木材作为最古老的建筑材料之一，在历史长河中不断被革新重塑。随着当代建筑愈发关注可持续性与环保责任，这种材料的受欢迎程度也与日俱增。树木在生长过程中会吸收二氧化碳，其木材能储存这些碳，从而避免其排放到大气中。因此，只要树木源自可持续管理的森林，由木材衍生出的材料所产生的温室气体排放就会相对较少。然而，为了充分挖掘这种材料的潜力，人们研发出了众多技术与改良方法，旨在使木材的特性适应并满足现代设计与施工的需求。从热改性到工程木材，再到用途多样的刨花板，这些方法不仅提升了木材对当代建筑严苛要求的适应性，还将这种可持续材料的可用性扩展到了前所未有的规模。
色彩能够营造空间氛围，引导空间感知，并诠释生存方式、记忆与集体情感。因此，理解色彩已成为当代创意与建筑实践中不可或缺的一部分。每一种色调背后的研究，都融合了社会学、心理学、美学与技术，将色彩与更广泛的文化变革联系在一起，并展现出色彩如何成为解读和表达当下的工具。
将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一，它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物，但其应用已不断发展，展现出更为广泛的优势。传统上，预制装配技术因其精度与质量而备受推崇，而如今，它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可，尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。
建筑改变的速度必须快于其建造初衷。租户需求的变化、气候政策的收紧以及写字楼空置率的攀升，无一不暴露了静态存量建筑的代价：浪费、噪音、停工，以及最糟糕的情况——资产搁浅。由此带来的结论显而易见：所有类型的建筑在设计之初，就必须考虑其随时间推移而自我调适的能力。首届可适应建筑大会（ABC）将于2026年1月22日在鹿特丹新研究所举行，届时将汇聚业界力量，推动可适应性从原则走向实践。
霍尔木兹岛（Hormuz Island）位于伊朗，曾是波斯湾具有重要战略意义的港口，以其色彩斑斓的山峦景观而闻名。尽管该岛极具旅游吸引力，却面临着严重的社会经济问题，当地居民长期以来一直处于经济困境之中。为此，由 ZAV Architects 设计的 Majara 度假村（Majara Complex）不仅被构想为一座建筑，更是一次蓄意的建筑干预，旨在将自主权、机遇和经济效益直接赋予当地社区。为实现这一目标，该项目将资金投向当地的人力资源，并优先采用易于掌握的建筑技术，从而开辟了一条实现本土财富创造的途径。正因如此，Majara 度假村荣获了 2025 年的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
“公共广场和市政基础设施是抵御此类袭击的第一道防线，”时任美国建筑师协会主席托马斯·沃尼尔（Thomas Vonier）宣称。自“9·11”事件及大规模暴力事件发生以来的数十年间，美国乃至全球的城市都面临着重新审视“安全”含义的压力。安全究竟是指设置路障、隔离墩和实施监控？还是指建立信任、提高可见性、收集证据、增强韧性？多个项目在不同尺度上直面这些问题，展示了建筑设计与法证思维如何携手保护社区和公民生活。
对于建筑师和规范制定者来说，选择合适的外墙饰面系统既是一项技术性工作，也是一次创造性的实践，它将材料科学与建筑意图紧密相连。如今的建筑立面已不仅是简单的视觉外壳，更是兼顾防护、隔热与美学表达的高性能系统。作为室内外空间的第一道屏障，合适的外饰面系统能够决定建筑在岁月流逝中的性能表现与老化进程，从而影响其热舒适性、声学性能、消防安全和整体耐用性。
在最常用的外立面材料中，木材、金属板材、复合材料和铝合金系统名列前茅。在这些材料中，单层金属板和挤压铝板因其强度、精准度与建筑美感的完美结合而尤为瞩目。尽管两者皆受益于铝材固有的轻质和耐腐蚀性，但它们在结构逻辑、性能特征和理想应用场景上存在显著差异。像 Parallel Architectural Products 这样专注于挤压铝外墙系统和建筑饰面的公司，在推动这些技术发展方面发挥了重要作用，将精密工程、美学灵活性和本土制造融为一体。
威卢克斯（VELUX）集团正推出其“行动领导力”议程的下一步计划，以此作为一项实验，探索既有建筑如何更好地造福人类与地球。该实验基于数十年来在健康建筑领域的示范项目与研究，其中包括 Living Places 项目，该项目以经济适用且易于推广的方式，实现了超低碳足迹和一流的室内微气候。而接下来的这一步，则将焦点从新建建筑转向了既有建筑的改造——并将其命名为“Re:Living”。
Re:Living 是一项具有前瞻性的实验，旨在重新构想建筑改造——使其不再仅仅是技术层面的升级，而是成为一个提升人类福祉、支持生物多样性并减少环境影响的整体契机。这是威卢克斯长期致力于引导建筑业走向更健康、更可持续实践的一部分，其核心信念在于：仅仅减少对环境的危害已然不够。
Agustina Iñiguez 的建筑之旅始于对艺术、绘画和手工艺的深厚热爱，这些兴趣促使她在18岁时自然而然地选择了接受系统的建筑学教育。Agustina 现居布宜诺斯艾利斯，在开展建筑实践的同时，她也积极投身于学术界，在布宜诺斯艾利斯大学担任助教，并担任托尔夸托·迪特拉大学（Torcuato Di Tella University）的助理教授。自2021年加入 ArchDaily 编辑团队以来，她以一种深思熟虑且跨学科的方式开展内容策划，在理论、实践与社会参与之间架起桥梁。
在编辑工作中，她专注于探索对材料、建造技术和场地融合有着细腻考量的建筑项目与主题，并始终强调通过设计提升生活质量。Agustina 尤为关注适应性再利用、城市野化以及应对多元社群需求的包容性设计策略。她极力倡导跨学科合作，并支持那些将建筑创新与环境及文化脉络有机融合的作品。
2019年曼哈顿哈德逊广场（Hudson Yards）开业时，曾承载着从零开始打造一个全新城市社区的愿景。16栋高楼拔地而起，容纳了4000套住宅单元，以期建立起紧密的社区纽带。然而，尽管这里拥有奢华的配套设施和宏伟的公共广场，一种奇特的空虚感依然挥之不去。整个开发项目显得冷漠而疏离，直指一个关于人类社交极限的根本事实。
从高处俯瞰世界，这是一种超越文化与时代的渴望——近乎本能地想要探寻新的视野、获得更广阔的视角，并在那一刻，仿佛置身于日常时光之外。观景塔将这种渴望化为了现实：它们矗立于森林、山峦、城市公园或海岸风光之中，邀请人们驻足停留，缓缓凝视，以静谧或趣味的方式探索周遭环境。它们不仅是提供视野的建筑，更是带来体验的场所。当我们踏上它们的台阶或坡道时，身体也参与了一场从地面到天空的过渡仪式。
待客空间如同一面镜子，映照出不同文化如何诠释慷慨、关怀、归属感与身份认同。在繁忙的城市环境中，这种文化特质体现在酒店、服务体系以及精心设计的设施上，它们直接塑造着访客的体验。这些空间将关怀转化为可衡量的形式，其成功与否与效率、奢华程度及品牌特色紧密相连。
而在美国乡村，待客之道遵循着截然不同的逻辑。在这些地方，关怀根植于劳动与社区之中，同时直接回应着特定的生态与文化地理环境。偏远的距离、有限的基础设施以及紧密的社会网络，要求建筑具备灵活性与自给自足的能力。设计需顺应多变的天气、利用当地材料，并融入一种邻里互助蔚然成风的文化。在此背景下，待客的建筑界限以一种既顺应环境又出人意料的方式显现。
家政工人是香港和新加坡城市运转中默默无闻的“无形基础设施”。仅在香港一地，就有大约 300,000 名家政工人，服务于全市近 270 万户家庭。她们的照护劳动支撑着双职工家庭的日常生活：幼儿看护、老人赡养、烹饪、清洁，以及维持职场生活得以运转的各种日常琐事。然而，这些维系着生活秩序平衡的人，在政策制定中却大体上处于“隐形”状态——更关键的是，在城市空间中也是如此。
每逢周日，在香港的金融区，这种“隐形状态”便会转化为可见的形式。周末处于闲置状态的人行天桥和裙楼广场，转眼间变成了临时共享空间。家政工人们凭着硬纸板、小帐篷、毛巾、水和食物，外加一两个便携音箱，便组合出一处处可供席地而坐、休憩与社交的场所。这些在都市里即兴创造的“房间”，往往是她们行使空间自主权（spatial agency）的唯一契机——而在她们日常悉心打理的雇主家中或正式的城市公共空间里，她们几乎不曾拥有这种权利。在缺乏官方认可、设施完备的休憩场所的情况下，那些相对安静的桥梁和通道便成了最务实的替代选择。
SCI-Arc 的校友们持续在全球设计领域留下深刻印记，在建筑、技术和跨学科实践中开拓着全新方法。该校因推崇激进的实验性而闻名，其培养的毕业生不断通过作品挑战传统并重新定义空间的可能。近期校友们的卓越成就，进一步彰显了 SCI-Arc 在培养下一代 建筑师和创意思想家方面所发挥的关键作用。
随着城市不断向上扩张，办公塔楼依然是建筑雄心与城市演进最直观的象征之一。当代办公建筑不再仅由效率或企业形象定义，而是被重塑为一种混合生态系统，在密度与采光、生产力与福祉、技术与材料及空间的完整性之间寻求平衡。以下由ArchDaily社区提交的未建成项目，展示了各大洲的建筑师如何重新思考塔楼这一建筑类型，将垂直高度转化为促进联结、适应性和可持续发展的契机。
无论是印度的 Shivalik Curv 和 Embassy Zenith（通过形式与律动的结合重塑天际线形象），还是瑞典的 Dungen（一座映射森林静谧的低层木结构办公楼），每个项目都在探索办公场所如何变得更加灵活、人性化且具环保意识。在基辅，APEX 商业中心致力于成为城市活力的催化剂；而在雅加达，BNI Tower PIK 2 则将企业大楼转化为象征增长的晶体地标。在慕尼黑和安卡拉，高层建筑 Hufelandmark 和 Rhythm Ankara 等多功能混合开发概念，则将办公空间视为更广泛城市景观的一部分，实现工作、休闲和公共生活的交织融合。
随着城市持续发展，我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧，城市环境变得更安全、更均衡，也更不易出现意外状况。然而，其负面影响在于，高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化，失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质，而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。
作为回应，全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践，激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同，临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力，能够适应不断变化的环境和公众认知，从而使其现实意义，有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥（Logroño）举办的国际性节庆活动——Concéntrico，该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际，这一节庆活动即将出版《Concéntrico：城市创新实验室》一书，该书对过去十年来，通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。
在建筑师还是学生的时候，往往有一个时刻标志着转折点：他们与建筑软件的第一次接触。这不仅是学习一个工具，更是发现一个让创意超越实体模型、在数字环境中塑造成型并伴随其整个职业生涯的数字空间。此后，未来将走向何方？随着软件的不断演进，设计体验也在随之改变。近年来，这种演进正在加速——机器学习、人工智能、提示词（prompts）以及集成工作流已从设计实践的边缘走向核心，成为软件与用户之间的共同语言。随着这些工具的普及，一个关键问题随之而来：这将如何重塑我们未来的建筑设计体验？
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师、智利天主教大学本科部（College UC）院长罗米·赫希特（Romy Hecht）展开对话。赫希特是新书《圣地亚哥绿意之魂》（*El alma del verdor de Santiago*，Orjikh出版社，2025年）的作者。她在书中探寻了智利首都景观的本质，追溯其起源，并指出了那些负责引进外来物种、设计植物种植几何构型的关键人物。正是这些设计在落地生根后，塑造了圣地亚哥的城市身份与独特性格。
人口增长推动的快速城市化，是重塑城市建设方式的强劲大趋势之一。事实上，全球每周都会新增一个相当于马德里规模的城市——而且这一趋势还将持续数十年。为了以可持续的方式满足这一需求，建筑行业迫切需要引入一种协同、系统化的思考与建设方法。
河流催生出了一种独特的建筑类型学，它紧密交织于材料实践、环境适应、文化象征以及空间想象的设计脉络之中。每个河流系统都孕育出一个独特的生态系统，水、土壤、植被与人类聚落在此交汇，构成一个充满生机的网络。在这样的环境中进行设计，需要具备洞察运动而非抗拒运动的能力，学会在不确定性的土地上建造，并将“永恒”理解为一种动态的平衡。与海洋固定的地平线不同，河流永不停息。它启发建筑师去思考渐变而非界限，并将设计视作不断演进的景观的一部分。
全球的建筑师和设计师正不断突破现代设计的边界，而 可丽耐® 实体面材 凭借其可弯曲、可塑弧及可扭曲的特性，正助力他们将最前卫大胆的愿景变为现实。
例如，在酒店空间中，从宾客步入其中的第一秒起，每一个表面都有潜力塑造其非凡体验。富有远见的设计师正施展才华，传达着场所的故事、美学的情感以及品牌的精髓。而借助契合的材料，我们可以将各种元素作为画布——从流畅温馨的接待台，到舒缓身心的SPA风淋浴间，再到高耸的背光雕塑感壁板——从而深刻地影响空间的感官体验与实用功能。
作为加拿大第二大城市，蒙特利尔拥有大量可追溯至19世纪和20世纪初的历史住宅建筑，其中绝大多数建于19世纪至20世纪初。这些建筑在皇家山高地（Plateau Mont-Royal）等一些中心街区尤为集中。值得注意的是，这些建筑得以完好保存并非偶然，而是得益于数十年来一众极具影响力的先驱者的积极倡导，包括菲利斯·兰伯特（Phyllis Lambert）和布兰奇·莱姆科·范·吉恩克尔（Blanche Lemco Van Ginkel），他们敏锐地洞察到了这座城市建成环境的独特价值。正是他们发起的这些努力，在多场具有里程碑意义的遗产保护运动中发挥了关键作用，从而争取到了如今的市政支持。时至今日，该市已实施了一整套完善的遗产保护法规，旨在全力维护历史街区的完整性。
“我们设计贝鲁特”活动将于 2025 年 10 月 22 日至 26 日迎来第二届，再次彰显贝鲁特这座城市在全球设计对话中的关键地位。该设计盛会为期五天，以黎巴嫩一些最具历史意义的遗址为背景，将建筑、工艺与文化融为一体，围绕传承、复兴与延续性等主题展开深入探讨。
“我们设计贝鲁特”活动以赋能、保护和可持续发展为核心理念，促进设计师、工匠、学生和建筑师之间的协作 —— 打造一个充满活力的交流、联结与创意表达平台。它是一个疗愈、创新的空间，也是在国际舞台上展示该地区日益崛起的设计人才的窗口。
