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通风幕墙旨在抵御风雨侵袭，不仅能使外饰面板后方的结构免受水分侵害，提供优异的保温隔热与隔音性能，还为建筑带来了独特的美学附加值。板材外立面覆层构成了抵御外部环境的第一道防线，并在不同尺度的建筑中展现出广泛的应用前景。但是，一套通风幕墙究竟是由什么构成的呢？

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ArchDaily 正在寻找 专家撰稿人 加入我们的赞助内容团队。在此岗位中，您将负责创作高质量、极具编辑水准的内容，聚焦建筑产品、材料和项目，同时保持 ArchDaily 闻名遐迩的编辑严谨性与聚焦设计的独特品牌格调。 

该岗位要求申请者对建筑与设计有深刻理解，具备品牌或赞助内容的撰写经验，并能以清晰、动人且专业的方式传达复杂的观点。ArchDaily 的赞助内容是由品牌出资、与合作伙伴共同创作的内容。它以 ArchDaily 的编辑视角呈现产品、项目和理念，旨在为读者提供资讯、启发灵感并激发共鸣。

许多我们如今与当代建筑、集体使用和身体经验相联系的空间理念，最初并非仅源于建筑本身。在拉美地区，这些理念往往率先在艺术领域得到探索。彼时，艺术家们正积极审视并质疑：如何超越传统形式，去占有、共享和体验空间。

20世纪中叶，该地区经历了快速的城市化进程和深刻的社会变革。人们日益期望建筑能够回应公共生活、集体性以及全新的空间栖居方式。与此同时，艺术提供了一个更为灵活的实验阵地，较少受到功能、规范或永久性的束缚。因此，在融入建筑思维之前，许多空间问题已率先通过艺术实践得到了测试。

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“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？

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烧杉板（Shou Sugi Ban）是一种日本传统的木材防腐技术，通过对其表面进行炭化处理来形成保护层。虽然这一工艺的起源旨在满足实用耐用性，但如今它已被广泛应用于现代建筑环境，并塑造出一种独特而鲜明的美学特征。这是一种充满矛盾感的材料：深邃的色调使其视觉语言极其强烈，同时它又借鉴并融入周边的自然环境，让住宅能够静谧地隐于其场地之中。

在本文介绍的这22个分布于加拿大和美国的住宅项目中，炭化木饰面成为应对极端气候的共同纽带。从潮湿的湖畔到茂密的森林，这种炭化外层犹如一道坚固的屏障，抵御着各种复杂的环境条件。除了纯粹的保护作用外，这些住宅还展示了该材料的质感如何随着光线的变化而发生演变——在阴影中呈现出平淡的哑光感，而在阳光直射下则转变为闪烁着银色斑点的微光表面。此外，这些项目还展现了该技术定义建筑体量的能力，利用深色外墙板塑造出清晰的整体式轮廓，或突出建筑体量中的虚空间（如凹入式入口和带遮蔽的露台）。

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Buildner 欣然公布其第四届“建筑师之椅”设计竞赛（Architect's Chair Competition Edition 4）的评选结果。这是一项年度国际竞赛，旨在邀请全球范围内的建筑师与设计师提交具有代表性的椅子设计。追随查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）、马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）以及阿尔纳·雅各布森（Arne Jacobsen）等大师的足迹，参赛者们需要创作出能够反映其独特设计哲学与愿景的定制座椅。

1969年7月，地球上的人类共同见证了一个具有历史意义的伟大时刻：人类通过阿波罗11号任务（Apollo 11 mission）首次踏上了月球表面。此后，美国国家航空航天局（NASA）又先后五次成功登月，最后一次是1972年的阿波罗17号。自那以后，人类便未曾尝试重返月球。直到2026年，作为“阿尔忒弥斯2号”任务（Artemis II Mission）的一部分，“猎户座”飞船（Orion spacecraft）即将发射升空。“猎户座”计划于2026年2月至4月间起飞，此次任务暂不进行载人着陆，而是进行绕月飞行，以测试其软件和各项系统。这将为2027至2028年间通过“阿尔忒弥斯3号”实现人类在月球南极的实际着陆奠定基础，并最终开启地外建筑设计的崭新时代。

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Architects can shape detailed buildings in minutes with Forma Building Design to easily test how different options work on their site.

对许多建筑师而言，方案设计阶段伴随着一种微妙而熟悉的张力。这是一个开放性探索的阶段——在此期间，多种构思被不断测试、推敲和完善，以供业主最终确定项目方向。从本质上讲，这正是设计魔力迸发的时刻。此时面临的挑战往往并非缺乏创意，而是在时间、资源和预算的双重限制下，如何高效、妥善地测试和评估这些想法。这一挑战对建筑师而言尤为严峻，因为早期设计工作必须在创意、业主需求与商业可行性之间寻求完美的平衡。

几十年来，人们往往最容易从街道上识别出遗产。我们保护建筑立面、城市天际线和纪念碑，是因为它们显而易见、稳定，且易被解读为文化资产。然而，关于生活的记忆中，最深刻的往往是共同进餐、独处、争吵、关怀与休息，而这些活动都发生在远离视线的地方——在房间里。随着开放式平面悄然让位于门槛、走廊和围合空间，一个更深层次的问题随之浮现：如果文化记忆的存续，不在于建筑所展现的外在，而在于人们如何身处其中去生活，那会怎样？

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保护历史建筑需要同时满足技术、环境和规范的要求，并在此过程中保持既有建筑在物质、文化和象征层面的延续性。随着人们逐渐达成共识，即最可持续的建筑是那些已经建成的建筑，且保护工作还涉及建造知识、材料传统以及孕育它们的社会肌理，这些历史建筑也正面临着日益严苛的当代指标考验。能源效率、安全性、碳减排和规范合规已成为不可回避的基准，使建筑学面临一个核心冲突：如何在不破坏维持其遗产价值之延续性的前提下，对既有建筑进行更新。

在将住宅置于场地中时，首要步骤之一便是对周边环境进行场地认知，并识别其潜力与张力。在此过程中，设计者不可避免地需要对特定景观进行甄选、裁剪、遮蔽或强化，从而根据期望营造的空间感受来塑造建筑体验。

由此，建筑建立起一种引导视线的视觉层级，决定了观者“看什么”、“怎么看”以及“产生何种情感共鸣”，进而定义了使用者对周边环境的感知方式。在这种语境下，设计策略超越了单纯的美学决策，上升为对空间现象学体验的塑造。无论是通过精心控制的开口来截取地平线的一隅，还是利用大面积玻璃立面消解室内外的边界，建筑此时都化身为一面透镜。它既能映衬出人类在广袤天地间的渺小，亦能反其道而行之，将自然驯化并融入日常生活的点滴之中。

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如果工业余料不再是废弃物，而是建筑设计的起点，会怎样？在奥地利迈斯霍芬（Maishofen）的 Rieder 总部，超过 1300 立方米的木材、180 个天花板构件以及数百个循环再利用的玻璃纤维增强混凝土（GRC）碎片组合在一起，共同构成了这座由“循环利用”与“精心规划”共同塑造的建筑。这一由 Kessler² Architecture 设计的新生产车间，将材料余料视为一种设计资源。作为可持续制造长期投资的一部分，这座木-混混合结构建筑引入了一种颠覆传统建筑工作流程的立面技术：它并非先设计再生产构件，而是直接利用现场已有的材料残余来生成建筑外围护结构，从而为工业建筑确立了一种全新语汇。

在大都市中，沿海开发历来是机遇与争议并存的领域——它既受到对资本的追逐（极致的景观、稀缺的土地以及填海造陆的诱惑）的塑造，也受到公众对公共准入和集体滨水生活的市民诉求的推动，同时还交织着当代对可持续发展和界定场所个性的城市身份认同的向往。正因为这些诉求鲜能达成一致，想要充分释放滨水地块的全部潜力从来都不是易事。

然而，在纽约与香港，尽管两座城市的策略、侧重点和政治逻辑不尽相同，我们仍能通过一系列锚固其海岸线的关键项目，来审视各自的城市雄心。将这些项目放在一起对比，不仅能揭示出每座城市所选择珍视的价值，也展现了它们为了在水岸边缘进行建设而愿意做出怎样的妥协与让步。

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独栋住宅依然是当代建筑中最为复杂的创作领域之一。它兼具私密性与技术性、日常性与象征性，不仅凝聚了关于舒适度、可持续性、景观及生活方式的探讨，同时也成为投射居住者身份认同的媒介。正是在这一领域，ARK Architects 展开了深耕。该事务所总部位于马贝拉（Marbella）和索托格兰德（Sotogrande），在联合创始人兼创意总监曼努埃尔·鲁伊斯·莫里切（Manuel Ruiz Moriche）的带领下，其设计实践始终立足于建筑、自然光与环境脉络之间的直接对话。

随着2026年米兰-科尔蒂纳冬季奥运会的举行，回溯奥运村如何从单纯的功能性解决方案演变为战略性城市项目，显得尤为必要。从临时的居住营地到城市更新的核心版块，奥运村屡屡扮演着大尺度实验的角色，探索着如何在极短的时间内构建城市局部。

这些环境在巨大的时间压力下专为特定人群设计，揭示了人们对住房、集体生活以及大型赛事城市遗产观念的变化。在历届赛事中，奥运村反映了在紧迫条件下，赛事、住房与城市交织共生的更广泛图景。

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阳光不仅是生命的源泉，长期以来，建筑中的太阳能一直与人类将其作为一种至关重要资源加以利用和控制的需求紧密相连。自古以来，太阳能就被用于测量时间、辅助播种与收获，并提供防寒避暑的保护。如今，在全人类的能源消耗中，太阳辐射扮演着举足轻重的角色。各种基于材料、技术和环境分析的建筑解决方案相继问世，它们都深刻理解太阳能改变建筑物内部环境的巨大潜力。然而，如何才能将建筑物本身转化为清洁能源的来源呢？

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教育建筑一直以来都是未建成方案探求新知、展示前瞻构想的沃土，生动呈现了学习环境如何伴随社会、生态和教学价值观的变迁而演进。在本期由ArchDaily社区投稿的“未建成”特辑中，入选的项目涵盖了多种设计提案。这些方案将学校、图书馆、托儿所和学术中心视作承载关怀、知识和共同成长的空间框架。这些项目并未将“教育”局限于单一建筑内的固定功能，而是将学习空间视为由景观、气候和人际互动共同塑造的适应性环境。

从地中海的山峦起伏、中欧的庭院，到热带都市以及分布式校园模式，这些来自不同地域的提案探讨了建筑如何多元地回应当代教育的需求。其类型丰富多样，既有围绕树木与回廊展开、符合儿童尺度的幼儿园，也有被构想为公共城市景观的图书馆、以生物多样性为核心的学术建筑，以及被设想为可步行城市系统的学校。

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Buildner 联合丹佛市郡政府以及 AIA 科罗拉多分会（AIA Colorado），公布了“丹佛可负担住宅挑战赛”（Denver Affordable Housing Challenge）的获奖名单。这是一项国际概念竞赛，旨在探讨在丹佛特有的城市、社会和环境背景下，如何让住宅的“可负担性”与“卓越设计”相辅相成。

作为 Buildner“可负担住宅挑战赛”系列的第十九届赛事，本次竞赛邀请了来自全球的建筑师和设计师，从建筑、城市和系统等多个维度出发，对丹佛的住房危机提出应对方案。竞赛任务书并未限定单一的场地或建筑类型，而是鼓励参赛者提出灵活的策略，在应对可负担性、气候韧性和社区影响的同时，为丹佛的城市特色注入积极力量。

一栋仍在调整、修缮和备受争议的建筑就被宣告为世界遗产。而另一栋同样具有影响力的建筑，却必须历经五个世纪的洗礼，才会有人考虑对其进行保护。这并非遗产体系中的特例，而恰恰是这一体系的本质。在世界各地，建筑老化的速度并不相同，因为时间本身就不是中立的。 它是文化性的、政治性的，且分布极不均衡。我们所谓的“遗产”，绝非仅仅是陈旧的建筑，而是在特定地点迎来了*恰当时机*的建筑。

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在美国，后现代主义将建筑转化为展现文化记忆、反讽与遗产的舞台。当时，建成环境的公共性正日渐式微，而商业化与定制化特征则愈发凸显。到了20世纪末，建筑领域的投资重心不再是纪念性的公共机构，或是联邦政府对公共空间的集体承诺。相反，私人开发、企业扩张和消费主义环境开始深度重塑全国各地的城市面貌。此时的建筑承担起了一种全新的角色——作为文化符号，在提供实用功能的同时，更被期许去传达身份认同与深刻寓意。

后现代主义始于对现代主义“空洞承诺”的批判。到20世纪60年代末和70年代初，许多设计师不再视现代主义为具有激进性或社会救赎力量的运动。与此同时，城市更新项目加速了历史街区的拆毁，地标保护战也引发了人们对美国社会究竟珍视并终将保护何种价值的急迫反思。诸如纽约宾夕法尼亚车站等重大城市地标的消逝，让公众真切地意识到，所谓的“进步”往往建立在对历史的抹除之上。在芝加哥，先锋建筑师斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）在其1978年的照片蒙太奇作品《泰坦尼克号》中捕捉到了这种断裂感：画面描绘了密斯·凡·德·罗设计的克朗楼沉入密歇根湖的景象，直白地宣告了现代主义精神图腾的破灭。后现代建筑师们正是在这种动荡中前行，并受到经济危机、企业扩张过载、文化生产转型以及对宏大建筑解决方案日益深重的怀疑态度的共同塑造。

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在改造项目中，人们往往更倾向于“以旧换新”，而非“修旧如旧”。旧的固定装置被拆除，新的产品被选用，工期也因此得到了保障。尤其是在酒店建筑项目中，停业翻新的成本高昂，且运营计划安排得极为紧凑，因此安装全新构件似乎成了最稳妥的解决方案。这种方式不仅速度更快、更易于协调，还非常符合现有的标准工作流程。然而，翻新修复则完全是另一套逻辑。它需要小心翼翼地拆卸而非直接丢弃，需要对原有物件进行评估而非直接替换，更需要对既有品质抱有信心。这无疑为原本以效率为导向的流程增加了复杂性。

最近完工的德国巴登-巴登布伦纳公园历史传奇酒店（Brenners Park-Hotel & Spa）改造项目表明，在合适的条件下，这种额外的付出可以转化为同类项目中一种深思熟虑的建筑策略——尤其是当建筑原本采用的材料绝非临时之物时。 

建筑遗产不仅关乎其过往，更在于它在时间长河中的持续演变：这是一个跨越岁月的建造、重建与重新使用的漫长过程。在条件允许的情况下，这种延续性会创造出一种多层交织的状态——身处其中，参观者可以见证、体验和感知建筑肌理、材料特性、空间秩序以及使用模式的渐进推移，甚至有时还能亲自参与到这一转变之中。

然而，许多项目——尤其是那些主要受商业利益驱使的项目——并不看重，甚至无法意识到这种见效较慢的适应性再利用与遗产延续工作。在仅以数据指标为导向的开发项目中，人们往往会选择“拆除重建”这一更省力的途径：以推倒重来的高效率，实现容积率、总建筑面积（GFA）和可租面积的最大化。即便如此，不时仍会出现一些契机，让我们能够实时目睹——并享受——城市建筑“遗产化”的动态过程。

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建筑通常以最终呈现的实体形态来评判，但某些建筑实践却在另一种维度上展开——在这里，设计并非指向一个单一的结果，而是通过关系、时间与使用来不断演进。对于 CatalyticAction 而言，“参与”并非一项平行的社会活动，而是构想、建造以及长期维系空间的核心途径。

这家总部设于贝鲁特和伦敦的事务所活跃于中东和欧洲，通过与当地社区的长期合作，开发了许多公共空间、学校、游乐场以及日常城市基础设施。这种以参与式研究和集体决策为基础的方法荣获了 ArchDaily 2025年度“未来实践奖”（Next Practices Awards）。它展示了一种独特的实践模式：建筑在此被理解为一个共享的、动态演进的过程，而非一个固定的物件。在此背景下，建筑的价值是通过其延续性、使用状况和集体所有权来衡量的，而不仅仅取决于其形式。

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在数字化转型之前，建筑的记忆在很大程度上是具体有形的。它留存于图纸的分量、模型的岁痕以及书籍的厚度之中。保护建筑意味着保存其留下的痕迹——那些图档、草图和照片，正是通过这些媒介，建筑在其实体形态改变或消逝很久之后，依然能被人们所铭记。20世纪发展起来的现代建筑档案馆，既是庇护所，也是确立合法性的机制。诸如加拿大建筑中心（CCA）、葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）或德国建筑博物馆（DAM）等机构的建立，均基于这样一种信念：保存建筑即是保存其文献。

然而，这些档案馆并不仅仅是存储知识。它们还决定了什么才算作建筑、谁能入选经典名录，以及历史将如何被叙述。归档即是对过去的编辑——决定哪些内容可以载入，哪些被忽略，以及它们将如何被解读。正如米歇尔·福柯以及后来的雅克·德里达所论证的那样，档案馆绝非中立的存在；它是一种权力工具，一个进行选择与排斥的空间。在建筑学中，这种动态关系尤为明显，因为档案馆记录了可见的事物，却让那些不属于其分类范畴的事物归于沉寂。收集行为在本质上向来就是一种评判。

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