“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。
阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。
文化中心一直是未建成建筑探索的丰饶土壤，反映出建筑师对公共机构在景观、体验以及功能复合性方面所扮演角色的重新思考。在本期由 ArchDaily 读者社群提交的“未建成”特辑中，入选的项目汇集了诸多设计方案，它们将文化中心的定义延伸到了单一建筑之外。这些作品将建筑定位为一种空间框架，在研究、展览、静修和公共生活之间起到协调作用，且往往嵌入或分布于自然与城市环境之中。
从挪威北部和奥斯陆，到波兰罗兹、维也纳、马拉喀什和新塔什干，这些分布在不同地理区域的项目展示了对文化基础设施的多样化回应。其中包括：受地形和气候塑造的景观融合型综合体、将画廊与公共流线相结合的桥梁、呈沉浸式序列组织的动物展馆、将军事建筑改造为表演空间的适应性再利用项目、植根于当地传统且以庭院为中心的环境，以及基于环境分析而设计的气候适应性机构。总体而言，这些提案共同探索了如何通过动线、空间分层以及内外环境的关系来组织文化功能。
在当代城市发展中，私人所有公共空间（Privately Owned Public Space，简称POPS）这一概念日益受到关注。这些空间虽由私人开发商建造、持有并维护，但根据法律规定必须保持向公众开放。这类空间往往是经协商达成的规划激励措施（如容积率奖励或增加建筑面积）的产物，在土地资源有限、公共设施需求旺盛的高密度城市环境中尤为常见。
我们诚挚邀请您参与2026年度 ArchDaily 中国年度建筑大奖。我们希望由您来发掘并表彰那些在建成环境中产生深远影响的优秀项目，这些参选作品均在2025年期间发表于 ArchDaily 中国的项目数据库中。通过参与提名和投票，您将成为一个相互依存、公正且分布广泛的评委及同行网络的一员。正是这一网络，持续协助我们去致敬和表彰各种规模、功能和环境下的建筑作品，无论它们来自大国还是小邦，也无论建筑师背景如何。在接下来的几周里，您的选票将从455个参选项目中筛选出15个。获得提名票数最多的15个项目将晋级到最终的决胜投票阶段。
距离2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año 2026）入围名单公布仅剩最后五天，您仍有时间为您心目中的年度杰出项目投票。作为西班牙语世界中唯一由读者社群投票决定的建筑大奖，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 西语版（ArchDaily en Español）上发表的最具影响力的建筑设计。
经过这两周的提名投票，由 ArchDaily 社群亲自选出的15个入围项目将于4月8日正式揭晓。通过参与项目提名，每位读者都将成为全球客观公正评审网络的一员，共同发掘并展示西班牙语国家和地区最优秀的建筑作品。
创造热舒适曾需要一种更为审慎和精准的建筑智慧——这是朝向、体量、材料特性、通风潜力、遮阳，以及日光与表面吸收和释放热量的方式之间相互作用的结果。这不仅是审美层面的考量，更是现实的必然。20世纪60年代末和70年代，当香港许多战后现代主义建筑相继落成，并构成了该市公共房屋及更广泛住宅存量的重要部分时，空调还远未成为一种普及、默认的标配服务。即使当时存在降温设备，也极为有限且分布不均；舒适度必须通过被动手段来争取——即通过剖面关系、立面进深、可开启的外窗以及顺应气候的节点设计。直到后来，尤其是20世纪70年代和80年代，随着空调在整个地区日益普及和标准化，机械制冷才开始逐步取代早期的这一套建筑决策体系。
空调是否对建筑空间产生了负面影响，尤其是在香港及周边地区？更准确的说法是，对空调的普遍依赖已经深刻地重塑了建筑设计的动力机制。
距离决赛入围名单公布仅剩五天，您仍有时间为您心仪的项目投票，助力其角逐 2026年度建筑大奖（Obra do Ano 2026）。作为葡语世界规模最大的、由公众投票决定的建筑奖项，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 巴西网站上发布的杰出建筑作品。
4月8日，由 ArchDaily 读者社群在过去两周的提名阶段中票选出的15强决赛入围名单将正式揭晓。每一位参与项目提名的读者，都将成为这个客观、公正的评审网络中的一员，共同发掘并向世界展示葡语国家最优秀的建筑设计。
在2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award）的获奖名单中，由AAU Anastas事务所设计、位于巴勒斯坦的 Wonder Cabinet 赫然在列。该项目旨在打造一个文化与创意的避风港，并在设计与生产之间架起一座桥梁。在这项意义非凡的项目之外，自2015年以来，活跃于巴勒斯坦伯利恒和法国巴黎的 AAU Anastas 事务所已积累了丰硕的实践成果。其代表作包括：对伯利恒历史建筑进行修复的 Dar Al Majous，该项目打破了私人住宅与公共领域的界限；2015年落成的图勒凯尔姆法院（Tulkarm Courthouse），作为其早期代表作之一，该建筑在图勒凯尔姆一处显要的转角地块上重新定义了公民性与社会交往空间；以及商用微更新项目平拱石券（The Flat Vault），在由12世纪十字军所建教堂的附属修道院商店中，并置并融入了一座石质拱券。
在这些引人瞩目的作品中，Wonder Cabinet 显然不仅凭借其精致的落地度以及丰富的空间多维性吸引了评审团的目光，更在于其作为一个具有社会生产性的平台，消融了社会基础设施与建筑之间的界限。该建筑旨在支持文化、创意、设计与生产，致力于为建筑师、设计师、厨师、手工艺人以及声音和视觉艺术家等群体提供容身之所。在很大程度上，该项目彰显了2025届评审团所倡导的精神。评审团将本届评选定义为“通过设计培育韧性与乐观精神”的一年，而该项目恰恰证明了建筑如何能够同时激活社区活力并推动产业发展。
2025年11月，ArchDaily 启动了首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的初衷，寄托着我们对新一代建筑师的期许——相信他们的才华与远见，并深知为其提供展示舞台与行业认可的重要性。毕竟，建筑的未来此时时刻正由全球各地的教室、工作室和工坊共同塑造，而支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响极其热烈，征集到了来自世界各大洲学生的设计方案，展现了极其丰富且多元的视角、解决方案与前瞻愿景。
在公开征集启动五个月后，历经104个入围（longlist）项目与20个精选（shortlist）项目的相继公布，由建筑师和行业从业者组成的外部评审团对所有提案进行了细致评审，最终选出了ArchDaily学生建筑设计奖的三项大奖（Winners）和四项荣誉提名奖（Honorable Mentions）。评委们以严谨审视的态度对待每一个方案，不单看最终的成果呈现，而是更关注推动作品背后的理念、提出的问题以及表达的立场。最终的获奖名单不仅折射出该奖项的核心精神，也反映了重塑当今建筑实践的关注焦点之转变。
当建筑学正面临需要更直接地回应环境与社会压力的当下，西班牙在“2026法兰克福-莱茵-美因世界设计之都”（World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026）中设立的展馆，其定位绝非一个临时性装置。虽然“材质表现”（materiality）是其设计的核心，但该项目更深层次地探索了可逆性文化基础设施如何在不进行永久性建设的前提下激活公共空间。关于建筑材料使用、循环经济与再利用的讨论，与文化背景、环境条件以及历史影响息息相关，这些因素共同揭示了时间如何塑造建成环境。除建造本身外，西班牙馆还通过重新诠释圣家堂与古埃尔公园的缔造者——建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）的建筑方法，来表达自身的文化身份。同时，该展馆还展示了西班牙的创意与工业部门如何通过创新的建造解决方案来应对当下的挑战。
长期以来，建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）在《空气与梦》中写道，一种由运动塑造的想象力：源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来，空气激发了想象力的变形与创造，促使其超越既定现实，而非仅仅是简单地复制。就此而言，“轻盈”不仅是一种物理状态，更是一种感知：一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中，从底层架空和大跨度结构，到悬挂系统和张拉膜结构。因此，轻量化建造不仅是一种技术层面的追求，更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。
如今，这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境，轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求，而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。
在伊朗首都德黑兰，流动定义了这座城市。每天，数以百万计的人穿行于由高速公路、交通廊道和密集街区塑造的城市景观之中。历经数十年的快速扩张，基础设施已成为城市发展的主导语言。街道优先供车辆通行，人行道沦为狭窄的通道，而许多公共空间在很大程度上也只是作为过渡通道，而非人们聚集的场所。在西亚部分地区，持续的冲突也重塑了该地区的城市景观，许多重要的建筑环境因此遭到破坏或改变。在这一宏大背景下，对日常市民空间的保护与创造变得愈发具有深远意义。荣获阿卡汗建筑奖的Jahad地铁广场项目，由KA Architecture Studio设计，展示了微小的人行基础设施干预如何重塑城市的公共生活。
地铁网络在德黑兰的日常生活中扮演着核心角色。它连接起遥远的辖区，维持着这座大都市的运转节奏。然而，地下城市与地表的交界处却极少被视为市民环境。地铁出入口通常呈现为零散的基础设施：通往地下的楼梯被围栏、岗亭和临时规划的动线所包围。它们作为过渡界面的效率很高，却鲜能成为供人停留的场所。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与密斯·凡·德·罗基金会总监安娜·拉莫斯（Anna Ramos），以及建筑师兼学者劳拉·马丁内斯·德·格雷纽（Laura Martínez de Guereñu）展开对谈。后者著有 《巴塞罗那的莉莉·赖希：被忽视署名的具象化》（Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship）一书。
马丁内斯·德·格雷纽深入研究了莉莉·赖希与路德维希·密斯·凡·德·罗在创意合作中所创作的一系列作品：从1927年斯图加特“住宅展”（La Vivienda）中著名的“玻璃室”（Sala de Vidrio），到同年柏林“女性时尚展”（La moda de la mujer）中的“天鹅绒与丝绸咖啡馆”（Café de Terciopelo y Seda），再到他们于1929年巴塞罗那国际博览会德国展区打造的杰作——德国国家馆。
人工智能在建筑实践中已不再是遥不可及的概念，而是正在迅速转化为一种实用的工具。全球各地的建筑事务所正借助这一技术来加速设计工作流、生成可视化效果，并探索全新的创意空间。
根据 Chaos 与 Architizer 联合开展的最新行业调查，建筑师已开始将 AI 融入日常工作之中。来自全球的近 800 位建筑师 and 设计师参与了此次调研，分享了他们应用 AI 工具的实际经验、该技术带来的效率提升，以及他们对人工智能如何塑造建筑学未来的展望。
在项目动工时，树木往往是最先被清除的对象。长期以来，清理场地一直是建筑最直接的先期动作之一——通过抹去现存的一切，为新事物腾出空间。即便部分植被得以幸存，也通常只被视作配角，作为后期景观“添加”回场地，而无法对建筑本身的塑造产生实质影响。
然而，有些项目的起点却截然不同。它们并非从一片白地出发，而是选择顺应并利用场地现存的一切。在这里，树木得以原封不动地保留，它们不再是被动等待建筑来“框景”的物件，而是成为了决定空间如何组织、光线如何引入以及建筑形态如何生成的关键要素。
本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。
传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。
在大多数城市的边缘，越过环路与立交桥，一种截然不同的建筑形式正在悄然成型。它并非为了让人瞩目、到访或铭记而设计。它不聚集人群，而是转运物品。在这些建筑内部，成千上万的包裹一刻不停地流转，以极高的效率被分类、起吊、扫描并派送。尽管这些建筑极少进入建筑学讨论的视野，但它们却是我们这个时代最具影响力的空间之一。21世纪最具定义性的建筑类型，正日益成为物流仓库。
这场变革的规模极难感知，因为它是水平展开的，横跨广袤的区域，而非向上塑造城市天际线。随着电子商务的兴起，全球仓储空间目前已突破数百亿平方英尺，且仍在急剧扩张。在新冠疫情期间，对物流基础设施的需求提前爆发了数年，将未来的增长压力压缩到了本就紧绷的当下。在印度，仓储行业持续保持双位数增长，将城市边缘的土地重塑为仓储和配送走廊。物流已不再是隐于幕后的后台系统，而是一种地域性现实。
在许多亚洲高密度城市中，楼梯往往被视为一种不得不接受的“空间负担”。无论是在公寓大楼、私人住宅还是零售室内空间，楼梯经常被隐藏、塞进角落或推向边缘——作为一个需要被尽量压缩的元素，以便将更多面积让渡给“实际可用”的空间。然而，随着城市密度不断提升，使用面积变得愈发珍贵，建筑师与设计师不得不重新审视这一垂直难题。
问题的核心随之发生转变：从如何隐藏楼梯，变成了如何让它发挥更大的效能。楼梯能否成为室内空间中一个高效的增值元素——一个超越单纯垂直交通的建筑装置，在承担双重（或多重）职责的同时，不再单纯消耗宝贵的地面面积？
数千年来，黏土一直是墙体、外立面和饰面的基石。在人类制造的所有材料中，恐怕没有哪一种能像砖块那样拥有如此悠久的历史。它在建筑中的经久不衰，不仅源于其技术属性，更得益于其社会影响力、建造效率，以及在城市建设中所承载的深厚文化根基。
在智利，砖筑传统在历史上一直伴随着住宅的发展，成为代表家庭稳定、持久与安全的象征性材料。在此背景下，Cerámica Santiago 迎来了成立 45 周年的里程碑，不仅巩固了其作为智利建筑陶瓷制品研发行业标杆的地位，同时始终坚守着住宅在国家城市发展中所承担的社会角色。自创立以来，该公司一直致力于将传统陶瓷工艺与现代工业流程、设计创新以及新的技术标准相融合。
在面临生态危机的当下，建筑无法与其所依赖的资源开采系统相剥离。随着技术圈（technosphere）的扩张，物质流、能源消耗与数字基础设施紧密相连，设计也日益深嵌于这些过程之中。设计实践如何通过探索材料智能（material intelligence）来干预以人类为中心的系统，进而重塑建筑的流程与美学？更广泛地说，建筑如何与非人类实体的能动性与智能展开联结，以减轻并平衡环境负担？
笔记本和草图纸上的最初草图、概念图、透视图、实体模型和体量研究，凝聚着建筑的想象力。然而，这仅仅是实践的开始。真正的挑战在于将创意转化为可建造的系统。每一面墙体、每一个节点和装配关系都必须进行细部深化，使各系统协同运作，从而让项目能够按照设计意图落成。这正是大部分精力、复杂性和风险的集中所在，也是项目最终成功落地或开始走向偏颇的分水岭。
正是在这种背景下，扩初设计（DD）和施工图设计（CD）阶段应运而生。在这一阶段，项目必须承受协调工作、构件选择、性能把控和可施工性的全部重任。如果说方案设计确立了空间和形式的方向，那么扩初和施工图设计则需要解答另一层面的问题：系统如何交接？在过渡区域如何保持性能？哪些产品、公差和施工顺序能确保项目从模型转化为实体的过程中保持整体性？
在温带和寒冷气候区，建筑往往始于一种“防御姿态”。建筑围护结构是一个密闭的边界，旨在通过保温隔热、隔汽层和机械控制来抵御外部环境。在加拿大等寒冷国家，冬季气温可能降至冰点以下，气密性并非可有可无的奢侈品。在这种背景下，建筑必须完全抵御外部环境，以维持室内舒适度。然而，在从伯利兹延伸至巴拿马的中美洲地区，建筑逻辑却从“排斥”转向了“协商”。在这一地区，围护结构并非防御之墙，而是一种特殊的过滤器。
集体住宅是欧洲城市与社会形态的标志性特征。第二届欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）现正征集项目，旨在彰显其社会影响力，并探讨支撑这些项目的政策框架。本次申报完全免费，截止日期为4月30日。
后工业时代的现代性进程催生了广泛的集体住宅模式，在欧洲城市和建筑史上留下了深远的烙印：从维也纳的庭院式公共住宅（Hofs）、魏森霍夫住宅区（Weissenhof Siedlung），到勒·柯布西耶的马赛公寓（Unité d'habitation），再到柏林国际建筑博览会（Interbau）上展示的作品。
现代主义运动的激进实践曾给社会住宅蒙上了一层挥之不去的阴影——这一污名甚至连后现代主义也未能完全洗刷。然而，随着新千禧年的到来，在城市化压力、高企的房价以及生态环境危机的多重裹挟下，新型集体住宅再次兴起，重新唤醒了人们对福利国家理想的追求。
Nicolás Valencia 对话智利建筑师 Emilio de la Cerda 与 Paulette Sirner，共同探讨 《克里斯蒂安·德·格鲁特档案：五十年建筑历程》。这部详实的出版物系统地梳理了这位 20 世纪下半叶智利最杰出的建筑师之一的丰硕创作生涯。
