Conceição, presentan un gran potencial urbanístico y albergan importantes eventos sociales de la ciudad.

El jurado estuvo integrado por profesionales de la arquitectura y el urbanismo, además de un/a representante local. El proyecto ganador, proveniente de Porto Alegre (Río Grande del Sur), respondió a diversos aspectos solicitados, tales como el fomento de la economía, el comercio local y la creación de espacios de permanencia para la población. El equipo estuvo integrado por Bruno de Moraes Britto, Camila Bellver Alberti, Douglas Silveira Martini, Jean Michel Forte dos Anjos y Mariana Mocellin Mincarone. Vea los proyectos premiados a continuación:

El perfil urbano del centro de una ciudad es, quizás, su característica más emblemática. Los paisajes urbanos icónicos que conocemos suelen estar conformados por rascacielos; sin embargo, gran parte del contexto circundante está compuesto por otros edificios de gran altura. En efecto, existe una diferencia entre un rascacielos y un edificio de gran altura. La empresa de investigación Emporis define un edificio de gran altura como una estructura de al menos 35 metros (115 pies) o 12 pisos de altura. Estos edificios de gran altura juegan un papel fundamental en el contexto urbano, cada vez más disperso, de las grandes ciudades actuales.

A continuación, presentamos la lista de Emporis con las 20 ciudades del mundo que concentran la mayor cantidad de edificios de gran altura. Es posible que te sorprenda cuáles ciudades forman parte de la lista.

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Ocho sitios de la lista World Monuments Watch 2018 de la organización World Monuments Fund han recibido un financiamiento de un millón de dólares por parte de American Express para apoyar iniciativas urgentes de preservación y restauración. La selección de estos sitios se basó en su vulnerabilidad ante amenazas específicas como desastres naturales, el cambio climático o dinámicas sociales como la urbanización, factores que los han dejado en el abandono.

Invitado por el foro “Cities for Tomorrow” de The New York Times, Stefano Boeri ofreció una conferencia magistral centrada en el papel que la vegetación y los bosques urbanos pueden desempeñar en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. En el evento, celebrado en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono producidas por la edificación, al tiempo que subrayó el potencial de los/las arquitectos/as para utilizar el entorno construido como un agente de cambio socioambiental positivo.

Al referirse a su experiencia en el Plan Director Tirana 2030 y el “Bosque Vertical” de Milán, Boeri afirmó que “las ciudades poseen los recursos y el potencial para convertirse en las protagonistas del cambio, siendo más verdes, saludables y armónicas para combatir los alarmantes efectos de las [emisiones de carbono]”.

El arquitecto, historiador, crítico y educador británico Kenneth Frampton ha sido galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Venecia de 2018. La decisión fue tomada por el Consejo de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, bajo la recomendación de las curadoras de la Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de la oficina Grafton Architects.

Tras estudiar en la Architectural Association de Londres, Frampton es profesor en la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, en Nueva York, desde 1972. Asimismo, ha impartido clases en diversas instituciones, entre ellas el ETH Zúrich, el Royal College of Art de Londres y el Instituto Berlage de Ámsterdam. Su obra más influyente, "Historia crítica de la arquitectura moderna", fue descrita por el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, como un libro con el que "ningún estudiante de ninguna facultad de arquitectura no esté familiarizado".

Los nuevos desarrollos residenciales en el país deberán incorporar recursos de accesibilidad en todas las áreas de uso común, mientras que las unidades habitacionales deberán ser adaptadas de acuerdo con la demanda de los/las compradores/as. Los condominios tendrán un plazo de 18 meses para adaptarse a las nuevas reglas establecidas por el Decreto 9.451, cuyas directrices reglamentan la Ley Brasileña de Inclusión.

El/la arquitecto/a Kris Provoost, quien vive y trabaja en Shanghái, capturó el nuevo Museo de Arte Moderno de Shanghái de Atelier Deshaus a través de una serie de fotografías que muestran tanto los detalles del edificio como su contexto en la ribera de la ciudad. El Museo de Arte Moderno de Shanghái es un proyecto de reutilización adaptativa en el antiguo búnker de carbón de Laobaidu, cuyo exterior industrial se conservó y reinterpretó en un proyecto arquitectónico contemporáneo. Provoost retrató los hermosos detalles de la obra, así como su transformación durante la temporada de los cerezos en flor. 

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A nuestros/as lectores/as:

Al acercarnos al final del año, quisiéramos agradecerles una vez más por hacer de 2018 nuestro mejor año hasta la fecha. Gracias a su continuo apoyo, hoy llegamos a más arquitectos/as en todo el mundo que nunca, inspirándoles en la creación de mejores entornos urbanos para todas las personas.

Snøhetta ha obtenido el primer lugar en el concurso de diseño para la renovación del vanguardista Théâtre Nanterre-Amandiers en Nanterre, Francia. La renovación busca dar nueva vida a este teatro de la década de 1960, conocido por sus espectáculos de alta calidad y colaboraciones globales.

Las obras incluirán la incorporación de una sala de teatro de 200 asientos, así como la reconfiguración del restaurante, la librería y el atrio del edificio, con un énfasis en la flexibilidad y la luz natural.

La Bienal de Venecia ha presentado la lista de los 13 Eventos Colaterales que se llevarán a cabo en el marco de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, FREESPACE, curada por Yvonne Farrell y Shelley McNamara y presidida por Paolo Baratta. Las preaperturas del evento principal comenzarán el 24 y 25 de mayo, mientras que la exposición estará abierta al público del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.

Los eventos colaterales, cada uno promovido por un patrocinador sin fines de lucro, se realizarán en distintos puntos de la ciudad con el fin de enriquecer la diversidad de voces que caracteriza a la Bienal. 

A continuación, presentamos la lista completa de eventos. No olvides seguir la cobertura completa de ArchDaily de la Bienal de Venecia.

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Hide & Seek de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, en colaboración con Clayton Binkley de ARUP, ha sido seleccionado como el proyecto ganador del Programa de Jóvenes Arquitectos (YAP) del MoMA PS1 de 2018. Jennifer Newsom y Tom Carruthers fueron elegidos de entre una lista de cinco oficinas finalistas anunciada en noviembre.

Inspirado en "el bullicio de las relaciones presentes en la ciudad contemporánea", Hide & Seek presentará un paisaje de elementos cinéticos y receptivos que conectan los patios del MoMA PS1 con las calles circundantes.

Lisboa ha recibido una enorme atención internacional en los últimos cinco años, lo que ha generado grandes cambios en la vida urbana de la capital portuguesa. Desde inversiones extranjeras en el campo de la tecnología hasta el fomento de iniciativas culturales, estas transformaciones son tanto positivas como negativas; un tema complejo que se debate bajo el prisma de la gentrificación y que se hace eco de lo ocurrido en otras ciudades del mundo, como Berlín, Portland y San Francisco.

En el ámbito cultural, la ciudad presenta una impresionante diversidad de frentes, desde la inauguración de grandes museos de escala internacional —MAAT, Coches— hasta una rica cultura de murales urbanos de grafiti, respaldados por iniciativas como la plataforma cultural Underdogs, que desde 2013 trabaja en conjunto con artistas de todo el mundo para la realización de estas intervenciones en los muros de la ciudad.

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La Chicago Architecture Foundation (CAF) ha anunciado la fecha de inauguración de su nueva sede, el Chicago Architecture Center (CAC). Con su apertura programada para el 31 de agosto de este año, el CAC será el "hogar de todo lo relacionado con la arquitectura en Chicago". La estructura de 1,850 metros cuadrados (20,000 pies cuadrados) se ubica en el 111 de East Wacker Drive, justo arriba del muelle para el recorrido en barco (River Cruise) ofrecido por la CAF.

Lynn Osmond, presidenta y directora ejecutiva de la CAF, comentó sobre el nuevo centro: "Estamos ansiosos de que la gente nos visite y experimente cómo los/las arquitectos/as de Chicago han influido en el mundo a través de su innovación y visión. Hemos diseñado un espacio estimulante e inmersivo donde los/las visitantes puedan divertirse descubriendo la arquitectura innovadora de Chicago y apreciar su profundo impacto en el mundo".

Diseñado por la firma con sede en Chicago Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG), el CAC contará con espacios diseñados a medida para la educación, la orientación de recorridos y otros programas públicos, además de una tienda y exhibiciones interactivas.

Sigue leyendo para conocer más detalles sobre el Chicago Architecture Center y su propuesta de diseño única.

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Los días 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) celebró un importante foro académico titulado “Pensamientos y desafíos en la arquitectura”. Varios profesionales destacados y decanos de prestigiosas instituciones nacionales e internacionales participaron en este debate académico, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. El 2 de noviembre, el maestro de la arquitectura japonesa Arata Isozaki ofreció una notable ponencia sobre el tema “El término chino *Jiànzhù* [arquitectura] no equivale a *Architecture*”, en una sesión moderada por Zhu Pei, rector de la CAFA.

Zhu Pei: Hoy nos acompaña uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura más célebres del mundo: el señor Arata Isozaki. A lo largo de su trayectoria profesional, ha concebido un sinfín de obras, tanto construidas como no construidas. Esta última frase puede sonar familiar, ya que, de hecho, es el título de una de sus exposiciones.

¿Alguna vez te has preguntado cómo se levanta la famosa Black Rock City del festival Burning Man de entre el polvo de Nevada? El bloguero Shalaco Sching se adentró en el equipo de topógrafos y ha documentado año tras año con su cámara el proceso de creación de esta ciudad temporal.

Como se puede apreciar en el perfil de Instagram de Shalaco, en sus artículos sobre Burning Man y en el siguiente video, un equipo de 21 topógrafos pasó siete días trazando líneas y marcas viales sobre un plano de 5.62 millas, transformando este territorio en una de las instalaciones artísticas más grandes e icónicas del mundo.

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La nueva versión ilustrada del Código de Obras y Edificaciones (COE) ya está disponible en línea. La propuesta de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento de la Alcaldía de São Paulo (SMUL - PMSP) presenta una edición con diseño gráfico a cargo de oitentaedois, lo que hace que la comprensión de la ley sea más accesible para toda la población.

El "Festival de Diseño Indaba", reconocido por albergar la "mejor conferencia de creatividad del mundo", reúne a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, especialistas en crítica y amantes del arte para debatir sobre la importancia de transformar el mundo a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, este encuentro anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un énfasis especial en las publicaciones de diseño digital.

Este evento de experiencia multisensorial se llevará a cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theatre Centre, en el centro de Ciudad del Cabo. Durante más de 40 años, este teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística, ofreciendo una plataforma para producciones innovadoras y de clase mundial.

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Juhani Pallasmaa Interview: Art and Architecture from Louisiana Channel on Vimeo.

En este video de Louisiana Channel, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa expresa su perspectiva sobre la importancia del arte y la arquitectura. Para comenzar a comprender esta relación, Pallasmaa destaca la importancia de la literatura y la autoconstrucción, más allá de conocer la historia y la cultura de un lugar.