Es fácil sentir cierto desencanto frente al modernismo. Lo que comenzó como un enfoque de diseño radicalmente racional y analítico —ajeno a las tradiciones arquitectónicas de un lugar o de la historia— se ha convertido en una cortina de humo tras la cual se esconden tanto profesionales del diseño como del desarrollo inmobiliario. El lenguaje de la lógica (sea genuino o no) sirve como escudo contra las críticas y responde a las exigencias financieras. La frontera entre el minimalismo y el mínimo indispensable definido por la reducción de costos se ha desdibujado hasta volverse invisible.

No todos/as los/las arquitectos/as tienen la oportunidad de diseñar un museo. Debido a cuestiones de presupuesto, escala y fuerzas externas al campo de la arquitectura que complejizan la realización de un equipamiento de este tipo, lograr el encargo de un museo y concretarlo de hecho tal vez sea, para algunas oficinas, el punto culminante de su trayectoria profesional.

Para celebrar el Día Internacional de los Museos, hoy 18 de mayo, recopilamos algunas de las obras de arquitectura museográfica más relevantes publicadas en ArchDaily durante el último año. Conócelas a continuación:

En medio de las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid Architects, se ha convertido en un hito atípico de la capital surcoreana. Esta compleja pero fluida edificación encapsula la vitalidad del distrito cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apelativo de la “ciudad que nunca duerme” debido a la constante actividad de su mercado de moda nocturno.

Tras explorar las sinuosas curvas de la edificación, el fotógrafo Andrés Gallardo capturó las líneas fluidas que componen su estructura. Aunque en sus imágenes casi no se aprecian transeúntes, la tensión inherente de la arquitectura evoca el dinamismo de las actividades que allí ocurren tanto de día como de noche. Situado bajo un parque transitable en su cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplias salas de exposiciones internacionales, un museo de diseño, tiendas minoristas abiertas las 24 horas y un centro de medios, además de otras instalaciones distribuidas en sus distintos niveles.

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El Gobierno Federal lanzó en junio la publicación Áreas Urbanizadas de Brasil 2015, producida por el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística (IBGE) con imágenes del satélite RapidEye, obtenidas entre los años 2011 y 2014. El mapeo muestra que las mayores áreas urbanizadas del país son São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Curitiba y Goiânia. Juntas, estas cinco aglomeraciones urbanas abarcan más de 2.500 km².

A lo largo de la historia, existieron figuras de la arquitectura cuyas ideas singulares y estilos innovadores influyeron en las generaciones posteriores. Quienes lideraron estos cambios introdujeron conceptos tan revolucionarios que fue necesario acuñar palabras completamente nuevas para poder sintetizarlos. Ya sea que se hayan transformado en el estilo de toda una época o que hayan cautivado la imaginación de millones de personas durante décadas, es innegable que reconocemos un edificio gaudiano o corbusiano a primera vista.

A continuación, presentamos ocho adjetivos derivados de la obra de figuras de la arquitectura cuyos nombres hoy forman parte del diccionario:

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Brasilia no necesita defensa. Su realidad se impone por encima de cualquier discurso. Como escribió Paulo Leminski, en su Catatau: Brasilia – alegría de los mapas.

En estos tiempos sombríos de nuestro país, se retoma la crítica sobre la inoportunidad, o el error, del traslado de la capital de Río de Janeiro a la meseta central. Un argumento conformista, con pretensión avant-garde, en el que se pretende establecer un paralelo entre el desmantelamiento de la ciudad de Río de Janeiro y el traslado de la capital.

El polvo de la memoria nos hace olvidar los enfrentamientos y revueltas tras el traslado de la capital de Bahía a Río, también considerado en su momento como un error. Junto con el desplazamiento hacia el nuevo y hermoso recinto de la bahía de Guanabara, llegó también el sistema esclavista y la naturalización de la violencia implícita en su organización. El paralelo es posible entre Río-Brasilia y Bahía-Río. La arquitectura o el nuevo recinto geográfico no significa un cambio en las formas de organización o gestión de una sociedad.

París es conocida por su eficiente red de transporte público, que conecta diferentes modalidades como el tren, el metro, el autobús e incluso las bicicletas públicas, facilitando así la movilidad urbana. La mayoría de la población utiliza el transporte público como su principal medio de locomoción: casi el 60% de los viajes en la ciudad se realizan en tren, metro y autobús. Sin embargo, a pesar de la diversa oferta de medios de transporte, aún persiste el problema del transporte individual, el cual predomina en las calles de la capital francesa.

Inaugurado en agosto de 2017 y con un récord de visitas, el Sesc 24 de Maio, penúltima unidad de la red en inaugurarse —sucedida por el Sesc Avenida Paulista—, fue diseñado por Paulo Mendes da Rocha en colaboración con el estudio MMBB Arquitetos, quienes intervinieron una antigua tienda departamental, remodelando sus espacios internos a partir de la estructura existente y creando una nueva estructura central que soporta la piscina en la azotea del edificio.

La biomimética en la arquitectura no define la forma ni busca que se parezca a esto o a aquello. El objetivo es que la arquitectura incorpore una solución que implemente la estrategia observada en la naturaleza. No se trata de la forma por la forma; no se pretende copiar formas, sino comprender una razón más profunda detrás de ellas. Incluso va mucho más allá de inspirarse únicamente en las formas. Se observan el contexto, los sistemas y las interrelaciones, y es precisamente en estas asociaciones donde reside la verdadera belleza de la biomimética. La creación arquitectônica es libre, ya que solo se inspira en un design principle, es decir, en la estrategia que emplea la naturaleza para lograr el rendimiento que el proyecto requiere ante una demanda específica. Se trata de un proceso de cocreación entre la biología y la arquitectura, el cual es, de hecho, transdisciplinario.

Este mes, el día 17, se conmemoró el Día Nacional del Patrimonio Histórico. Creada en 1998 para homenajear al historiador y primer presidente del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), Rodrigo Melo Franco de Andrade —quien habría cumplido un siglo de vida ese año—, la fecha tiene como objetivo reforzar la importancia del reconocimiento y de la valorización del patrimonio histórico y cultural del país.

Con el próximo estreno de Rascacielos: Rescate en las alturas, este verano promete ser sumamente emocionante para los fanáticos de la arquitectura extravagante, las escenas de acción exageradas y las estrellas de la lucha libre convertidas en taquilleros actores de Hollywood. La verdadera estrella de la película es "La Perla", un rascacielos ficticio de 1,067 metros de altura ubicado en Hong Kong. Por supuesto, Dwayne "La Roca" Johnson interpreta el papel principal de Will Sawyer, un exlíder del equipo de rescate de rehenes del FBI que, tras perder una pierna en una misión, ahora se gana la vida como consultor de seguridad para rascacielos.

De acuerdo con la trama del tráiler y la breve sinopsis del sitio web oficial, Will Sawyer cuestiona seriamente la seguridad de este coloso, publicitado como el edificio más alto, moderno y seguro del mundo. Sus temores no tardan en hacerse realidad cuando un grupo de terroristas incendia el piso 96, toma como rehén a su familia y, además, lo incrimina por el ataque. De este modo, Sawyer debe rescatar a los suyos mientras huye de la justicia. El avance destaca un salto espectacular desde una grúa de construcción (solo podemos asumir que el imponente físico de Dwayne Johnson le impedía deslizarse por los ductos de ventilación). La película ya ha sido blanco de bromas inofensivas en internet, donde los usuarios cuestionan cómo un hombre amputado de casi 120 kilos podría saltar una distancia de 15 metros desde una grúa. No obstante, a medida que el público llene las salas, quedará claro que este salto es solo el comienzo de las inverosímiles y divertidas hazañas de la trama.

Con base en el número de visitas, presentamos una selección de los 20 proyectos arquitectónicos más populares publicados por ArchDaily este año, tanto a nivel local como internacional.

En los últimos años, las redes sociales —particularmente la aplicación para compartir imágenes Instagram— se han convertido en una herramienta fundamental para el campo de la arquitectura. Instagram se ha consolidado como la plataforma visual de preferencia para exhibir una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, paisajes urbanos y obras asombrosas. Aunque algunas de estas estructuras puedan parecer cotidianas para el público general, no representan únicamente una obra de arte para los/as arquitectos/as que las diseñaron, sino también para todo aquel que decide detenerse a contemplar su diseño.

A continuación, presentamos una selección de 13 cuentas de Instagram dedicadas a retratar fachadas y muros de todo el mundo, poniendo de manifiesto la diversidad de nuestras ciudades.

A quienes ejercen la arquitectura se les encomienda la construcción de las estructuras más grandiosas de la sociedad. Nos maravillamos ante los museos, centros de artes escénicas y templos que salpican el planeta y representan las particularidades de las múltiples culturas del mundo. Sin embargo, en el núcleo de las funciones y responsabilidades de la disciplina se encuentra el llamado a satisfacer una necesidad humana mucho más elemental: el refugio.

Esto no significa que la práctica de la arquitectura intervenga siempre en la creación de todas las formas que adopta el refugio. No obstante, comprender a fondo cómo habitamos permite valorar la diversidad, la resiliencia y la vitalidad de la especie humana. The Human Shelter, un documental sobre lo que las personas valoran o “necesitan” en sus vidas, se conecta con una cualidad fundamental que cualquier profesional de la arquitectura haría mal en no cultivar: la capacidad de escuchar y percibir qué es lo que hace que alguien se sienta en casa.

Era una ciudad de ríos indomables: irrumpían estacionalmente sobre las riberas, moldeando fértiles y húmedas llanuras aluviales. Cuando el río bajaba, la tierra quedaba lo suficientemente firme como para que rodara un balón y muchos pies corrieran tras él. Fue en una São Paulo sin ríos enterrados bajo tristes losas de concreto donde emergió el fútbol de várzea.

Recuperar la historia del fútbol de várzea en São Paulo es comprender la formación de la ciudad en torno a ríos imponentes como el Tietê. A principios del siglo XX, poblaciones inmigrantes, afrobrasileñas y de personas negras recién liberadas ocuparon estos territorios y dieron origen a barrios como Barra Funda, en la región oeste de la capital. Más que una práctica deportiva amateur, esta modalidad se consolidó como un símbolo de organización social y lucha por el derecho a la ciudad, en una época en que la capital paulista comenzaba a ser disputada espacialmente y a sufrir las consecuencias de la gentrificación.

Al observar detenidamente la producción audiovisual contemporánea, no es exagerado afirmar que los videos de renderizado digital para rascacielos han emergido como un nuevo género cinematográfico. Quienes nos dedicamos a la arquitectura sabemos muy bien que estos videos suelen publicarse mucho antes de que el edificio físico se construya. Como profesionales del gremio, resulta fácil identificar un patrón recurrente: la estructura dramática de estas animaciones digitales casi siempre sigue una fórmula estandarizada. Bajo una banda sonora sumamente emotiva, la silueta urbana se desliza ante la cámara, guiando la mirada de la audiencia en un ascenso vertical por la fachada del edificio hasta llegar a la cima. Es ahí donde estos videos nos presentan, invariablemente, la misma escena: un hombre de negocios de pie, en silencio, contemplando reflexivo el paisaje urbano a través del cristal. La figura de esta “élite corporativa” suele estar encarnada por un hombre blanco, impecablemente vestido y sumido en sus pensamientos. Veamos algunos de los ejemplos más emblemáticos que ilustran este fenómeno:

En foco: Robert Venturi y Denise Scott Brown

Las notas editoriales sobre la undécima Case Study House de Arts & Architecture plantean los “principios básicos de la arquitectura moderna”: un énfasis en el “orden, la adecuación y la sencillez”. La habitabilidad y la practicidad son fundamentales, mientras que el “artificio” se rechaza. Al igual que otras viviendas de la serie, este diseño de JR Davidson se adhiere a estos objetivos mediante líneas horizontales y depuradas, una planta libre y la integración del espacio exterior.

Se trata de una vivienda modesta y compacta, con una carga conceptual menor a la de otras casas del programa—sin vegetación interior ni espejos de agua, ni complejas historias de fondo para clientes imaginarios (como ocurre en las dos siguientes, #12 y, sobre todo, la #13)—, pero que resulta posiblemente más lograda al proponer un modelo para el hogar estadounidense promedio. Su valor no reside en un paisajismo o vistas espectaculares, sino en un diseño reflexivo y en la atención prestada a resolver los problemas cotidianos. Recorrer el modelo en 3D de Archilogic revela la elegancia de la propuesta de Davidson.

Si se nos encomendara sintetizar la arquitectura brasileña en unas pocas obras emblemáticas, nos veríamos ante una tarea exhaustiva y, muy probablemente, impracticable. La escala continental del país y las incalculables especificidades locales dan como resultado tantas respuestas arquitectónicas diferentes que elegir unos pocos ejemplos como representativos de una supuesta identidad arquitectónica nacional única termina siendo temerario —o, al menos, ingenuo.

Con el objetivo de visibilizar una producción frecuentemente olvidada, y sabiendo que la atención de los medios se centra casi siempre en la arquitectura de las regiones sureste y sur, presentamos aquí una especie de guía, o recopilación de obras arquitectónicas, de la región norte de Brasil.

REinVR (Real Estate in Virtual Reality) es una empresa canadiense que utiliza tecnología avanzada de videojuegos para crear animaciones e imágenes fotorrealistas que exhiben de manera excepcional proyectos inmobiliarios que aún no se han construido. Líder en el sector, es reconocida por ofrecer la calidad visual más alta del mercado de la realidad virtual. Conversamos con su fundador, Nathan Nasseri, sobre el éxito de su firma y su singular trayectoria, que combina el diseño de videojuegos y la venta de viviendas nuevas.

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Sérgio Ferro cumple hoy, 25 de julio, su 80.º aniversario. Nacido en Curitiba, se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1962, donde fue invitado por João Batista Vilanova Artigas a formar parte del equipo docente entre 1962 y 1970, en la cátedra de Historia del Arte. En el ámbito académico también dictó clases en la Universidad de Brasilia (UnB) de 1969 a 1970. Multidisciplinario, la arquitectura es solo una de sus múltiples facetas, ya que también es artista plástico.

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São Paulo, al igual que tantas ciudades brasileñas, posee una arquitectura estandarizada, monótona y gris, con una estética definida por desarrolladoras y constructoras, y de un bajísimo valor arquitectônico.

Desde luego que existen edificios de gran relevancia; entre ellos, los clásicos del centro histórico, como el edificio Martinelli, los ejemplares modernos de Rino Levi y Artacho Jurado en Higienópolis, y los experimentos contemporáneos en Vila Madalena, diseñados por Isay Weinfeld y Triptyque. Lamentablemente, se trata de pocos ejemplos, que se reducen casi a cero a medida que avanzamos hacia la periferia.

Me obsesiona la idea de que podemos cambiar esta realidad hackeando edificios existentes, estimulando una nueva identidad urbana, elevando la autoestima, mejorando la calidad de vida y promoviendo la innovación y la sostenibilidad a costos viables.

La arquitectura y el urbanismo es uno de los sectores que más evoluciona a la par de los nuevos desarrollos tecnológicos. Así ocurre con la maquinaria pesada utilizada en la construcción, con los materiales de obra y también con las herramientas de diseño. Hoy en día, esta evolución está estrechamente vinculada a la tecnología BIM.

Esta es la sigla para Building Information Modeling, o Modelado de Información para la Construcción. Se trata de un método de trabajo que reúne, por medio de herramientas digitales, toda la información relacionada con la construcción de un edificio. 

En los cinco puntos de la "nueva arquitectura" definidos por Le Corbusier a partir de la década de 1920 como directrices de la producción arquitectónica moderna y materializados en la construcción de la Villa Savoye (ventanas corridas, fachada libre, terraza jardín, planta libre y pilotis), tal vez el uso de los pilotis sea el elemento más incorporado por los/las arquitectos/as modernos/as brasileños/as.