Las ciudades son sistemas vibrantes que albergan significados y se mueven al ritmo de la vida humana que las impulsa. En el tejido de los paisajes urbanos, quienes se dedican a la arquitectura y el diseño urbano colaboran para crear armonías espaciales que trascienden la estética y se orientan hacia la justicia social y la expresión poética. La ciudadanía se involucra, convirtiéndose en participante activa de la narrativa continua de la ciudad: la melodía metropolitana.
En 2023, ArchDaily escribió sobre la poética del urbanismo, explorando un futuro en el que las ciudades satisfagan las necesidades sociales y emocionales de sus habitantes:
Ya sea para acercarse a la naturaleza, mejorar las condiciones de confort o por fines estéticos, la integración entre el interior y el exterior es casi siempre un objetivo en los proyectos de arquitectura residencial. Al observar las áreas de estar, este diálogo entre ambientes abiertos y cerrados cobra aún más relevancia. A fin de cuentas, flexibiliza el uso de la sala y sugiere diversas formas de habitarla, independientemente de la cantidad de personas o de la época del ano.
FAU USP. Foto de victortsu, vía Flickr. Licencia CC BY-NC 2.0
Desde que se crearon las primeras carreras de arquitectura a finales del siglo XIX, se han realizado pocos cambios en sus planes de estudio. La mayoría de los programas en todo el mundo se centran en una universidad neoliberal, cada vez más diseñada y definida por la producción de un éxito implacable y por los moldes de la industria de la construcción.
Poco se debate sobre el error y el fallo, y la producción proyectual sigue estando sumamente orientada a formar star architects (arquitectos/as estrella), término utilizado para describir a arquitectos/as cuya celebridad y aclamación crítica los ha transformado en ídolos del mundo de la arquitectura, creadores de grandes proyectos y planes maestros.
Sun Tower / OPEN Architecture. Image Courtesy of OPEN Architecture
A medida que comienza el 2024, revisamos con ansias los proyectos que tienen previsa su inauguración para este año. La selección abarca varias escalas y programas, desde obras de restauración y ampliación como el plan de OMA para el Museo Egizio de Turín o el Gran Edificio Residencial de David Chipperfield en Bélgica, hasta obras culturales e instalaciones en Asia y Europa y edificios ambientalmente conscientes como el Hotel de Studio Gang en Estados Unidos.
Entre estos, mientras París se prepara para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, se han planificado varios proyectos y actualizaciones de infraestructura para respaldar el evento global en la ciudad. Otro hito será la reapertura de la Catedral de Notre Dame, mientras los trabajos de reconstrucción por los daños del incendio pasado están a punto de finalizar.
El inodoro Huussi en el pabellón de Finlandia en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 gestiona los residuos sin agua. Fotógrafo: Ugo Carmeni
Aunque existen registros de letrinas desde el año 3100 a.C., el primer inodoro fue creado en 1596 por el inglés John Harington. Fabricó dos unidades: una para él y otra para la reina Isabel I.
La idea no prosperó en su momento, y no fue sino hasta 1775 que el escocés Alexander Cumming patentó el inodoro moderno, diseñado ya para descargar en una red de alcantarillado. En 1885, otro inglés, Thomas Twyford, creó el primer inodoro de porcelana, el cual sustituyó a las piezas de madera antes mencionadas.
Para transmitir el poder y el prestigio de su imperio, los romanos construyeron arquitectura duradera como símbolo de su prolongado reinado. Los emperadores utilizaban las grandes obras públicas para consolidar su estatus y reputación. Por el contrario, la arquitectura japonesa ha adoptado desde hace tiempo las ideas de cambio y renovación, lo que resulta evidente en la reconstrucción ritual de los santuarios sintoístas. Esta práctica, conocida como shikinen sengu, se lleva a cabo en Ise Jingu, donde el santuario se desmantela y reconstruye deliberadamente cada veinte años. En todo el mundo, las filosofías en torno a la permanencia y la impermanencia han impregnado las tradiciones arquitectónicas. En medio de la crisis climática, ¿cómo se aplican estos principios al diseño arquitectónico contemporáneo?
Como piezas versátiles de mobiliario, las repisas desempeñan un papel significativo en la organización, decoración y optimización de los espacios domésticos, comerciales e industriales. Fabricadas en diversos materiales y con una infinidad de diseños posibles, ayudan a optimizar espacios pequeños al aportarles versatilidad y accesibilidad. Por ello, reunimos algunas sugerencias que ayudan a transformar estas soluciones tan comunes —que pueden ser temporales o intrínsecas a la arquitectura— en un elemento destacado del diseño de interiores.
Los entornos urbanos están en constante evolución, y las ciudades se están convirtiendo en los centros de la diversidad cultural y la vida económica. De hecho, el mundo avanza a gran velocidad hacia un futuro en el que el 70% de la población vivirá en ciudades para el año 2050. Los/las arquitectos/as se encuentran en el centro de este movimiento revolucionario, replanteando la naturaleza de la urbe ante este auge urbano. Como respuesta a este gran interés por ciudades más nuevas y diversas, los/las arquitectos/as y diseñadores/as se inclinan hacia proyectos multifuncionales y de uso mixto. Al atraer a públicos diversos, la arquitectura de uso mixto explora el máximo potencial de los servicios que puede ofrecer una estructura.
A través de firmas de arquitectura como Atelier 333, MOR Architects, BXB studio Bogusław Barnaś, Beek Architects, Frey Architekten y Kalbod Design Studio, entre otras, esta recopilación presenta una serie de proyectos arquitectónicos no construidos enviados a ArchDaily que defienden la multifuncionalidad en su diseño. Desde la innovadora Plata.forma en Laqlouq hasta el refugio marítimo de The Ark y la armoniosa integración alpina de Swiss House, estas propuestas redefinen la vida urbana.
No todos los proyectos buscan una conexón constante con el exterior, al menos no en su fachada principal. Aunque no es una apariencia muy común, existen diversos motivos para crear una fachada opaca: privacidad, seguridad, reducción del consumo de energía, proteção contra las inclemencias del tiempo. Más común en edificios gubernamentales, culturales o religiosos, esta solución também se encuentra en algunos casos residenciales.
Los terrenos en pendiente, laderas, cerros, colinas o montañas representan un desafío para los/las arquitectos/as e ingenieros/as, pero también ofrecen la oportunidad de proyectar viviendas que se apropian de su entorno para volverse singulares. Tras un análisis minucioso de la topografía y una comprensión profunda del suelo, su drenaje y el acceso a las redes de servicios públicos, pensar en cómo integrar la obra con el paisaje y su estética, pero sobre todo, garantizar que sea un espacio seguro y acogedor, es responsabilidad de quienes están a cargo de su diseño arquitectónico.
Una de las mayores dificultades al estudiar es comprender la aplicación de los conceptos que se nos presentan. En la enseñanza de estructuras es común utilizar símbolos y abstracciones para entender las fuerzas involucradas en cada estructura y cómo funcionan. Otro gran desafío consiste en traducir esta información en algo tangible, es decir, en los elementos constructivos.
El ingeniero Matheus Borges ha estado trabajando en ilustraciones en su Instagram que nos ayudan a decodificar esta información. Vea a continuación qué son y cómo se comportan los tipos de apoyos.
Un aspecto vital de la economía circular radica en transformar nuestra percepción de los residuos. Etiquetar un objeto como "basura" implica anular su valor y poner fin a su vida útil en una economía tradicionalmente lineal. Aunque el objeto ya no esté a la vista ni en nuestra mente, su ciclo de vida continúa en el vertedero. Este cambio de perspectiva respecto a los desechos implica abrir la mente a las oportunidades que presenta la abundancia de chatarra. Los/las diseñadores/as y arquitectos/as no solo han logrado recuperar eficazmente estos objetos desechados, sino también hacerlos lucir valiosos, dotándolos de un nuevo significado y valor mediante una cuidadosa curaduría.
El arquitecto italiano Vittorio Gregotti afirmaba recurrentemente que “crear el lugar” es el acto arquitectónico primordial, su origen, ya que el simple hecho de colocar una piedra en un terreno ya significa el inicio de las “modificaciones” que transformarán el sitio en arquitectura. Impulsados por este afán de transformación, vemos cómo las ideas se materializan en relaciones y conceptos que, a menudo, evocan el genius loci en un enfoque fenomenológico que crea una íntima correlación entre arquitectura y contexto, resignificando lugares y afirmando el vínculo del ser humano con el mundo.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan las distintas modalidades para contratar a un/a contratista, detallando los pros y contras de cada una: acuerdo negociado, licitación competitiva, diseño y construcción (Design-Build) y preconstrucción. Ambos examinan los procesos correspondientes, el papel de los/las arquitectos/as a lo largo de cada etapa, el control de los costos de obra y otros aspectos fundamentales.
https://www.archdaily.cl/es/1136899/the-second-studio-podcast-la-mejor-manera-de-contratar-a-un-a-contratista-preconstruccion-y-otros-metodosThe Second Studio Podcast
En medio de la inmensa variedad de soluciones constructivas, todas presentan ventajas y desventajas, beneficios y limitaciones. Ya sea por motivos económicos, de plazos, disponibilidad de material o rendimiento espacial, cada tipo de material responde de una manera al proyecto y le confiere un determinado aspecto visual y ambiental. En general, una construcción requiere la combinación de más de un sistema constructivo, lo que permite compensar alguna “deficiencia” de un material con el rendimiento de otro. Los paneles de yeso, o drywall, se encuentran en este umbral entre el rechazo y la preferencia.
Cada vez más, el oficio de la arquitectura se orientará hacia la reformulación de espacios existentes. Ya sea por cuestiones de sustentabilidad, costos o la escasez de terrenos libres en las grandes ciudades, se presenta una oportunidad no solo para reformar un edificio, sino para trabajar con las capas del tiempo. La intrincada tarea de entablar un diálogo entre materiales contemporáneos y antiguos, reconocer técnicas tradicionales o, incluso, revelar elementos invisibles de la historia y la geografía en el entorno construido para dar origen a una arquitectura única.
https://www.archdaily.cl/es/1137582/arquitectura-con-historia-7-casas-brasilenas-que-respetan-las-capas-del-tiempoArchDaily Team
El equipo de curadores de ArchDaily se esfuerza cada día por presentar a nuestros lectores los proyectos más significativos, inspiradores e innovadores siendo a su vez, quienes velan por la representatividad de la arquitectura mundial.
Como parte de nuestra retrospectivaResumen del Año 2023 en ArchDaily, repasamos y reflexionamos sobre lo publicado durante este año. La arquitectura residencial sigue siendo una de las categorías más visitadas en cuanto a arquitectura construida, despertando un gran interés entre nuestros usuarios en todo el mundo. Es por esto que hemos seleccionado las 50 mejores casas publicadas este año en ArchDaily en español, representando una pequeña muestra de la forma y carácter de la arquitectura residencial hispanoamericana.
La impresión 3D tiene un gran potencial debido a su facilidad de fabricación en grandes cantidades, su flexibilidad en términos de exploración de materiales y su capacidad para materializar todo tipo de geometrías. Este año, arquitectos y diseñadores han explorado la tecnología de impresión 3D para descarbonizar materiales de construcción, integrar estéticas contemporáneas con métodos de construcción tradicionales y agregar un toque artesanal y de arte a interiores y fachadas.
Todo proyecto tiene como precedente un programa de necesidades. En algunas tipologías, ciertas actividades están naturalmente vinculadas a ellos. Una sala de reuniones en una oficina corporativa, una colección en un museo, dormitorios en una residencia. Esta última tipología cuenta con un programa de necesidades básico bastante definido: habitaciones, sala de estar, baños, cocina. El tamaño y la disposición de estos elementos en el espacio dependen de diversos factores, pero no se concibe una casa sin alguno de ellos.
A medida que este sangriento año llega a su fin, en un momento en que el mensaje de “Paz en la Tierra” parece guardar absoluto silencio, cabe preguntarse: ¿Qué poder tiene la arquitectura? ¿Cómo puede abordar la violencia contra personas inocentes, cuyas vidas han dado un vuelco radical? ¿Cómo responde la arquitectura a una crueldad abrumadora? ¿Qué puede decir? ¿Puede despertar conciencias?
https://www.archdaily.cl/es/1137365/en-varsovia-una-respuesta-arquitectonica-disenada-por-estudiantes-ante-los-tiempos-oscurosMichael J. Crosbie
Con el objetivo de equilibrar la calma y la uniformidad del minimalismo con el atractivo táctil de los materiales naturales y texturizados, la cerámica surge como un medio versátil para acortar la distancia entre los espacios estériles y aquellos que podrían resultar abrumadores. Ya sea mediante la incorporación de grandes formatos o pequeños mosaicos, o la adopción de estéticas orgánicas o geométricas, la amplia gama de opciones cerámicas permite infundir carácter a los ambientes manteniendo al mismo tiempo un sentido de orden y cohesión. No obstante, no se trata de una tarea sencilla. En la búsqueda de esta combinación armoniosa, exploramos tipos específicos de revestimientos cerámicos que se han aplicado con éxito en proyectos arquitectónicos, enriqueciendo el lenguaje visual del minimalismo y calibrando su complejidad con precisión.
La arquitectura en el Sur Global a menudo encarna un rico patrimonio cultural y artesanal, incorporando colores vibrantes, patrones intrincados y elementos simbólicos. También aborda los desafíos que enfrentan las economías en desarrollo, como los recursos limitados, la rápida urbanización y la desigualdad social, promoviendo soluciones de diseño inclusivas y orientadas a la comunidad. A medida que las instalaciones y pabellones sirven como plantillas radicales para cuestionar estos ideales arquitectónicos y buscar soluciones innovadoras, presentamos las mejores instalaciones arquitectónicas como parte de nuestro resumen del año. Incluyen exposiciones curadas como la Bienal de Arquitectura de Venecia, así como estructuras de pabellones permanentes en contextos específicos que exploran materiales locales, reutilización de desechos y reinterpretación de narrativas históricas.
La intersección entre la neurociencia, la arquitectura y el paisajismo ha desencadenado una revolución creativa en la manera en que diseñamos los entornos construidos. La neuroarquitectura, un campo emergente que fusiona principios neurocientíficos con el diseño arquitectónico, ha destacado la profunda influencia que los espacios físicos ejercen sobre nuestras emociones, comportamientos y bienestar general. En este contexto, los jardines sensoriales se posicionan como espacios potencialmente terapéuticos que exploran la interacción única entre el cerebro humano y la naturaleza.
La conferencia bienal de la ONU sobre el clima, COP28, concluyó en Dubai esta semana con el compromiso de eventualmente "eliminar" los combustibles fósiles. Fue un gesto clásico de vaso medio lleno/vaso medio vacío. Sí, como señalaron los optimistas, fue la primera vez que se hizo alguna referencia a alejarse de los combustibles fósiles en el texto del comunicado final. Pero, al igual que en COP anteriores, esta resolución también es no vinculante y se alcanzó entre protestas tanto de los países productores de petróleo como de los países en desarrollo que dependen de las cadenas de suministro energético existentes para su crecimiento futuro. La naturaleza tortuosa del resultado, diluido y oficialmente ineficaz, me dejó desanimado. Si no podemos ponernos de acuerdo sobre la naturaleza del problema, será excepcionalmente difícil solucionarlo.
Para obtener perspectiva, me puse en contacto con el activista de toda la vida Bill McKibben. Profesor en Middlebury College, ha publicado 20 libros; su primero, The End of Nature, se publicó en 1989. Fue, junto con el Dr. James Hansen, uno de los primeros en sonar la alarma climática. McKibben es un escritor colaborador de The New Yorker y fundador de Third Act, que organiza a personas mayores de 60 años para trabajar en justicia climática y racial. En colaboración con siete estudiantes de Middlebury, fundó 350.org, la primera campaña climática global de base.
