一份名为“让联邦建筑重归美丽”（Making Federal Buildings Beautiful Again）的总统行政命令草案正在推进，并可能由总统唐纳德·J·特朗普签署通过。该提案倾向于在华盛顿特区及全美各地的联邦建筑中采用古典希腊-罗马式的设计类型。这一命令将修改现行监管由美国联邦总务署（General Services Administration，简称 GSA —— 负责管理美国政府建筑及不动产的建造、行政与维护的联邦机构）承接的联邦建筑设计的相关规定。该提案由总部位于华盛顿特区的非营利组织“国家公民艺术协会”（National Civic Art Society）发起，该组织对美国政府几十年来所建造的建筑一直持否定态度。据《纽约时报》报道，“国家公民艺术协会”主席马里恩·史密斯（Marion Smith）表示：“长期以来，建筑精英和官僚们一直嘲笑‘美’这一概念，公然无视公众对建筑风格的意见，并暗中挥霍纳税人的钱，建造那些丑陋、昂贵且低效的建筑。”
去年，建筑师 Danish Kurani 与非营利组织 Black Girls Code 合作，在纽约市落成了一座全新的科技实验室。该改造项目将谷歌纽约办公室内一处 3,900 平方英尺（约 362 平方米）的空间转化为了科技探索实验室，旨在为来自纽约各地的年轻女性提供一个共同学习科技的聚集地。
对凯塔诺而言，真正的快乐在于对广场的占有与使用，而非流连于沙龙。然而，对于这场巴西最盛大的文化盛宴，人们的理解并非总是如此一致。
20世纪初（1900至1910年代）桑巴舞诞生之初，里约热内卢的官方狂欢节在中央大道（Avenida Central）举行。彼时的活动效仿欧洲“美好时代”（Belle Époque）的风尚，专为精英阶层打造。在狂欢的日子里，黑人、混血儿和贫民被禁止在市中心街道游行。相比之下，贫民窟居民的狂欢则隐藏在后院、非裔宗教场所（terreiros de santo）以及“巴伊亚阿姨”（Tias Baianas）们组织的黑豆饭宴聚中。那是一种即兴的音乐，是桑巴舞圈（rodas de samba）里充满竞技感的即兴对决。然而，不顾重重禁令，许多来自贫民窟的居民和桑巴舞者依然敢于挑战既有秩序，组织起街头狂欢队伍（blocos）涌向市中心，这为他们在自己的社区里赢得了极高的声望。
顾名思义，反梁与常规梁的区别在于其位置的改变。它颠覆了传统结构中“梁在板下”的布局，将梁体移至板上。换言之，通常位于楼板下方的梁底，在反梁结构中与楼板底面平齐。从建筑内部观察，这种手法在视觉上创造出一种无梁连续空间的通透感。
“材质真实性”（truth to materials）是建筑学中广为推崇的一条准则，旨在让人能够直观地理解构成建筑各部件的运作方式与逻辑。尽管这一理念可以追溯到现代主义叙事主导建筑实践的时期，但时至今日，出于各种原因，这一设计手法依然活跃于诸多方案之中——这不仅是对该理念传承的致敬，也源于保留材质原始粗犷状态为建成环境所带来的独特表现力。
夹在法国和西班牙之间， 安道尔是欧洲第六小的国家。这个内陆微型国家面积不足500平方公里，坐落于伊比利亚半岛的比利牛斯山脉东部。如今，在这片崎岖的山峦与三条交汇汇入瓦利拉河（Gran Valira）的狭窄峡谷之间，正涌现出全新的现代建筑。
在不断发展的建筑可视化领域中，Chaos Vantage 正在脱颖而出，成为建筑师、设计师和创意专业人士的得力工具，帮助他们实时获取 V-Ray 项目全新且具照片级写实感的视角。那么，在现有工具之外，专业人士为什么还应该考虑尝试 Chaos Vantage 呢？本文将深入探讨其核心优势，特别是在实时交互、极速渲染以及照片级写实度方面的非凡表现。
自首个住宅项目问世以来，室内空间布局便一直处于不断的演变之中。长期以来，功能性决定了空间的组织方式。但不久之后，文化、社会和经济的变革开始影响人们设计居住空间的方式，从而催生了宽敞且多功能的开放式平面（open floor plan）。围绕开放式平面，人们已经进行了大量的探讨——*也伴随着诸多批判*：包括其引入者、发展历程、优势以及弊端。在过去的几十年里，开放式平面或许是最受欢迎的室内设计概念之一，然而如今，建筑师们正倾向于走向其对立面。
足球场绝不仅仅是体育竞技的场所，更是承载着球迷激情与俱乐部历史的文化地标。然而，这些空间的影响力远不止于看台与绿茵场，还延伸至幕后——在那里，无数工作人员默默奉献、通力合作，以确保每场赛事顺利进行。因此，我们必须认识到，体育场的建成环境对这些幕后工作者的生活质量与心理健康起着至关重要的作用。
每一种建筑风格本质上都与特定的脉络、时代或地域密切相关。美国便是一个典型例证，该地区深受17至18世纪美洲英国殖民时期的强烈影响。在这一背景下，涌现出了一批具有独特建筑语言的住宅。此外，由于美国许多地区各大城市之间相距甚远，这深刻影响了住宅建筑的布局，进而催生了集居住、谷仓及其他多功能于一体的建筑群落。这种建筑风格的特点在于矩形平面、双层体量、双坡屋顶以及木质立面护墙板。这些元素构成了当时住宅乡土化表达不可或缺的一部分。
谈及双坡屋顶，这是17至19世纪及其后传统住宅美学中最具代表性的特征。由《Swisspearl 建筑杂志》（Swisspearl Architecture Magazine）报道的当代项目——海滨住宅（Beachside House）便是一个生动的例子。该住宅坐落于长岛海湾（Long Island Sound）之滨，该海湾是康涅狄格州与纽约长岛的分界线。项目由四个覆有浅色纤维水泥板的双坡屋顶体量组成，旨在对新英格兰地区的乡土建筑进行抽象化演绎。
由德国设计委员会主办的2023年 ICONIC AWARDS 标志性设计奖：创新建筑奖，旨在表彰建筑领域的杰出成就、先锋室内与产品设计、卓越的品牌传播以及在建筑中尤为创新的材料应用。获奖作品展现了卓越的设计水准，并为当下的行业挑战提供了富有启发性的解决方案。国际专家评审团强调了前瞻性设计的重要性——它不仅在美学上带来启发，更在生态与社会层面产生深远影响。
在来自30多个国家的620份申报作品中，评委会选出62个先锋项目授予“至尊奖（Best of Best）”。此外，现场还颁发了“年度建筑师”、“年度室内设计师”以及“年度建筑业主”荣誉奖。颁奖典礼于2023年10月4日在慕尼黑宝马世界（BMW Welt）隆重举行。
在寒冷季节，通过降低体温和新陈代谢来储存能量与食物，这（还）不是人类掌握的技能。然而，对于生活在有四季气候中的人们而言，“人类冬眠”依然是一种非常真实且自然的生理与心理反应。步入冬日，我们开始变得嗜睡，渴望高热量食物，向往陪伴，而最重要的是，我们迫切地想要为自己筑起一个温暖舒适的“避风港”。为了积极地享受这一年中寒冷、潮湿且漫长的黑夜，而非消极地等待春光重现，以下这些实用方法将帮助您打造一个温暖怡人的居家环境。
光的使用及其操控能够改变人们对空间的感知。根据光源的明灭、色彩的变化以及组合形式等因素，使用者会以不同的方式感知和体验空间。作为临时装置的构成要素，光不仅跨越了艺术与建筑的边界，还模糊了有形与无形之间的界限，它不仅能重塑设计要素，更能创造出全新的形态与图案。
为了向所有人提供展示的平台，ArchDaily 会定期精选并汇总读者的投稿作品。这些设计提案来自世界各地，我们的目标是展示全球最优秀的未建成建筑（Unbuilt Architecture）。
本文将重点介绍在国际竞赛中荣获一等奖的优秀方案。这些项目均展示了独特的概念构思，并对不同的功能需求做出了回应。其中包括法国的混合用途项目、赫尔辛基的集市、纽约的水族馆以及挪威的市政建筑等，这些丰富多样的未建成设计实践也凸显了建筑领域的广阔维度。
欺骗、隐藏、伪装。在自然界中，无数将伪装作为生存策略的案例，在历史上为人类的军事隐蔽行动提供了充足的灵感。如今，在“有眼睛的城市”中，伪装作为一种保护个人隐私的方式，正引发人们的共鸣。在监控系统日益无孔不入的时代，莫妮卡·哈顿（Monica Hutton）对正在发展的隐藏策略进行了反思，并探讨了它们作为复杂城市生态的一部分，能够调动哪些媒介。
本文 最初发表于《华盛顿邮报》（Washington Post），由 Common Edge 授权提供。
百年一遇的洪水、创纪录的南极高温、山火与干旱。这些新闻以令人麻木的频率不断出现。尽管细节各异，但它们都指向同一个严峻的结论：我们在应对气候变化方面正节节败退。随着碳排放持续攀升，曾经被斥为“最坏情况”的预测，如今看来却成了我们所能企及的最好结果。
尼泰罗伊当代艺术博物馆（MAC Niterói）是由巴西建筑师兼城市规划师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）操刀的杰作，日前被评为过去五十年来最具影响力的十大建筑之一。
Design:ED 播客 是一档从行业领军人物视角出发，深入剖析建筑领域的节目。这一极具启发性的系列节目提供了独特的视角，展现了成功的建筑设计生涯是如何从默默无闻一步步走向享誉世界的。每周，受邀嘉宾都会分享他们成功路上的起伏与得失，这无疑将为行业各阶段的听众带来启发。倾听他们的故事，将为任何渴望晋升职业生涯、将作品提升至新高度的人提供一份难得的蓝图。
普利兹克建筑奖得主格伦·马库特（Glenn Murcutt）做客本期播客，共同探讨近期发生的澳大利亚大火、空间理解相较于形式驱动设计的重要性，以及他如何建立起自己屡获殊荣的建筑事务所。
城市大型交通设施与基础设施的规划，历来是城市规划的核心命题之一。这类项目往往需要应对复杂的功能需求，以满足公共空间内的群体性诉求。因此，它们通常呈现为宏大的建筑尺度，不仅承载着庞大的客流，更扮演着协调城市空间内不同出行方式的核心枢纽角色。
由 Justyna Green 主持的《On Design》播客节目为您带来与艺术和设计界最具启发性人物的深度对话——从设计师到建筑师，从编辑到创意总监，乃至所有相关从业者。如果你想了解他们的灵感来源、工作方式以及他们如何看待这个世界，那么这档播客绝对不容错过。 欢迎前往 Apple Podcasts、 Spotify 和 Google Play 收听。
《On Design》播客主持人 Justyna Green 在亚当·纳撒尼尔·弗曼（Adam Nathaniel Furman）位于摄政公园附近的公寓里拜访了他。在对话中，二人探讨了弗曼的多元文化成长背景及其对自我身份认同的影响。弗曼的家族根基跨越阿根廷、日本和以色列，这使他对设计、美学和社会的见解汲取自多种文化、传统和宗教，从而孕育了他包容开放的心态以及深刻独到的洞察力。
智利住宅建造中对木材的使用，充分体现了对该国本土可再生资源的合理利用。此外，在特定的生产和加工条件下，木材的碳足迹极低，因而具有显著的可持续性。作为一种建造体系，木材以其特有的温馨感、强度与耐久性而著称。
阿尔巴尼亚的建筑与海洋及该国的文化遗产紧密相连。该共和国与黑山、科索沃、北马其顿和希腊接壤，横跨亚得里亚海和伊奥尼亚海，并与地中海相连。漫长的历史岁月中，阿尔巴尼亚见证了多种文明与文化的交汇融合，共同塑造了我们今天所见到的建成环境。
9月24日至25日在世界级场馆悉尼国际会议中心（ICC Sydney）举办的酒店及餐饮空间设计展（Hospitality Design Fair），是专为塑造酒店与餐饮室内设计市场、打造非凡空间的创意专业人士举办的首要行业展会与论坛。作为澳大利亚唯一一个专注于酒店、酒吧、餐厅和俱乐部室内设计及家具的行业盛会，HDF 将设计师、建筑师、业主/运营者、采购商、品牌高管和制造商齐聚一堂，展开为期两天的产品探索、灵感碰撞、专业学习与卓越的社交互动。
在琳琅满目的建筑解决方案中，每种方案都有其优缺点、收益与局限性。无论是出于经济预算、工期要求、材料供应还是空间性能的考量，每种材料都会对设计做出不同的回应，并赋予其特定的视觉与环境特征。通常情况下，一栋建筑需要结合多种结构系统，从而用一种材料的性能去弥补另一种材料的“缺陷”。而纸面石膏板，即干壁（dry wall），正处于这种被排斥与被青睐的分水岭之上。
