Por segunda vez, otorgamos a nuestros/as lectores/as la responsabilidad de reconocer y premiar los proyectos que causaron el mayor impacto en la profesión a través del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2018. Al votar, pasas a formar parte de una red imparcial de miembros del jurado que reconoce los proyectos más relevantes del último año.
Durante las próximas dos semanas, la inteligencia colectiva de nuestros/as lectores/as filtrará cientos de proyectos de países lusófonos - Brasil, Portugal, Mozambique, Angola, Guinea-Bisáu, Timor Oriental, Guinea Ecuatorial, Macao, Cabo Verde y Santo Tomé y Príncipe - publicados en 2017, seleccionando las mejores obras construidas en territorio de lengua portuguesa.
De un universo de cientos de obras publicadas en 2017, los/las lectores/as elegirán sus favoritas, de las cuales las 15 más votadas pasarán a la segunda fase de votación del Premio.
Los estudios de arquitectura y diseño Penda y Smartvoll han diseñado un gigantesco molino de agua para el Pabellón Nacional de Austria en la Expo 2020 Dubái. “The Source of Everything” fue seleccionado como finalista en un concurso internacional y representa la primera colaboración entre Penda Austria y Smartvoll. El proyecto cuenta con un molino de gran escala que hace circular agua por todo el pabellón, llevando al desierto de Dubái una experiencia por la cual Austria es famosa: la frescura.
Obras del complejo Cidade Matarazzo en junio de 2018. Imagen: Cidade Matarazzo. Vía Instagram
Anunciado en 2016, el complejo Cidade Matarazzo está en obras en las inmediaciones de la Avenida Paulista, en São Paulo. Además de una torre diseñada por Jean Nouvel, el conjunto cuenta con la recuperación del antiguo Hospital Matarazzo y la Iglesia de Santa Luzia, ambos declarados patrimonio por el Condephaat – Consejo de Defensa del Patrimonio Histórico, Arqueológico, Artístico y Turístico del Estado de São Paulo.
Para proteger la estructura de la iglesia durante los movimientos de tierra, el equipo de ingeniería responsable del desarrollo del Grupo Allard realizó un delicado procedimiento para mantener el edificio de mil doscientas toneladas suspendido a 31 metros sobre el suelo.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado la lista de finalistas de 2018 para el Stephen Lawrence Prize, un galardón de arquitectura creado en memoria de un/a joven aspirante a arquitecto/a que fue trágicamente asesinado en 1993. Con el apoyo y la fundación de la Marco Goldschmied Foundation, la beca se ha incrementado este año de £5,000 a £25,000 para conmemorar el 25º aniversario del fallecimiento de Stephen. El premio tiene como objetivo fomentar el talento arquitectónico emergente y galardonar los mejores ejemplos de proyectos con un presupuesto de construcción inferior a £1 millón.
El fundador del Stephen Lawrence Prize, Marco Goldschmied, señaló: “Una vez más, nos ha sorprendido la destreza, el ingenio y la determinación que demuestra cada proyecto. La selección abarca desde viviendas nuevas y reconvertidas hasta un conmovedor memorial, pasando por el ámbito educativo y el sector hotelero. Cada propuesta ha dado lugar a una arquitectura sobresaliente, digna de un galardón con tanta trayectoria”.
El proyecto ganador del Stephen Lawrence Prize 2018 se anunciará en la ceremonia del RIBA Stirling Prize el 10 de octubre en el Roundhouse en Camden, Londres.
A continuación, se presentan los proyectos finalistas:
Terminal II del Aeropuerto de Bangkok. Imagen cortesía de DBALP
La firma de arquitectura DBALP ha sido seleccionada para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto Suvarnabhumi en Bangkok. El estudio, liderado por Duangrit Bunnag, fue elegido tras recibir la aprobación del consejo de administración de Airports of Thailand (AOT). La propuesta busca sumergir a los pasajeros en un entorno de "bosque" para evocar los exuberantes paisajes de Tailandia. Sin embargo, el proyecto ha enfrentado controversias ante acusaciones de que plagia el Museo del Puente de Madera de Yusuhara, diseñado por Kengo Kuma en el sur de Japón.
¿No se ha inscrito para concursar en el Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel? ¡Aún hay tiempo! ¡Las inscripciones se prorrogaron hasta el 27 de abril! Aproveche esta última oportunidad de participar en uno de los premios de arquitectura más importantes de Brasil.
El Instituto Tomie Ohtake y AkzoNobel continúan mapeando la producción arquitectónica contemporánea al destacar, por quinto año consecutivo, proyectos significativos construidos en el panorama actual brasileño. La relación urbana y el compromiso con el sitio de implantación y la sustentabilidad, así como la inventiva proyectual y constructiva, son los criterios fundamentales que guían el 5º Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel.
La reutilización adaptativa, el proceso de adaptar una estructura en desuso para un nuevo propósito, es omnipresente hoy en día; tanto es así que escuchar frases como "bodega convertida" o "fábrica refuncionalizada" apenas llama la atención. Sin embargo, un nuevo proyecto a cargo de un colectivo de oficinas de arquitectura holandesas destaca el carácter innovador de esta práctica mediante una propuesta que reimagina barcos de carga en desuso como viviendas. Con sus cascos exteriores completamente intactos, las embarcaciones evocan ante residentes y visitantes su pasado industrial y marítimo.
El gobierno de Moscú ha comenzado a desarrollar un distrito existente en la ciudad para poner a prueba casi 30 nuevas tecnologías "inteligentes" de desarrollo urbano. Con una población de más de 8,000 personas, el distrito funciona como banco de pruebas para soluciones de iluminación inteligente, gestión inteligente de residuos y calefacción inteligente. La ciudad tiene previsto evaluar el impacto de estas tecnologías en los/las residentes y ajustar su plan de renovación urbana una vez concluido el proyecto piloto.
Videos
Paulo Mendes da Rocha. Imagen vía Arquitetxs pela Democracia
"La represión es algo horroroso. Una dimensión horrible, aún no contada. En la que no cabe ni siquiera la idea de revancha. La idea es imaginar la construcción de un mundo donde esto sea imposible". Esta impactante frase de Paulo Mendes da Rocha forma parte de un testimonio brindado al grupo Arquitectos/as por la Democracia. Este grupo presenta además testimonios de importantes figuras como Angelo Bucci, Guilherme Wisnik, Marcelo Rosenbaum, Márcio Kogan, Ermínia Maricato, Guto Requena y Stephanie Ribeiro.
https://www.archdaily.cl/es/1116101/paulo-mendes-da-rocha-habla-sobre-democraciaPedro Vada
En este video, los/las vloggers de arquitectura #donotsettle nos llevan al interior de la "ciudad museo" en el mar de Ateliers Jean Nouvel: el Louvre Abu Dhabi. Filmado un mes después de la inauguración del museo en noviembre, Kris Provoost se abre paso por las galerías hacia la tan comentada megacúpula, con un plano esquemático en la esquina inferior del video que nos ayuda a seguir su recorrido.
No te pierdas las transmisiones en vivo en Facebook de la selección de conferencias de hoy. También transmitiremos el anuncio de los ganadores a las 19:15 CET. Para ver las transmisiones del día anterior, haz clic aquí.
El 13 de enero de 1943, los habitantes de Nueva York —y, en general, los/las arquitectos/as de todo el mundo— pudieron conocer la arquitectura brasileña. Brazil builds : architecture new and old, 1652-1942fue la exposición organizada por el MoMA (Museo de Arte Moderno) sobre la arquitectura producida en Brasil, no solo en aquel momento, sino desde mediados del siglo XVII.
Se han revelado los diseños de Frank Gehry para el Museo de Ferrocarriles a Escala Extrema y Arquitectura Contemporánea (Extreme Model Railroad and Contemporary Architecture Museum) que, tal como su nombre lo indica, se prepara para llevar los trenes a escala a su máxima expresión.
Ubicado en un terreno de 83,000 pies cuadrados en North Adams, Massachusetts, a pocas cuadras del museo de arte contemporáneo y residencia artística Mass MoCA, el Extreme Model Railroad and Contemporary Architecture Museum promete convertirse en el punto de encuentro definitivo tanto para profesionales de la arquitectura como para entusiastas de los trenes a escala.
El esquema modificado es el resultado de talleres de trabajo en los que participaron la administración de Fed Square, el gobierno de Victoria, el Ayuntamiento de Melbourne y Apple, con la colaboración de Donald Bates, director de diseño arquitectónico en la Universidad de Melbourne.
https://www.archdaily.cl/es/1116083/foster-plus-partners-modifica-el-diseno-de-la-tienda-de-apple-en-melbourne-tras-la-polemica-de-la-pagoda-de-pizza-hutNiall Patrick Walsh
El preciado Jewellery Quarter de Birmingham, que ha sido sede de la histórica firma de ingeniería AE Harris durante más de 50 años, será renovado debido a la modernización de los métodos de fabricación adoptados por la empresa.
Las firmas asociadas Galliard Homes y Apsley House Capital trabajan en colaboración con Glenn Howells Architects para transformar el sitio en un nodo de uso mixto con predominio residencial para el distrito.
El Arquitetura Soteropolitana es un curso libre de vivencias en obras junto a sus autores/as que investiga la producción arquitectónica de los últimos 20 años en Salvador, Bahía. Organizado por el fotógrafo de arquitectura Manuel Sá, el curso invita a arquitectos/as de la capital bahiana a hablar sobre algunas de las obras más emblemáticas y relevantes de la ciudad, producidas en las últimas dos décadas.
La encuesta estudiantil de 2018 de Architects' Journal ha revelado tendencias preocupantes, aunque quizás no sorprendentes, dentro de la profesión. Los resultados del estudio, que recopiló respuestas de casi 500 estudiantes en el Reino Unido, sugieren que quienes tienen mayor solvencia económica tienen más probabilidades de éxito dentro de una cultura que promueve horarios de trabajo antisociales e insalubres.
Las cifras pintan un panorama desolador sobre el estilo de vida de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido, donde, sumando las matrículas, el estudiantado desembolsa ahora un promedio de £24,000 al año. El 44% de quienes respondieron identificó esto como el mayor problema para ellos/as y sus compañeros/as.
Así, a medida que la ruta tradicional para ingresar a la profesión se vuelve «cada vez más inalcanzable para muchos/as», ¿será momento de que las escuelas y las oficinas revalúen sus métodos para mantener una arquitectura diversa y accesible?
El Festival Mundial de Arquitectura (World Architecture Festival, o WAF por sus siglas en inglés) anunció ayer la lista de proyectos finalistas para su edición de 2018. Con un total de 536 proyectos seleccionados, la lista destaca por su gran diversidad, abarcando desde viviendas a pequeña escala, escuelas, estaciones y museos, hasta grandes infraestructuras y proyectos de paisaje. Considerado el premio de arquitectura más grande del mundo, el certamen registró este año un nivel de participación sin precedentes, con más de 1,000 propuestas provenientes de 81 países.
La edición de este año, que se llevará a cabo en noviembre, invitará a los equipos de diseño de todos los proyectos preseleccionados a presentar sus obras en vivo ante un jurado internacional de más de 100 integrantes. Este panel elegirá los mejores proyectos en las categorías de Obra Construida y Proyectos de Futuro. Posteriormente, los ganadores de cada categoría expondrán sus propuestas ante el "Superjurado" de 2018, el cual definirá los prestigiosos galardones de Edificio del Año, Proyecto de Futuro del Año y Proyecto de Paisaje del Año.
"Moriyama-San" —un filme de Bêka & Lemoine— ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película de 2018 en el Arquiteturas Film Festival de Lisboa. Centrado en la famosa Casa Moriyama del/de la galardonado/a con el Premio PritzkerRyue Nishizawa, se integra a una serie en desarrollo titulada “Living Architectures”, en la que el equipo de cineastas busca “poner en duda la fascinación por la imagen, que encubre los edificios con ideas preconcebidas de perfección, virtuosismo e infalibilidad”. A través de un enfoque único, el documental “combina magistralmente imagen, sonido y narrativa en una historia cautivadora sobre un personaje singular y su relación con su casa y la música”.
The Lanescraper. Imagen cortesía de BIG – Bjarke Ingels Group / Fender Katsalidis Architects
Una destacada lista de finalistas que incluye a BIG, OMA y UNStudio ha revelado sus propuestas para la renovación del emblemático distrito de Southbank en Melbourne. Este proyecto de 2,000 millones de dólares será el mayor desarrollo en una sola fase en la historia de Victoria, Australia, concebido como un "entorno de uso mixto de última generación" centrado en "la innovación en arquitectura y diseño".
Las seis propuestas preseleccionadas incluyen torres torsionadas, bloques entrelazados y vecindarios apilados, todos enfocados en el terreno de BMW Southbank de 6,000 metros cuadrados. Los diseños se presentaron en un simposio público el 27 de julio, el cual contó con exposiciones de representantes de las firmas finalistas.
https://www.archdaily.cl/es/1116305/oma-big-y-unstudio-entre-las-firmas-destacadas-que-revelan-sus-visiones-para-el-emblematico-southbank-de-melbourneNiall Patrick Walsh
Modelo de bicicleta que se distribuirá por las calles de São Paulo. Imagen: Yellow / Difusión
São Paulo tendrá pronto un nuevo sistema de bicicletas compartidas. Desarrollado por la empresa Yellow, o sistema pondrá en las calles 20 mil veículos y não contará con estações: las bicicletas quedarán libres en la vía pública.
Conocido como "dockless", el serviço ya existe en otros lugares del mundo, como China y Alemania, y consiste en dejar las bicicletas "libres" en las calles, a disposición de los usuarios y usuarias através de una aplicación que permite desbloquear el veículo deseado. Al final del trayecto, el o la ciclista deja la bicicleta donde le convenga y esta se bloquea, quedando disponível para el próximo usuario o usuaria.
Fologram construyó recientemente la primera estructura de acero a escala de pabellón en el mundo utilizando HoloLens, demostrando las posibilidades de integrar un flujo de trabajo CAD estándar con la realidad aumentada. Al visualizar el modelo de diseño generativo mediante instrucciones holográficas en lugar de los planos tradicionales en 2D, se explora el potencial de revolucionar el vínculo entre el diseño y la construcción.
El artista estadounidense Michael Velliquette ha presentado su serie más reciente de obras de arte en papel, en la que crea intrincados modelos de arquitectura sagrada. Sus figuras de papel cortadas a mano se ensamblan en formas complejas “afines a la arquitectura sagrada y a mandalas tridimensionales”.
Al priorizar la simetría formal, el equilibrio y el orden, los modelos buscan evocar “una sensación de ecuanimidad visual” a través de una paleta restringida de tonos neutros o monocromáticos.
Santiago, Chile. Imagen vía usuario de Flickr: alobos Life. Bajo licencia CC BY 2.0
El Comité de Diseño del American Institute of Architects (AIA) celebra esta semana su primera conferencia sudamericana en Santiago y Valparaíso, Chile. El evento, que se lleva a cabo del 20 al 27 de octubre, es organizado por la Copperbridge Foundation en colaboración con las oficinas chilenas Constructo y Massantiago. El encuentro se centrará en la arquitectura contemporánea y el tejido urbano de cada ciudad, además de ofrecer recorridos, presentaciones y exposiciones junto a instituciones locales.