Históricamente, la arquitectura ha servido como un lienzo para la expresión artística. Los elementos de construcción se han adornado con guirnaldas talladas en relieve, inscripciones, murales al fresco, bustos de retratos y esculturas figurativas de estilo clásico, todo lo cual enfatiza el carácter único e intencional de cada componente. No obstante, la industrialización del siglo XIX trajo consigo un cambio de paradigma que despojó a los componentes arquitectónicos de sus elementos decorativos. En su lugar, se priorizó la búsqueda de la belleza en la estandarización y la accesibilidad económica que ofrecían los elementos de construcción fabricados en serie.
Ahora bien, ¿existe espacio para la expresión artística dentro de la producción en serie? ¿Pueden los/las artistas involucrarse en los procesos de fabricación industrial de los elementos de construcción? ¿Y de qué manera las nuevas tecnologías pueden facilitar la personalización en masa de los componentes arquitectónicos desde una perspectiva artística? Estos interrogantes nos invitan a reflexionar sobre el potencial de expresión, comunicación y reflexión que reside en la elaboración de elementos constructivos, tanto para espacios interiores como exteriores.
Torre PIF, Riad, Arabia Saudita Foto: Bader Otaby. Imagen cortesía de The International High-Rise Award 2022/23
Dos kilómetros. Esa es la altura prevista para la futura torre saudita que Foster + Partners está diseñando. Con el doble de la altura del actual poseedor del récord —el Burj Khalifa de Dubái—, el edificio multimillonario coronará el cielo de la ciudad de Riad albergando oficinas, residencias y espacios de entretenimiento. El proyecto forma parte de un programa de desarrollo por el cual Arabia Saudita está transitando, liderado por la visión del príncipe heredero Mohammad bin Salman de marcar el país con escala y ambición a través de una serie de megaproyectos. Dentro de este plan de acción, las torres súper altas se destacan como símbolos de visibilidad y fama global, pero también como blanco de críticas por sus excesos, tales como costos de construcción astronómicos y la falta de preocupación ambiental.
El oficio de la arquitectura es definitivamente una práctica de aproximarse al otro. Si bien el producto que se espera del arquitecto es un elemento materializado, este debe responder de la manera más sensible a los habitantes que van a usar dicho elemento, es decir, a las personas que van a habitar ese espacio.
Alrededor de los años 80s y 90s se evidencia un momento de ruptura en la comprensión de ciertos fenómenos sociales que eran estudiados desde las Ciencias Sociales; es así que la espacialidad se convierte en un tema clave para ubicar los fenómenos sociales en espacios materiales. Esto dio paso a que surja una nueva perspectiva de investigación desde el llamado “Giro espacial en las Ciencias Sociales”. El cual, tiene como fin, ubicar en espacios materiales y concretos a los fenómenos sociales como el habitar, reconociendo que existe una agencia del espacio material sobre la vida social de las personas y viceversa.
Explorar proyectos arquitectónicos no construidos de firmas consolidadas ofrece una mirada a la vanguardia de la innovación en el diseño y a conceptos con visión de futuro. De hecho, el estudio de proyectos emergentes brinda la oportunidad de anticiparse a las tendencias de vanguardia e imaginar el futuro del entorno construido, fomentando el diálogo en torno a nuevas ideas. Frente a la inminente crisis climática en un mundo pos-COVID, la selección de esta semana de proyectos no construidos enviados a la comunidad de ArchDaily demuestra el alcance de la resolución de problemas a través de la creación de ciudad y activaciones espaciales contextuales.
Ya sea un barrio vertical en Kunming, un centro de ciencias de la vida en Manhattan o un centro cultural en Venaria Reale, estos proyectos no construidos capturan el diverso espectro en la evolución de las mentes visionarias de la arquitectura. Cada una de estas propuestas representa una narrativa única, ya sea que busque redefinir la vida residencial o revitalizar el espacio urbano. A través de ellos, los/las arquitectos/as pueden ofrecer una mirada al potencial transformador del diseño cuando se orienta a la resolución de problemas.
Framery Four, la cabina de reunión inteligente para hasta 4 personas. Imagen cortesía de Framery
Tras acostumbrarse a la comodidad y autonomía del trabajo remoto, las voces expertas predicen que la cultura laboral nunca volverá por completo a ser como antes. Las empresas pueden maximizar la productividad de su personal combinando la flexibilidad del trabajo a distancia con la colaboración creativa de la presencialidad en un sistema híbrido. Sin embargo, mientras que las habitaciones de invitados y las mesas de la cocina se han sacrificado para acondicionar espacios de trabajo cómodos en el hogar, el espacio de la oficina —diseñado originalmente en torno a un sistema 100% presencial— también necesita adaptarse al cambio.
El papel principal de la arquitectura es crear estructuras que nos protejan del medio ambiente y, a su vez, espacios seguros y cómodos para todo tipo de necesidades y actividades. Al proporcionar refugio, la arquitectura también moldea la forma en que las personas interactúan con su entorno. Sin embargo, las tecnologías de construcción del pasado rara vez lograron crear una separación completa entre nosotros y el mundo exterior.
Si bien la impermeabilidad era un resultado deseado, los materiales de construcción porosos disponibles siempre permitían que algo de agua, viento o partículas externas se filtraran a los espacios interiores. Por el contrario, las tecnologías modernas ahora permiten envolventes de edificios casi completamente impermeables, generando una separación completa entre el interior y el exterior, y confiando así en sistemas de ingeniería para regular la temperatura, el flujo de aire o la humedad. Este artículo explora las diferencias entre estos dos enfoques contrastantes, indagando cómo se equipan las fachadas de los edificios para regular el confort interior y su impacto ambiental.
Los paisajes urbanos de la India se caracterizan por una negociación constante entre lo formal y lo informal, la permanencia y la impermanencia. Articulados entre rascacielos de concreto y vecindarios planificados, los mercados provisionales y los bazares constituyen el núcleo de la vida urbana. A menudo compuestos por estructuras sostenibles, estos efímeros nodos comerciales exhiben una forma de arquitectura rudimentaria que hunde profundamente sus raíces en las tradiciones culturales y económicas del país.
El corazón del urbanismo informal de la India reside en sus mercados públicos y bazares callejeros que han existido durante siglos. Estas zonas urbanas poseen una historia que, según se cree, se remonta a la época de los comerciantes itinerantes y las relaciones comerciales imperiales. Hoy en día, estos entornos han evolucionado hasta convertirse en densos laberintos de refugios temporales construidos con chapas de metal recicladas, toldos de lona y postes de madera. De manera orgánica, estos bazares transforman los barrios en un caos coreografiado de comerciantes, mercancías y público en general. Los mercados semanales suelen ser a gran escala y se instalan cada pocos días solo para volver a desaparecer.
Aprovecha al máximo Milán con nuestras guías seleccionadas de la feria y la ciudad, elaboradas por nuestro equipo de especialistas en arquitectura y diseño para asegurarte de que sepas exactamente qué ver y adónde ir. Como Designboom, Architonic y ArchDaily, nuestra visión fundamental es inspirar, conectar y empoderar. Y aunque no podemos guiarte físicamente por las calles de la ciudad ni por los rediseñados planos de distribución del Salone del Mobile 2024, sí podemos asegurarnos de que cuentes con las mejores herramientas para localizar los mayores descubrimientos, los mejores contactos nuevos y las historias más interesantes: nuestras dos guías seleccionadas de Milán, una dedicada a la feria y otra a la ciudad.
Pallet Parliament / Alejandro Haiek, Rebecca Rudolph, and Raffaele Errichiello. Umeå, Sweden 2022 Photo: Kent Brodin. Image Courtesy of Alejandro Haiek Coll
Los estudios de arquitectura suelen comenzar su proceso de diseño con un cliente, que proporciona un programa y un sitio. Alejandro Haiek, fundador de The Public Machinery, aborda las cosas de otra manera. The Public Machinery se describe a sí misma como una red de arquitectos y diseñadores que trabajan colectivamente, observando, imaginando y proponiendo intervenciones urbanas públicas de manera activa. Sus propuestas se encuentran en la intersección del arte, la arquitectura y la ingeniería, y entrelazan el compromiso comunitario, la ecología y las nuevas tecnologías en formas innovadoras de infraestructura social. Obtienen financiación a través de investigación y subvenciones públicas, lo que les permite crear espacios públicos que desafían las expectativas tanto en su proceso de diseño como en la forma que adoptan sus proyectos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a análisis reflexivos y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
https://www.archdaily.cl/es/1139648/podcast-the-second-studio-disenar-un-hogar-como-narrativaThe Second Studio Podcast
El World Architecture Festival (WAF) se complace en anunciar a los primeros miembros destacados de su jurado para la edición de 2024. Este prestigioso grupo reúne a algunas de las figuras más respetadas de la arquitectura, el diseño y el liderazgo de la industria a nivel mundial.
La 17.ª edición del WAF recibirá propuestas de profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo hasta el 19 de abril de 2024. El festival se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur, del 6 al 8 de noviembre de 2024. Además del exclusivo programa de premios con evaluación en vivo y las defensas de proyectos, el evento de este año contará con actividades paralelas, una exposición y conferencias magistrales a cargo de un panel internacional de ponentes.
Las fachadas de ladrillos de vidrio han surgido como una tendencia arquitectónica fusionando la elegancia perdurable del vidrio con la resistencia robusta de los ladrillos. Al mismo tiempo, los ladrillos de vidrio también pueden ser más resistentes térmicamente que los acristalamientos convencionales.
Estas fachadas añaden un efecto pixelado que juega con la luz y la sombra, transmitiendo perfectamente la luz, al tiempo que mantienen la privacidad. La forma en que las fachadas de ladrillos de vidrio suavizan y mezclan las vistas del exterior puede aumentar la calma y la concentración. Desde elegantes edificios comerciales hasta proyectos residenciales de vanguardia, las fachadas de ladrillos de vidrio continúan empujando los límites de la innovación arquitectónica, cautivando tanto a diseñadores como a observadores por igual.
El inicio del siglo XX marcó una era fundamental para la arquitectura brasileña con el advenimiento del movimiento modernista. Arquitectos como Oscar Niemeyer o Lúcio Costa introdujeron diseños de vanguardia caracterizados por líneas depuradas, concreto armado, y un enfoque en la funcionalidad. Asimismo, los proyectos residenciales de la época, en particular, desdibujaron las fronteras entre el adentro y el afuera, fusionando de manera impecable los espacios interiores y exteriores para reflejar un estilo de vida en armonía con la naturaleza. En la actualidad, los/las arquitectos/as y diseñadores/as en Brasil continúan asumiendo el desafío de crear viviendas que integran el interior y el exterior, haciendo un guiño al clima tropical del país. Estas residencias suelen contar con plantas libres, amplios muros de vidrio y una ubicación estratégica de patios, jardines o terrazas, bajo una filosofía de diseño que prioriza la luz natural, la ventilación y la incorporación de vegetación para mejorar el bienestar. A continuación, analizamos en detalle cuatro proyectos residenciales finalizados recientemente en Brasil que fusionan la arquitectura contemporánea, la vida sostenible y un profundo aprecio por su entorno natural.
El auge de la IA generativa ha dado a cada docente de diseño motivos suficientes para reconsiderar tanto qué enseñar como cómo enseñarlo. Formar a un/a arquitecto/a es un proceso largo, y proyectar esa formación hacia un futuro incierto resulta una tarea abrumadora. Quienes investigan en OpenAI, DeepMind, Meta y empresas similares parecen sorprenderse constantemente ante el rápido desarrollo y las capacidades, a veces imprevistas, de sus creaciones de IA. Si ni siquiera quienes las crearon saben con qué rapidez llegará el futuro, sería una soberbia por nuestra parte afirmar que la IA hará X o que la IA no podrá hacer Y en la próxima década, que es aproximadamente el tiempo que se necesita para formar verdaderamente a un/a arquitecto/a.
https://www.archdaily.cl/es/1139125/como-la-ia-puede-ayudarnos-a-poner-fin-a-los-anacronismos-en-la-ensenanza-del-disenoEric J. Cesal
CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus “makers”, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se conocen en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers.
En esta ocasión, Jaume Barnada, coordinador del premiado proyecto de Refugios Climáticos en las escuelas de Barcelona y ponente en las “Escuelas de Ciudades”, nos presenta su artículo “Barcelona, el lugar público como sinónimo de adaptación de la ciudad construida”
Las ciudades son espacios construidos y densos en los que los pavimentos se han impuesto eficientemente al suelo natural. Ciudades como Barcelona tienen casi un 75% del suelo pavimentado e impermeable. Sin duda es un exceso a revertir en un momento de emergencia climática, donde debemos reencontrarnos con la naturaleza. Oriol Bohigas[1]nos decía que la buena urbanización había hecho pavimentar las plazas de las ciudades mediterráneas y que nadie quería vivir en un barrizal. Seguro que tenía razón. También, nos enseñaba que el verde y, en consecuencia, el suelo natural tenía que disponer de dimensión y en especial de posición urbana. Las plazas son plazas y los parques son parques, y cada espacio tiene un tipo de proyecto.
El proyecto Feynan Ecolodge. Imagen cortesía de Dongola DAS 01 | Notes on Formation y Ammar Khammash
Ammar Khammash es un arquitecto, diseñador y artista jordano reconocido principalmente por su enfoque centrado en la preservación del patrimonio cultural y natural, al tiempo que concibe una arquitectura que dialoga de forma directa con su entorno. Con una profunda admiración por la naturaleza y sus ecosistemas, Khammash sostiene que "el sitio es el arquitecto", una premisa por la que es ampliamente conocido y que subraya la profunda influencia del contexto en su diseño arquitectónico. Con más de tres décadas de trayectoria que abarcan diversas disciplinas en varios países de Medio Oriente como Jordania, Omán, Palestina, Egipto, Siria y los Emiratos Árabes Unidos, Ammar Khammash ha buscado de manera constante preservar y potenciar la simbiosis entre las construcciones humanas y el entorno natural. Entre sus aportes se encuentran la Academia Real para la Conservación de la Naturaleza, el Centro Wild Jordan y la restauración de la Iglesia de los Apóstoles.
En 2022, el arquitecto fue el protagonista de la primera edición de Dongola Architecture Series, una publicación bianual que ofrece perspectivas singulares sobre la cultura árabe al destacar a figuras influyentes de la arquitectura contemporánea. El volumen, titulado "Notes on Formation: Ammar Khammash" y escrito por Raafat Majzoub, aborda "la arquitectura como una herramienta transdisciplinaria de expresión y como un método para imaginar y reimaginar el futuro", sintetizando así el espíritu de la publicación. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Ammar Khammash y Sarah Chalabi, fundadora de Dongola Limited Editions, para profundizar en las perspectivas del arquitecto sobre el sitio, la materialidad y la cultura, así como en su filosofía, sus nociones sobre la academia y sus reflexiones sobre el futuro de la profesión.
En el imaginario de gran parte de la población, la favela asume representaciones que a menudo son paradójicas y proporcionalmente opuestas. Bajo la mirada de quien no la vive, se la asocia constantemente con la delincuencia, la suciedad o las enfermedades, al mismo tiempo que es considerada la expresión estética de un país, siendo la cuna de elementos culturais reconhecidos mundialmente, como la samba en el caso de Brasil.
Sistema de plafón AcoustiBuilt®; Children's Research Hospital; Memphis, TN. Image Cortesía de Armstrong
La arquitectura es una disciplina que está intrínsecamente ligada a nuestros sentidos. A pesar de que el gusto y el olfato probablemente sean los menos involucrados con el entorno construido, el tacto, la vista y el oído están constantemente influenciados por los estímulos que provienen del diseño, los materiales y fuentes sonoras, ya sean interiores o exteriores. Por ello en lo que respecta al sonido, la relación que este tiene con el bienestar de las personas es un tema de gran relevancia para arquitectos y diseñadores, ya que el sonido en muchas ocasiones determina la forma en que experimentamos los espacios.
Dependiendo de la tipología del edificio y las actividades que se desarrollen en él —así como del efecto que deseamos lograr— puede ser necesario atenuar el sonido en interiores, bloquearlo entre dos espacios cerrados o, en ocasiones, ambas. Desde el sonido típico de un espacio de trabajo, la música, hasta los estímulos sonoros generados por la actividad urbana, la acústica es una disciplina inherente a la arquitectura. Como tal, arquitectos y marcas como Armstrong han buscado abordar sus particularidades a través de tecnología, innovación y diversos diseños.
https://www.archdaily.cl/es/1007636/mejorando-la-acustica-y-estetica-interior-sistemas-de-muro-y-plafon-sin-unionesEnrique Tovar
La fachada de un edificio a menudo sirve como reflejo tanto del tejido urbano en el que se encuentra como de lo que hay detrás de él. Más allá de la estética, las fachadas tienen un importante significado funcional, cultural y sostenible, especialmente en relación con el diseño de interiores. Aunque la fachada influye en la luz natural, las vistas y la organización espacial, los arquitectos y arquitectas han dado prioridad a la relación entre la envolvente del edificio y la calidad del interior, teniendo en cuenta los cambios culturales, económicos y ambientales actuales que influyen en la forma en que las personas diseñan su espacio de vida. Entonces, para responder a estas necesidades y hábitos en constante cambio, junto con el enfoque en el bienestar general, los arquitectos/as compensan la fachada y el techo (y, en algunos casos particulares, los pisos) para crear interiores dentro de interiores; envolventes secundarias que protegen el espacio interior del ambiente exterior.
Como método de fabricación aditiva, la impresión 3D se ha caracterizado por la construcción de objetos mediante la deposición horizontal de material, capa por capa. A pesar de su utilidad, este enfoque todavía restringe la fabricación de elementos y limita la forma de los primeros prototipos al rango que permite la adición de material en una sola dirección, dificultando la creación de formas complejas con curvas suaves.
Sin embargo, el equipo de la Cátedra de Tecnologías de Construcción Digital en la ETH Zurich—integrando el diseño computacional, la fabricación digital y los nuevos materiales—ha estado explorando un innovador sistema robótico de fabricación aditiva no planar. Este método facilita la impresión de estructuras delgadas con doble curvatura, ampliando significativamente las posibilidades de su aplicación en la arquitectura a mayor escala.
La residencia Blue Jay Way se ubica en Bird Streets, Los Ángeles (Estados Unidos), junto al vecindario de Beverly Hills. El terreno goza de una ubicación privilegiada en las alturas de la montaña, con vistas panorámicas al horizonte de Los Ángeles y Hollywood. El diseño de planta abierta busca una conexión tanto visual como experiencial entre el interior y la vista panorámica de la ciudad, mientras que una serie de patios escalonados y el uso de materiales en tonos blancos cálidos permiten que el juego de luces y sombras se proyecte en cada rincón de la arquitectura.
Durante décadas, nuestra sociedad ha adoptado predominantemente un enfoque extractivista al formular modelos para la fabricación de materiales en diversas industrias. Si bien ahora sabemos que este modelo es insostenible, queda una pregunta importante: ¿cómo lo hacemos? Puede que todavía estemos lejos de ofrecer una respuesta definitiva a este desafío, pero aún así, es emocionante observar que, en un contexto marcado por un horizonte global y ecológico desafiante, la comunidad arquitectónica mantiene un enfoque positivo al presionar por una reevaluación de lo que hacemos y cómo lo hacemos.
Este impulso puede estar ganando relevancia debido al surgimiento de generaciones más conscientes en relación al medio ambiente, como la Generación Z y Alpha. Lo cierto es que estamos asistiendo al desarrollo de nuevas filosofías de producción, como la de materiales de origen vegetal, que adoptan prácticas encaminadas a favorecer el uso de recursos derivados de las plantas, reducir la dependencia de procesos extractivos y promover alternativas conscientes y sostenibles en diversos aspectos de la fabricación y producción de materiales en la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1014475/cosechando-la-arquitectura-una-mirada-a-tres-materiales-de-origen-vegetalEnrique Tovar
Riverside Art Studio por Patrizio Maria Puppo & Martina Di Marco (Ganador). Imagen cortesía de Dar[e]-Europe
El Centro Sostenible en Sevilla surgió como un concepto innovador a través de un concurso abierto de ideas de diseño sostenible pasivo, lanzado en octubre de 2023 y cuya recepción de propuestas concluyó en febrero de 2024. Impulsado por Dar[e]-Europe, una reconocida firma de investigación con sede en Sevilla, España, el certamen buscó fomentar soluciones de diseño sostenible al tiempo que promovía el confort de las personas usuarias con una dependencia mínima de fuentes de energía no renovables y un bajo impacto ambiental.
¿Qué es la simetría en la arquitectura? ¿Por qué se utiliza para proyectar espacios? ¿Qué ventajas y desventajas presenta frente a otras herramientas de proyección como la rotación, traslación y/o repetición? La arquitectura contemporánea evoluciona día a día implementando diferentes estrategias para crear espacios habitables donde las personas puedan realizar sus actividades cotidianas, cumplir sus necesidades y demás. Considerando a la simetría como un posible medio de organización, distribución y movimiento en el plano, la arquitectura se expresa y comunica en gran medida a través de medios gráficos (planimetrías, volumetrías, fotografías, etc.) en una relación que busca la convivencia, en la mayoría de los casos, de espacios, proporciones y escalas en armonía.
