La madera de demolición es aquella que proviene del desmantelamiento de una construcción, por lo general casas antiguas, galpones o almacenes rurales. Ante el desinterés o la inviabilidad económica de su adaptación, la opción restante suele ser demoler estas estructuras, lo que genera escombros pero también elementos que pueden ser reciclados y reutilizados en la arquitectura. Este es el caso de la madera de demolición, la cual vemos empleada, desde revestimientos hasta elementos estructurales, en proyectos contemporáneos en todo el mundo.
Para inspirar sus proyectos, reunimos 12 casas brasileñas que utilizan este material reciclado en pisos, muros, decks, baños, áreas exteriores y escaleras.
Chicago albergó una enorme pasarela elevada bautizada como la “autopista peatonal”. Esta estructura conectaba los edificios del campus este de la Universidad de Illinois en Chicago, creando una red multinivel de actividad humana. Su diseño estuvo a cargo de Walter Netsch, el arquitecto responsable del campus de la Academia de la Fuerza Aérea y de su famosa capilla en Colorado Springs. La pasarela era gigantesca y monumental, al punto de aparecer en la película de terror Candyman a principios de la década de 1990. Sin embargo, con el paso del tiempo, la estructura se deterioró, lo que llevó a la decisión de demoler esta pieza de infraestructura urbana icónica.
Las casas son las construcciones más íntimas que como arquitectos y arquitectas podemos proyectar. No es casualidad que los conceptos de intimidade, seguridad y privacidad sean recurrentes al pensar en la arquitectura residencial. Al mismo tiempo, como ocurre con cualquier obra arquitectónica, las casas están, obligatoriamente, insertas en un contexto, un entorno con el cual deben relacionarse. Existen múltiples formas de lograrlo, especialmente en tejidos urbanos de alta densidad, como ocurre en muchas ciudades brasileñas.
El fabricante de tecnología 2N está diversificando su gama de productos al ofrecer especificaciones A&E, tecnología BIM y otras soluciones para arquitectos/as y diseñadores/as.
2N es una empresa con sede en Praga dedicada al desarrollo y la fabricación de productos en el ámbito de los intercomunicadores IP y los sistemas de control de acceso. Según un informe de IHS de 2016, 2N es el mayor fabricante mundial de intercomunicadores IP y un importante innovador en el campo de los sistemas de acceso IP, audio IP y comunicadores IP para ascensores. La empresa se fundó en 1991 en la República Checa, donde mantiene su sede hasta el día de hoy.
Al llegar a la etapa de proyecto ejecutivo, nos encontramos con el momento de detallar las áreas húmedas, lo que incluye la elección no solo de los acabados de muros y pisos, sino también de las encimeras, sanitarios y griferías. El diálogo entre estos elementos es fundamental para lograr un espacio bien ambientado, independientemente del estilo elegido.
En la Región Metropolitana de Salvador, se registró (2012) que el uso del transporte motorizado se da en un 51,5% para el género masculino, frente al 48,5% para el femenino y, en relación al transporte no motorizado, 44,8% frente al 55,2%, respectivamente. Imagen: Prefeitura de Salvador
“Levantarse temprano, despertar a los hijos, preparar e invitarles el desayuno, bañarse, bañarlos a ellos, caminar hacia la parada del autobús. El bolso se cae, el niño hace un berrinche, el bus se retrasa. Brazos, mochila, el niño en brazos... ya ni se sabe el orden. Como primera tarea del día, el primer autobús y los hijos llegan a la escuela; correr de nuevo hacia la siguiente parada y otra espera, llega el segundo transporte. Viajar de pie, esquivar el sueño y el acoso hasta el trabajo. A la hora del almuerzo, esa pasada rápida por la farmacia y, quién sabe, tal vez también por el mercado de al lado. ¿O acaso hoy toca ir a la carnicería? Regreso del trabajo: paquetes, bolso y cansancio. Una parada en el camino para recoger a los niños y el recuerdo inoportuno de lo que falta, que obliga a ir al supermercado antes de llegar a casa con un día que termina, pero no sin antes preparar la cena. ¡Uf!“
El fragmento citado es el relato de un día ficticio. Sin embargo, esta rutina es la crónica diaria en muchos hogares, en especial en los de bajos ingresos, en las periferias y en las casas de familias monoparentales encabezadas por mujeres, donde el drama de las múltiples idas y venidas puede intensificarse con elementos de la interseccionalidad de género, raza, clase social, generación, territorio, capacidad física y orientación sexual, entre otros.
https://www.archdaily.cl/es/1129048/la-planificacion-de-la-movilidad-y-las-mujeresAlessandra Almeida e Aline Prado
La arquitectura es una profesión de larga trayectoria, responsable de producir los hitos urbanos icónicos que admiramos en todo el mundo y los monumentos que veneramos a escala global, además de haber contribuido a definir la organización de las ciudades en las que hoy habitamos. No obstante, esta descripción se ciñe a la arquitectura en su sentido más tradicional, existiendo numerosos ejemplos de profesionales y estudios que se han distanciado de la práctica convencional, ya sea incursionando en disciplinas afines o "disrumpiendo" el campo a través del aprovechamiento de nuevas tecnologías.
La madera es uno de los materiales más versátiles en la construcción actual y su aplicación es muy variada, ya que interviene en diferentes etapas constructivas, desde el inicio de las obras hasta su finalización. Trabajar con la madera y sus diversas propiedades exige un oficio específico dentro de la construcción que va más allá del conocimiento y la práctica de la albañilería. Las dos especialidades de la construcción civil que trabajan con la madera son la carpintería y la ebanistería.
Al transitar por una línea muy delgada entre sus especificaciones, estas dos prácticas suelen confundirse con facilidad y, a menudo, surge la duda sobre qué especialista es el más adecuado para un trabajo determinado. En este artículo abordaremos la diferencia entre ambas disciplinas, con el fin de facilitar la elección del servicio requerido.
El auge de las viviendas pequeñas y las ciudades densas nos ha obligado a sacrificar una cantidad considerable de espacio de almacenamiento. Paradójicamente, esto no ha frenado nuestros hábitos de consumo, por lo que, ante la escasez de metros cuadrados, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han tenido que idear soluciones de almacenamiento eficientes para optimizar al máximo el espacio disponible. No obstante, para quienes tienen la fortuna de habitar un espacio amplio y despejado con un presupuesto generoso, las posibilidades de diseño son infinitas. En este artículo analizamos cómo los/las profesionales de la arquitectura y el diseño han encontrado formas creativas de almacenar pertenencias en espacios con distintas funciones, escalas y limitaciones espaciales, desde unidades completamente invisibles hasta piezas escultóricas centrales.
La Rectoría de la Pontificia Universidad Católica de Goiás pretende extinguir la Escuela de Artes y Arquitectura Profesor Edgar Albuquerque Graeff.
La justificación de esta medida inesperada es la reducción de costos de la institución. El argumento sería incluso admisible; administrar o reducir gastos es un procedimiento habitual, no solo para las universidades filantrópicas. Sin embargo, lo que no queda claro —y ni siquiera resulta razonable— es por qué, para reducir los costos ordinarios de una institución, es necesaria la extinción de una de sus dependencias más antiguas y reconocidas. Una Escuela que se destacó excepcionalmente en el escenario nacional, con una historia que debe recordarse aquí para dar cuenta de la trágica actitud que se consuma; una decisión tomada sin dialogar con los/las docentes, artistas y arquitectos/as que allí trabajan, y sin considerar, además, la identidad y la memoria de miles de arquitectos/as, artistas y diseñadores/as que pasaron por sus aulas en los últimos 70 años.
La Casa Resor fue un proyecto sumamente crucial para Mies van der Rohe, tanto en su vida como en su carrera. Fue su primer encargo en los Estados Unidos y, antes de establecerse en Chicago, vivió durante dos meses en el terreno de la casa, cerca de Jackson Hole, Wyoming. Su diseño resultó singular dentro de la obra de Mies por su emplazamiento en un paisaje rural y por la elección de los materiales, principalmente el revestimiento de madera tanto en el exterior como en el interior. Aunque nunca llegó a construirse debido a los sobrecostos, los documentos de diseño y las maquetas de trabajo fueron adquiridos por el MoMA de Nueva York, donde la comitente, Helen Resor, formaba parte de la junta directiva. Este video reconstruye digitalmente la vivienda —a partir de aquellos documentos de archivo— para ofrecer un recorrido y un análisis detallados. ¿Qué tipo de descubrimientos se esconden en el interior de esta obra maestra no construida?
Hace aproximadamente un año, la palabra bienestar tenía un efecto diferente al de hoy. La pandemia de Covid-19 cristalizó la necesidad que todos tenemos de salud mental y física, y tuvimos que detenernos a reflexionar sobre nuestro ritmo de vida y el impacto de la tecnología y de todo lo que nos rodea en nuestras vidas.
Diseñadores/as y arquitectos/as están mirando hacia el mañana con la necesidad de pensar en cómo crear ambientes seguros, funcionales y cómodos. Desde plantas arquitectónicas más abiertas hasta materiales que ayudan a mitigar la propagación de enfermedades, los/las profesionales proyectan el futuro considerando qué nos brinda espacio para respirar y convivir.
Las ciudades que son buenas para la niñez son buenas para todas las personas. Son urbes más humanas, que construyen comunidades más sostenibles y fuertes. Por ello, la movilidad urbana y la primera infancia están estrechamente vinculadas; son intrínsecas, inherentes la una a la otra. Los niños, las niñas y sus cuidadores/as —ya sean padres, madres, abuelos/as, tíos/as, primos/as o niñeras— viven la ciudad de una manera más intensa que muchos adultos en su rutina diaria de la casa al trabajo. Y la necesitan para desarrollarse plenamente, tanto física como socialmente. Las ciudades deben propiciar este desarrollo integral y necesario, ya que sin una participación activa en la vivencia de los espacios urbanos, este no se produce de manera adecuada. De lo contrario, propiciamos el confinamiento de la infancia, un fenómeno que no beneficia ni a las personas ni a las ciudades.
https://www.archdaily.cl/es/1128866/movilidad-urbana-y-primera-infancia-la-transformacion-de-las-ciudadesRoberta Soares / ITDP Brasil
En julio de este año, la Unesco otorgó al Sitio Roberto Burle Marx el título de Patrimonio Mundial. Con esto, Brasil pasa a tener 23 sitios y prácticas inscritas en la lista de Patrimonio Mundial de la Humanidad, que reúne bienes, conjuntos y prácticas de valor material e inmaterial.
De acuerdo con la Unesco, los 23 bienes y prácticas declarados patrimonio en Brasil pueden dividirse en Patrimonio Cultural —"compuesto por monumentos, conjuntos de edificios o sitios que tengan un valor histórico, estético, arqueológico, científico, etnológico o antropológico excepcional y universal"— y Natural —"formaciones físicas, bionaturales y geológicas excepcionales, hábitats de especies animales y vegetales amenazadas y zonas que tengan un valor científico, de conservación o estético excepcional".
Se habla mucho de la acústica cuando se trata de proyectos en fase de desarrollo; sin embargo, al enfrentarnos a una obra ya terminada, ya sea un departamento alquilado o un pequeño comercio, a menudo debemos lidiar con ruidos que escapan a nuestro control y que incluso pueden repercutir en la salud física y mental de las personas. En este artículo, exploramos algunos consejos prácticos para enfrentar estos ruidos, con el propósito de atenuarlos y mejorar la convivencia y la experiencia en los espacios.
Cuatro perfiles de estudios de arquitectura emergentes de Suiza, Alemania y España han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras del continente, brindando un nuevo espacio para el debate, la teoría, la producción y el intercambio de conocimientos. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 500 estudios en un diverso programa de actividades culturales que incluye festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, entrevistas en video, talleres y formatos experimentales.
En Mendoza, Argentina, el laboratorio de investigación en fabricación digital Nodo 39 FabLab creó una estructura-bastidor para telar hecha de madera cortada digitalmente con guías y muescas para facilitar el proceso de tejido y composición iconográfica de las comunidades indígenas de la región central del país. En el interior de Ceará, Brasil, a través de una investigación titulada “Artificies Digitais” de la Universidad Federal del estado, se utilizaron herramientas de fabricación digital, específicamente la impresión 3D, para obtener modelos digitales de las partes dañadas del retablo del altar mayor de la Iglesia Matriz de la ciudad de Russas, lo que permitió producir prótesis digitales para su restauración.
La transformación de las ciudades construidas para los automóviles en entornos que priorizan el bienestar y la movilidad de todas las personas puede hacer que los centros urbanos sean más resilientes e inclusivos. No resulta sencillo cambiar ideas y prácticas tan arraigadas en la planificación urbana. Sin embargo, un nuevo informe de WRI Brasil, “Calles Completas en Brasil – Promoviendo un cambio de paradigma”, demuestra que el cambio ha sido sembrado y ya está dando frutos.
La publicación documenta el resultado de cuatro años de gestión de la Red Nacional para la Movilidad de Bajo Carbono, una iniciativa de WRI Brasil y de la Frente Nacional de Alcaldes (FNP) que reunió a 21 ciudades brasileñas comprometidas con el cambio de paradigma en el diseño de las calles y las ciudades.
Al explorar el panorama del cine africano, pocos nombres resultan tan emblemáticos como el del director senegalés Ousmane Sembène. Sus películas *La Noire de…* y *Mandabi*, estrenadas en 1966 y 1968 respectivamente, narran de manera evocadora las secuelas del colonialismo, la identidad y la migración. Y aunque ambos largometrajes tienen un ritmo pausado y se estructuran como retratos de la vida cotidiana, también plantean una valiosa crítica espacial de los entornos donde se desarrollan, ofreciendo un marco analítico útil para comprender las complejidades de la ciudad africana poscolonial y el contraste entre las metrópolis africanas y europeas.
Foto tirada durante a visita à exposição Sopro de Ernesto Neto na Pinacoteca do Estado em abril de 2019. Image Cortesia de autoras
La ciudad no visual: una audioguía por el centro de São Paulo es un ensayo de diseño auditivo y sonoro sobre las relaciones urbanas y sus acontecimientos. Se trata de una propuesta que tiene como eje central las formas de percepción de la ciudad por parte de personas con discapacidad visual, buscando tensionar y dialogar con suas vivencias en el entorno urbano a fin de potenciar seus respectivos derechos a la ciudad, su autonomía y su ejercicio de la ciudadanía. Esta propuesta toma como espacialidad para su análisis de caso la región del centro nuevo de São Paulo (República) donde se implementó el proyecto de calles abiertas para peatones.
https://www.archdaily.cl/es/1129291/ciudad-no-visual-una-audioguia-por-el-centro-de-sao-pauloAnita Solitrenick, Luisa Moreno, Maria de Andrade, Maristella Pinheiro e Tamara Crespin
"Durante más de una generación, los créditos fiscales históricos financiados por el gobierno federal (HTC) han sido fundamentales para incentivar a las empresas de desarrollo a revivir y reutilizar edificios históricos y mantenerlos económicamente viables, en lugar de reemplazarlos por objetos nuevos y relucientes. Estos créditos generan empleo, promueven el desarrollo responsable y movilizan miles de millones en inversión privada para habilitar edificios generadores de ingresos". Lea la entrevista entre Justin R. Wolf y Meghan Elliott, directora fundadora de New History, una firma especializada en reutilización adaptativa.
https://www.archdaily.cl/es/1129111/por-que-el-uso-es-la-mejor-forma-de-preservacionJustin R. Wolf
Antes de los sellos y las impresiones digitales, el papel tapiz era un artículo de gran lujo y ostentación, ya que todos los diseños debían ser realizados a mano por artesanos y artesanas. Como símbolo de riqueza, surgió para sustituir a los tapices y lienzos en la decoración de las casas europeas del siglo XVI. En Brasil, por ejemplo, su aplicación se volvió económicamente viable solo en 1930, y su popularización se concretó recién en la década de 1960.
Durante los últimos 18 meses de la pandemia de COVID-19, las y los propietarios de restaurantes en todo el mundo han sufrido de manera constante, en particular los establecimientos pequeños e independientes. Si existe un rayo de esperanza que muchos de estos negocios han experimentado a medida que las pautas de salud pública evolucionan, es que numerosas ciudades han flexibilizado sus políticas para permitir que los restaurantes instalen estructuras temporales en aceras y calles como un medio para mantenerse a flote. Sin embargo, de cara a la vida pospandemia, ¿cómo deberíamos abordar estas instalaciones? ¿Deberíamos transformarlas en algo más permanente y dar un carácter definitivo a los comedores al aire libre?
Decidir dónde debe ubicarse un edificio es una negociación compleja entre fuerzas visibles e invisibles, objetivas y subjetivas. Los y las arquitectas realizan análisis de sitio para identificar y articular todos estos factores, pero ¿en cuáles se enfocan? Este video es un levantamiento (valga el juego de palabras) de lo que implica determinar dónde debe situarse un edificio sobre la superficie terrestre. Desde requisitos legales como límites de propiedad y retiros, hasta aspectos de infraestructura como la ubicación de las conexiones de servicios y las vías peatonales, pasando por factores ambientales como el asoleamiento y la topografía, el video analiza cómo los y las arquitectas y contratistas posicionan las estructuras. Además de repasar reglas prácticas generales, el video incluye importantes ejemplos arquitectónicos como la Casa Malaparte y el Centro de Estudiantes de OMA en el IIT, con el fin de inspirar formas singulares de abordar el tema.
.jpg?1627408898 "© Anna Positano")
