Durante gran parte del siglo XX, la vivienda asequible en los Estados Unidos se concibió como una categoría residencial independiente, moldeada por estructuras de financiamiento y prácticas de desarrollo que separaban las viviendas para residentes de bajos ingresos de las funciones cívicas y comerciales más amplias de la ciudad. La legislación federal de vivienda y las subsecuentes políticas de renovación urbana contribuyeron a la construcción de grandes desarrollos residenciales que, con frecuencia, se financiaban y gestionaban de manera independiente de la infraestructura urbana circundante. Las consecuencias de este enfoque, que incluyen la concentración de la pobreza, el deterioro de los edificios, la desigualdad en el acceso a los servicios y la eventual demolición de emblemáticos proyectos de vivienda pública, están ampliamente documentadas.
La IA se ha transformado en un producto de consumo masivo con mayor rapidez de la que ha tardado en consolidarse como disciplina. Cada semana trae consigo nuevos modelos y más información de la que cualquiera puede absorber, por lo que la respuesta más sencilla suele ser el consumo acrítico. La arquitectura requiere una estrategia distinta, fundamentada en la crítica y el método. Hoy en día, la IA está adquiriendo inteligencia espacial —la capacidad de comprender cómo se comporta el espacio físico—, lo que permite a quienes ejercen la arquitectura poner a prueba un proyecto frente a su entorno en pleno proceso de diseño. Utilizada con criterio, la IA puede acercar a los y las arquitectos/as a la naturaleza y su complejidad, y convertirlos/as en mejores constructores/as. Simulamos el mundo para aprender a habitarlo.
El contacto directo con un material permite apreciar texturas, comparar acabados y observar cómo cambia su apariencia bajo distintas condiciones de luz. En una exposición, estas posibilidades se complementan con el intercambio con fabricantes y profesionales, que ayuda a comprender sus aplicaciones y resolver dudas sobre su uso. Esta relación entre exploración material y práctica arquitectónica fue uno de los ejes de la séptima edición de Obra Blanca, que reunió a más de 23,000 profesionales en Expo Santa Fe, Ciudad de México.
Balsa Crosetto Piazzi es una oficina de arquitectura fundada en 2015, con sede en Córdoba, Argentina, y Boston, Estados Unidos. Bajo la dirección de Juan Manuel Balsa, Rocío Crosetto Brizzio y Leandro Piazzi, el núcleo de su trabajo se centra en la dimensión material de la arquitectura. Para ellos, un edificio no es simplemente un objeto terminado, sino una forma de organizar todo lo que interviene en su realización. Su obra se define por un proceso pausado; durante las etapas de diseño y construcción, prestan atención a la procedencia de los materiales, a quién realiza el trabajo, a las habilidades que poseen esas personas y a lo que realmente está disponible en el entorno local. Esto permite que su obra construida se convierta en una plataforma que funciona como punto de partida, integrando todas estas piezas. En ese sentido, también describen sus proyectos como oportunidades para "deconstruir condiciones arraigadas".
La apertura entre dos habitaciones define cómo se desplazan las personas por un edificio, qué se ve de un espacio a otro y si una zona se percibe conectada o independiente. Si bien las puertas se encuentran entre los elementos arquitectónicos interiores de uso más frecuente, su impacto en la organización interior suele considerarse en una etapa tardía del proceso de diseño. Sin embargo, su movimiento y su relación con las superficies adyacentes influyen en la circulación, la disposición del mobiliario y la percepción del espacio.
En las renovaciones residenciales, estas decisiones adquieren una relevancia particular. Los muros existentes, los elementos estructurales, las instalaciones y las alturas de los techos pueden limitar las opciones, mientras que las nuevas distribuciones suelen buscar un equilibrio entre el concepto de planta abierta y la necesidad de privacidad. En obras nuevas, existe una mayor libertad para coordinar los vanos en los muros, los cielorrasos suspendidos y los mecanismos de las puertas desde el inicio del proyecto.
NASA/METI/AIST/Japan Space Systems, y el equipo científico U.S./Japan ASTER. Imagen vía Wikipedia bajo Dominio Público
Cuando los ostrogodos sitiaron Roma en el año 537 d. C., su primer acto militar fue cortar los acueductos. Once canales alimentados por gravedad abastecían a la ciudad con hasta un millón de metros cúbicos de agua al día, cantidad más que suficiente para sustentar a una población de más de un millón de habitantes, llenar los baños públicos y limpiar las alcantarillas. Sin los acueductos, Roma se convirtió en un recinto fortificado alrededor de un río contaminado, lo que demostró que el agua era esencial para la existencia misma de la ciudad.
A diferencia de la tierra, que puede cercarse, o del petróleo, que puede almacenarse, el agua es un recurso que nadie puede poseer por completo, pero del cual todo el mundo depende. Se mueve a través de acuíferos, cruza fronteras y fluye río abajo. Los romanos eran conscientes de este hecho; dado que los acueductos constituían una infraestructura pública, el agua que llegaba a las fuentes estaba al alcance de todos. Frontino, el administrador que supervisó el sistema de agua de Roma en el siglo I d. C., documentó cada asignación, cada conexión ilegal y cada abuso del sistema con el rigor de quien comprendía que la gestión del agua era un acto cívico. La arquitectura, en este sentido, siempre ha tenido la capacidad de convertir el agua en un bien común y, al mismo tiempo y por los mismos medios, en un privilegio.
Atelier Aveta / Ben-Avid. Imagen cortesía de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires
Habitar un espacio involucra múltiples factores económicos, sociales, culturales, geográficos, políticos y ambientales. No obstante, más allá de estas consideraciones, esta acción se vincula con procesos, límites y posibilidades que han sido recurrentemente objeto de investigación arquitectónica. "Somos constructores de una sociedad", declaró Solano Benítez durante su conferencia titulada El lugar de la arquitectura en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. A través de una serie de conferencias internacionales, muestras en diferentes puntos de la ciudad y actividades abiertas a todas las generaciones, la XX Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires examinó el valor del habitar, reconociendo a la arquitectura como la disciplina que otorga sentido a cómo y dónde vivimos y, en consecuencia, a cómo existimos en sociedad.
A lo largo de sus seis sedes principales y numerosas instituciones asociadas, surge un tema común: la exploración de la existencia humana a través de diferentes formas de habitar, el intercambio de saberes, el contraste de experiencias y el debate sobre los desafíos contemporáneos que enfrenta la arquitectura.
Un cañón es un espacio que nadie diseñó. Sus paredes exponen capas de roca depositadas a lo largo de millones de años, y el paso entre ellas existe porque el agua desgastó lentamente esa roca. Los glaciares modelaron los valles de manera similar, dejando pendientes a su paso a medida que el hielo se retiraba. Mucho antes de que los/las arquitectos/as comenzaran a dar forma a los espacios, la Tierra ya los estaba produciendo.
Los/las arquitectos/as han buscado durante mucho tiempo geometría en el suelo. Un acantilado puede sugerir una sección; una cavidad, una habitación; y la roca estratificada, una forma de apilar materiales. Algunos/as de ellos/as construyen directamente sobre una formación existente, ocupando una pendiente o una cavidad en el lugar. Otros/as estudian una formación y reproducen algunas de sus características en otro sitio, desde datos geológicos precisos hasta la experiencia general de un paisaje.
La madera se ha utilizado en la construcción durante miles de años. Es un material natural, renovable y versátil; sin embargo, su respuesta a la humedad exige una consideración cuidadosa en la etapa de diseño y especificación. Los cambios en los niveles de humedad pueden provocar que se hinche y se contraiga, mientras que una exposición prolongada a ella puede generar condiciones propicias para la degradación por hongos. Históricamente, por lo tanto, el uso de madera en exteriores ha implicado elegir especies naturalmente duraderas, proteger el material o diseñar en función de su comportamiento. La modificación de la madera ofrece otro enfoque: alterar ciertas propiedades del propio material.
La presa principal. "Inauguration of the Grand Ethiopian Renaissance Dam (September 9, 2025)". Imagen cortesía de la Oficina de la Primera Ministra de Barbados a través de Flickr (Dominio Público).
Inaugurada en septiembre de 2025, la Gran Represa del Renacimiento Etíope, o GERD, es una imponente estructura de concreto sobre el Nilo Azul, en el oeste de Etiopía, dentro de la región de Benishangul-Gumuz, a tan solo 30 kilómetros río arriba y al este de la frontera con Sudán.
Construida como una fuente mayor de energía hidroeléctrica —clasificándose habitualmente entre las posiciones 3 y 30 a nivel mundial—, la obra simboliza la soberanía nacional de Etiopía, su acelerado desarrollo económico y su autodeterminación tecnológica. Ante este panorama, ¿por qué se ha convertido en el epicentro de una prolongada disputa sobre seguridad hídrica regional y derecho internacional entre Etiopía, Sudán y Egipto?
En el parque Bishan–Ang Mo Kio en Singapur, el río no ocupa un límite fijo. En condiciones normales, el agua corre por un cauce naturalizado bordeado de pasto, vegetación y senderos que acercan a los y las visitantes al río. Durante las lluvias intensas, el agua se extiende hacia el parque circundante, diseñado para absorber caudales que superan la capacidad del cauce más estrecho. Lo que a simple vista parece un paisaje público funciona también como infraestructura activa. El enfoque de Singapur conserva la ingeniería de drenaje y, al mismo tiempo, otorga un rol más amplio al terreno que la rodea.
Durante décadas, la red de canales de concreto de Singapur ha sido fundamental para gestionar las aguas pluviales en una ciudad densamente urbanizada y expuesta a intensas lluvias tropicales. Sus superficies duras y canales definidos se diseñaron para conducir el agua de manera eficiente. Si bien estos conductos evacuaban el agua de lluvia con eficacia, ofrecían un espacio limitado para el acceso público, la vegetación u otros usos en las márgenes del agua. A través de su Programa de Aguas Activas, Hermosas y Limpias (ABC Waters), lanzado en 2006, Singapur comenzó a integrar las vías fluviales con parques, sistemas ecológicos y espacios públicos. Este programa vincula la gestión de aguas pluviales con el diseño de parques, canales y espacios públicos.
A lo largo de la historia, el ser humano ha buscado formas de ver el mundo. En la pintura renacentista, la perspectiva lineal hizo explícito este impulso al transformar el lienzo en una ventana, organizando la profundidad desde un punto de vista fijo.En su tratado De Pictura (1435), Leon Battista Alberti describió la pintura como una ventana abierta a lo que se quiere representar. El paisaje, en este sentido, dejó de ser simplemente lo que estaba ante los ojos para convertirse en una construcción visual, una realidad seleccionada y organizada por la mirada.
La arquitectura opera de manera muy similar. Una ventana determina qué se puede ver, desde dónde se ve y, en consecuencia, qué pasa a formar parte de la experiencia cotidiana. Esta cuestión fue central para la arquitectura moderna y encontró uno de sus debates más emblemáticos en la década de 1920.
Añadir nuevas plantas sobre un edificio histórico plantea un desafío que va más allá de dar cabida a un espacio adicional: ¿cómo puede una intervención contemporánea responder al carácter de una estructura preexistente? La selección de materiales juega un papel fundamental en el establecimiento de una relación entre diferentes períodos constructivos, ya sea que el objetivo sea complementar el edificio existente o generar una expresión arquitectónica más diferenciada. La Residencia LH en Varna, Bulgaria, diseñada por STARH, ofrece un ejemplo de cómo el fibrocemento puede ayudar a vincular una ampliación contemporánea con un edificio histórico.
El concepto de “ojos de la calle” es quizás el más famoso dentro de la literatura arquitectónica y urbanística en lo que respecta a la seguridad urbana. Jane Jacobs utiliza esta expresión para referirse a las personas que –de forma consciente o inconsciente– utilizan los espacios públicos o los contemplan desde sus hogares, generando una vigilancia natural. Este movimiento, en el ámbito de nuestra disciplina, se fomenta tanto a través de espacios públicos de calidad como por la potente relación entre lo público y lo privado creada mediante las fachadas de las edificaciones. Al defender este control cotidiano, Jacobs cree en un modo de hacer arquitectura y ciudad que condena la verticalización en exceso, reforzada por edificios aislados y de uso único que niegan el contacto con la calle.
El andamio es, quizás, una de las estructuras temporales más familiares de la arquitectura. Acompaña a los edificios durante su construcción, mantenimiento y renovación, para luego desaparecer una vez que su labor ha concluido. Sin embargo, su aparente impermanencia oculta un tipo diferente de longevidad. Los sistemas de andamiaje están diseñados para ser ensamblados, desmontados, transportados y reutilizados, con componentes estandarizados lo suficientemente robustos como para soportar la manipulación repetida y las condiciones cambiantes de la obra. Su carácter temporal no radica tanto en el material en sí, sino en la duración de cada montaje.
Esta lógica no es ajena al diseño de mobiliario. El Sistema de Estantería Universal 606 de Dieter Rams, diseñado para Vitsœ en 1960, estableció un enfoque modular en el que estantes, gabinetes y otros componentes podían reorganizarse, ampliarse o transportarse según cambiaran las circunstancias. Del mismo modo, los sistemas de almacenamiento modular de IKEA popularizaron y demostraron cómo los muebles pueden entenderse como una colección de partes intercambiables en lugar de un objeto único y terminado. Aunque difieren en material y vida útil prevista, estos sistemas comparten un principio fundamental: la longevidad puede lograrse a través de la adaptabilidad y no de la permanencia de su disposición.
En un escenario donde las ciudades luchan por ofrecer viviendas adecuadas y asequibles, analizar casos construidos de vivienda colectiva ayuda a tomar decisiones informadas sobre qué construir y cómo hacerlo. Estos proyectos brindan la oportunidad de evaluar soluciones, comprender sus límites y considerar qué aspectos podrían replicarse en otros contextos. En París, dos obras recientes combinan departamentos de diferentes tamaños con acceso a jardines, patios y otros espacios al aire libre, interviniendo sobre estructuras preexistentes.
Proyecto del pabellón modular Dowonjeong en Jongno-gu, Seúl, Corea del Sur. Imagen cortesía de Studio SMA
In architecture, the word "pavilion" can describe an endless variety of structures. It might be defined as a principle and a typology, a freestanding structure, a temporary intervention, a gathering place in the city, or a space for experimentation. This last quality is what unites the six unbuilt projects featured here, all designed and submitted by ArchDaily readers. Here, the definition lies in their sculptural qualities and formal exploration, while their permanence and location vary according to each structure's purpose. The proposals also demonstrate another quality inherent to the pavilion: the intention to symbolically represent a stance. Their exploration of form and material thus also reflects a search for a sense of boundary, wonder, or a shared future.
Aproximadamente a una hora en auto de Nueva York, la Casa Corwin se emplaza en una zona boscosa y montañosa, muy por encima del río Saugatuck. Terminada por Richard Neutra en 1956, es una de las tres únicas casas que el arquitecto construyó en Connecticut. El diseñador de arquitectura Aziz Osko ha actualizado la casa, retomando detalles del diseño original de Neutra que nunca llegaron a construirse.
El encargo comenzó cuando Betty y Henry Corwin le preguntaron a Neutra si podía recomendarles a un/a arquitecto/a de la Costa Este que trabajara en un estilo similar. Neutra quedó tan cautivado por el terreno boscoso sobre el río que decidió asumir el encargo personalmente.
Seaside House / Koistinen Hellborg Architects. Imagen cortesía de Randers Tegl
El ladrillo y la madera pueden establecer un diálogo entre la permanencia arquitectónica y las texturas de los entornos costeros. En Höllviken, en la costa sur de Suecia, Seaside House, de Koistinen Hellborg Architects, explora cómo la materialidad, la luz y la organización espacial pueden dar forma a una vivienda en relación con su entorno natural. Ubicada en un terreno arenoso, entre brezales, musgo y pinos, y a poca distancia del mar, la casa responde a un paisaje definido por sutiles variaciones cromáticas, cambios estacionales y una fuerte conexión con el exterior.
En Uruguay, los proyectos residenciales a pequeña escala ocupan cada vez más los paisajes rurales y costeros, desde las sierras de Villa Serrana hasta los bosques marítimos a lo largo de la costa atlántica. Construir en estas zonas suele requerir materiales estructurales que equilibren durabilidad, eficiencia térmica y viabilidad de transporte. En estos entornos, las obras dependen en gran medida de sistemas como entramados de madera de ingeniería, elementos estructurales de acero, revestimientos exteriores de madera o la prefabricación en taller. Estas decisiones de diseño no solo ayudan a reducir el peso de las materias primas que deben transportarse por caminos de acceso sin pavimentar, sino que también hacen que la construcción sea más viable en ubicaciones remotas. Asimismo, el contexto de los proyectos de esta selección parece haber jugado un papel limitante respecto a las superficies cubiertas, las cuales se mantuvieron en un máximo de 60 m² para reducir el requerimiento de materiales estructurales y el impacto sobre el terreno.
El bienestar ya no se limita a resorts exclusivos, spas o entornos hoteleros. Hoy en día, se ha convertido en una parte esencial de la vida contemporánea, inspirando a las personas a crear espacios privados dedicados a la relajación y al cuidado personal. Colecciones como Home Spa Collection de LEMI exploran este creciente interés por el bienestar residencial a través de una selección de camillas de masaje y camastros de relajación.
El restaurante conceptual Social Playful. Imagen cortesía de Livit Design
Del 17 al 19 de noviembre de 2026, interihotel MAD26 reunirá a profesionales de la arquitectura, el diseño de interiores, la operación hotelera y marcas especializadas en IFEMA Madrid. Organizado por AMBIT Living Spaces Cluster, se espera que el evento reciba a más de 14,000 profesionales, 350 marcas expositoras y más de 200 ponentes internacionales. Bajo el lema *Creative Rebellion*, combinará conferencias, talleres, cinco foros especializados y espacios experimentales a escala real para explorar nuevos enfoques en el diseño de hoteles y restaurantes.
Tras una pausa de siete años, la Amman Design Week regresó a Jordania con una premisa que se siente estrechamente ligada a la ciudad misma: que nada es completamente nuevo. Bajo el lema "Acumulaciones", la cuarta edición del evento bienal reunió a más de 220 diseñadores/as, creadores/as, arquitectos/as y colectivos en exposiciones, intervenciones públicas, charlas, talleres y performances del 2 al 17 de octubre. Esta premisa resultó especialmente relevante para Ammán, una ciudad cuya arquitectura ha sido moldeada por oleadas de construcción, migración, adaptación y reutilización, donde la acumulación no es una mera metáfora.
