在20世纪的大部分时间里，美国的保障性住房一直被视为一个独立的住宅类别。由于受到特定融资结构和开发模式的影响，低收入居民的住宅与城市更广泛的市政和商业功能彼此割裂。联邦住房立法及随后的城市更新政策，促成了许多大型住宅小区的建设，而这些项目的资金来源和日常管理往往独立于周边的城市基础设施。这一模式带来的后果，包括贫困集中、建筑老化、公共服务获取不均，以及知名公共住房项目的最终拆除，均已被广泛记录和证实。
如今，保障性住房的供给与各种经济和监管机制密切相关，这些机制从土地价值、建设成本到规划分区法规和公共补贴，决定了项目的可行性。住房信贷计划在保障性租赁住房的融资中发挥着关键作用，而资源的竞争性分配以及最大化住房交付的压力，使得合规性成为了关注的重中之重。
人工智能成为消费品的速度远快于其发展为一门学科的速度。每周涌现的新模型和海量信息早已超出个体的吸收极限，而最省力的应对方式往往是不加批判地全盘接受。建筑学则需要一种截然不同的策略，一种建立在批判性思维和科学方法之上的策略。如今，AI 正在获得“空间智能”——即理解物理空间运作规律的能力。如此一来，建筑师在设计过程中便能实时测试方案与其所处环境的交互。只要运用得当，AI 能够让建筑师更深入地理解自然及其复杂性，从而成为更优秀的建造者。我们模拟世界，正是为了学会如何更好地栖居其中。
与材料的直接接触，能够让人切实感受其纹理、对比饰面效果，并观察其在不同光照条件下的外观变化。在展会现场，这些感官体验与同制造商及专业人士的交流相得益彰，有助于深入理解材料的应用并解答使用中的疑问。这种材料探索与建筑实践之间的紧密联系，正是第七届 Obra Blanca 展览会的核心主题之一。本届展会在墨西哥城圣达菲展览中心（Expo Santa Fe）举行，共吸引了超过 23,000 名行业专业人士共襄盛举。
Balsa Crosetto Piazzi 建筑事务所成立于 2015 年，总部设在阿根廷科尔多瓦和美国波士顿。该事务所由建筑师 Juan Manuel Balsa、Rocío Crosetto Brizzio 和 Leandro Piazzi 共同领衔，其创作核心在于探索建筑的物质属性。对他们而言，建筑不单是一个建成的实体，更是组织所有建造要素的一种方式。他们的创作是一个慢工细作的过程；在设计与施工阶段，他们深切关注材料的来源、施工者的身份、工匠既有的技艺以及当地实际可用的资源。得益于此，他们的建成作品得以转化为一个汇聚各方要素的起点平台。在这种语境下，他们也将自己的项目视为“解构既定藩篱”的契机。
两间居室之间的开口（门洞）塑造了人们在建筑中的移动方式、视线在空间之间的延伸，以及区域之间是显得紧密相连还是彼此独立。尽管门是最常用的室内建筑元素之一，但它们对室内格局的影响往往在设计过程的后期才受到关注。实际上，门的启闭形态及其与周围墙面的关系，深刻影响着动线规划、家具布置以及人们对空间的整体感知。
在住宅改造项目中，这类决策尤为关键。既有墙体、结构构件、设备管线和层高可能会限制设计选择，而新的布局往往需要在开放式生活空间与隐私需求之间取得平衡。相比之下，在新建项目中，建筑师拥有更大的自由度，可以从一开始就对墙体空腔、吊顶以及门禁联动机制进行统筹规划。
公元537年，当东哥特人围攻罗马时，他们的首要军事行动便是切断输水道。11条依靠重力输水的管道每天为这座城市提供多达100万立方米的水，这不仅足以维持100多万人口的生存，还能注满公共浴场，并冲刷下水道。失去了输水道的罗马沦为一个守着一条被污染河流的封闭堡垒，这证明了水对于城市生存的绝对重要性。
与可以圈地据为己有的土地或可以储存的石油不同，水是一种无人能完全占有、却人人赖以生存的资源。它流经含水层，跨越国界，顺流而下。罗马人深知这一点；输水道作为公共基础设施，让流向喷泉的水供所有人取用。弗朗蒂努斯，这位在公元一世纪主管罗马水利系统的官员，以极其严谨的态度记录了每一次水资源的分配、每一次非法接水以及每一次对系统的滥用，他深知水资源管理是一项关乎公民权利的公共事务。从这个意义上说，建筑一直有能力使水成为一种公共福祉，但同样，通过相同的手段，建筑也能使水成为一种特权。
居住在一个空间中涉及经济、社会、文化、地理、政治和环境等多重因素。然而，除却这些考量，居住还与过程、边界以及可能性紧密相关，而这些正是建筑学反复探讨的课题。“我们是社会的建设者，”索拉诺·贝尼特斯（Solano Benitez）在布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展上发表题为《建筑之所》（The Place of Architecture）的演讲时如是宣称。通过一系列国际讲座、遍布城市各处的展览以及面向各年龄段开放的活动，第20届布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展探讨了居住的价值，并将建筑视为赋予我们生活方式、居住内涵以及我们在社会中生存意义的学科。
在其六个主要展馆和众多合作伙伴机构中，一个共同的主题呼之欲出：通过不同的居住方式、知识共享、经验对比以及对建筑面临的当代挑战的辩论，来探索人类的生存。
峡谷是大自然鬼斧神工的空间。其两侧峭壁袒露出数百万年沉积而成的岩层，而峭壁间的通路则是流水千百年来冲刷侵蚀的结果。冰川也以类似的方式塑造着山谷，随着冰雪消退，留下了绵延的斜坡。早在人类建筑师着手塑造空间之前，地球本身就已在不断创造空间。
长期以来，建筑师一直从大地中汲取几何灵感：悬崖宛如天然的剖面，洞穴化身现成的房间，而层叠的岩石则启迪了材料堆叠的方式。有些建筑师选择直接在现有的自然地质构造中进行建造，顺应场地上的斜坡或依附其中的洞穴。另一些建筑师则致力于研究这些构造，并在其他地方重现其部分特征——其借鉴范围既包括精确的地质数据，也包括对景观地貌的宏观感知。
几千年来，木材一直是建筑中不可或缺的材料。它天然、可再生且具有多功能性，但其对水分的敏感性使得在设计和规范制定中必须予以审慎考量。湿度交替变化会导致木材膨胀与收缩，而长期受潮则易滋生真菌并导致腐烂。因此，在过去，若要在户外使用木材，往往需要特意选择天然耐磨的树种、对材料进行保护，或是顺应木材的天然特性进行妥协设计。而木材改性技术则开辟了另一条途径：直接改变材料本身的特定物理性质。
任何一座大型水坝，其带来的割裂与其产生的连接同样巨大，埃塞俄比亚复兴大坝（Grand Ethiopian Renaissance Dam）也不例外。作为建筑与工程领域的宏伟杰作，这座超大型水坝无论好坏，都将各方推向了同一个风口浪尖，共同审视谁能对河流财富宣告主权（无论是水资源还是水力动能），并向殖民时期的尼罗河条约发起挑战。
埃塞俄比亚复兴大坝（简称 GERD）于2025年9月正式落成，是位于埃塞俄比亚西部本尚古勒-古马兹州境内青尼罗河上的一座宏伟混凝土建筑，地处与苏丹交界处以东、沿河往上游仅30公里处。
作为主要的常规水电来源，其在全球水电站排名中长期位列前茅，不仅象征着埃塞俄比亚的国家主权、经济的指数级腾飞，也代表着其技术自主。然而，为什么它会成为埃塞俄比亚、苏丹和埃及之间关于区域水安全和国际法的长期争端焦点？
在新加坡的碧山-宏茂桥公园，河流并没有固定的边界。在常态下，河水在一条生态化的河道中流淌，两旁点缀着草坪、植被和引导游客亲水的步道。而在暴雨期间，雨水则会蔓延至周边的公园内，因为该公园在设计之初就考虑到了承接超出狭窄河道容量的洪流。这看似是一处公共景观，实则是一项行之有效的生态基础设施。新加坡的设计手法不仅保留了排水工程的实用功能，还赋予了周边土地更丰富的社会与生态角色。
数十年来，面对频繁的强热带降雨，新加坡纵横交错的混凝土排洪渠网络一直是这座高密度开发城市雨洪管理的核心。这些硬质表面的规则渠道旨在快速高效地输送雨水。然而，虽然排洪渠能有效泄洪，却极大地限制了滨水空间的公共活动、绿化种植及其他用途。自 2006 年启动“活跃、美丽、干净的水源”（ABC Waters）计划以来，新加坡开始将水道与公园、生态系统和公共空间相结合。该计划旨在将雨洪管理与公园、水道及公共空间的整体设计融为一体。
自古以来，人类一直在探寻观察世界的方式。在文艺复兴时期的绘画中，线性透视法通过将画布转化为窗口，从固定视点来组织空间深度，从而使这种渴望变得直观。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在其著作《论绘画》（De Pictura，1435）中，将绘画描述为一扇通往所欲表现之物的窗口。就此而言，景观不再仅是眼前所见之物，而是成为一种视觉建构，一个由目光筛选并重组的现实。
建筑的运作方式亦是如此。窗户决定了能看到什么、从何处看，并因此决定了什么能转化为日常体验的一部分。这一议题在现代建筑中居于核心地位，并在20世纪20年代引发了最具代表性的论战之一。
在满足新增空间需求之外，在历史建筑之上进行加层还面临着另一个挑战：现代干预手法应如何回应既有建筑的特质？无论其目的是与既有建筑相得益彰，还是创造出更具差异化的建筑表达，材质的选择都在建立不同建造时期之间的联系中发挥着重要作用。由 STARH 设计、位于保加利亚瓦尔纳（Varna）的 LH 住宅（LH Residence）便是一个极佳的范例，展示了纤维水泥如何帮助现代加建体量与历史建筑建立共鸣。
1972年，罗伯特·文丘里（Robert Venturi）、丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）和斯蒂芬·艾泽努尔（Steven Izenour）出版了《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）一书，呼吁建筑师重新审视当时在美国长期被低估并遭到排斥的商业景观。他们提出了著名的两分法，即“鸭子”（其形式本身传达其意义的建筑）与“装饰过的棚子”（通过符号和标志传递身份的普通结构），这挑战了当时被广泛接受的现代主义假设——即建筑表现应当源自形式与功能。通过对广告牌、霓虹灯、赌场以及拉斯维加斯商业街区的剖析，作者指出，建筑学应当研究美国消费文化的视觉语言。
在建筑和城市规划文献中，说到城市安全，最著名的概念或许莫过于“街道的眼睛”。简·雅各布斯（Jane Jacobs）用这一表述来指代那些有意或无意间使用公共空间，或从家中凝视公共空间的人，从而形成了一种自然的监视。在建筑学界，这种互动不仅依靠高质量的公共空间来推动，也依赖于通过建筑立面建立的、介于公共与私人领域之间的强力纽带。雅各布斯倡导这种日常的视线控制，她坚信一种建筑与城市的塑造方式，并反对过度的垂直高层化——因为那些孤立、功能单一且拒绝与街道产生联系的建筑只会加剧这一现象。
脚手架或许是建筑领域最令人熟悉的临时结构之一。它伴随着建筑经历建造、维护和改造，一旦任务完成便功成身退。然而，这种显而易见的暂时性背后，却隐藏着另一种维度的生命力。脚手架系统在设计之初就考虑到了组装、拆卸、运输和重复利用，其标准化构件足够坚固，能够承受反复装卸以及多变的空间环境。它的“临时”属性，与其说是源于材料本身，不如说取决于每次搭建的存在时限。
这种逻辑在家具设计中并不陌生。迪特·拉姆斯（Dieter Rams）于1960年为 Vitsœ 设计的“606 万用置物架系统”，确立了一种模块化的设计方法，使层板、柜体和其他组件能够随着需求的变化进行重组、扩展或搬运。与此类似，宜家（IKEA）的模块化收纳系统也普及并证明了，家具可以被视作一系列可互换零件的组合，而非一个单一、不可更改的既成之物。尽管在材质和设计寿命上有所不同，但这些系统共享一个核心原则：长久的使用寿命可以通过适应性来实现，而非依赖于一成不变的固定布局。
面对城市在提供充足且经济适用房源方面所面临的严峻挑战，剖析已建成的集体住宅案例，有助于为“建什么”以及“如何建”的决策提供有益启示。这些项目不仅为评估设计方案、剖析其局限性提供了契机，也为探讨其在其他地区的推广价值提供了参考。在巴黎，近期落成的两个项目便在现有建筑结构的基础上，将不同面积的公寓与花园、庭院等户外空间完美融合。
在建筑学中，“展亭”（pavilion）一词可以指代种类繁多的构筑物。它既可以被定义为一种设计原则与空间类型、一种独立式的构筑物或是一次临时的介入，也可以是城市中的聚集场所，或是实验性空间。
坐落于索加塔克河畔（Saugatuck River）上方一片丘陵林地中的科温住宅（Corwin House），距离纽约市约一小时车程。该项目由理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）于1956年落成，是这位建筑大师在康涅狄格州仅有的三件住宅作品之一。如今，建筑设计师阿齐兹·奥斯科（Aziz Osko）对这座住宅进行了改造更新，使诺伊特拉设计蓝图中一些未曾付诸实现的细节得以重现。
这一委托的契机源于贝蒂·科温与亨利·科温（Betty and Henry Corwin）夫妇向诺伊特拉垂询，能否推荐一位设计风格相近的东海岸建筑师。然而，诺伊特拉本人被这片俯瞰河流的林地所深深吸引，最终决定亲自承接这一项目。
砖石与木材能够在建筑的恒久性与海岸环境的肌理之间建立起一种对话。在瑞典南海岸的赫尔维肯（Höllviken），由 Koistinen Hellborg 建筑事务所设计的“滨海住宅”（Seaside House）探索了如何通过材质感、光影及空间组织，塑造一座与自然环境息息相关的住宅。该项目坐落于沙地、灌木丛、苔藓和松树林之间，步行即可到达海边。设计巧妙地回应了这一自然景观——其特点在于微妙的色彩变化、季节的更替以及与户外的紧密联系。
在乌拉圭，从维拉塞拉纳（Villa Serrana）的山丘到大西洋沿岸的海滨森林，小型住宅项目正越来越多地融入这些乡村与海岸景观之中。在这些地区进行建造，通常需要能够兼顾耐用性、热工性能和运输可行性的结构材料。因此，这些环境中的项目高度依赖于工程木框架、钢结构构件、木质外饰面或异地预制等材料与技术。这些设计选择不仅有助于减轻必须通过未铺砌便道运输的原材料重量，还提高了在偏远地区进行施工的可行性。此外，本期精选项目的所处环境显然也限制了其建筑面积——面积均控制在60平方米或以下，以减少对结构材料的需求，并降低对地形的影响。
身心健康已不再是高端度假村、水疗中心或奢华酒店的专属。如今，它已成为当代生活不可或缺的一部分，促使居者在住宅中打造专注放松与个人护理的私密空间。LEMI 推出的 Home Spa 系列，便通过一系列精心设计的按摩床与休闲躺椅，回应了人们对居家康养日益增长的需求。
2026年11月17日至19日，interihotel MAD26 将在马德里会展中心（IFEMA Madrid）汇聚建筑师、室内设计师、酒店及餐饮业运营商以及专业品牌。本次活动由 AMBIT 居住空间集群（AMBIT Living Spaces Cluster）主办，预计将迎来超过14,000名专业人士、350家参展品牌以及200多位国际演讲嘉宾。本届活动以“创意反叛”（Creative Rebellion）为主题，将结合讲座、工作坊、五个专业论坛以及足尺实验空间，共同探讨酒店和餐饮空间设计的新方法。
历经七年的沉寂，安曼设计周重回约旦。其回归的前提与这座城市本身有着密不可分的联系：世上本无绝对崭新之物。在本届“累积”（Accumulations）主题下，第四届双年展于10月2日至17日举行，汇集了220多位设计师、制造者、建筑师和团体，通过展览、公共干预、讲座、工作坊及表演等形式共同呈现。这一前提对安曼而言尤为契合。这座城市的建筑形态正是由历次建设浪潮、移民迁徙、改造与重构所塑造，在这里，“累积”绝非仅是一个隐喻。
