自2020年设立以来，ArchDaily“新锐建筑事务所奖”（Next Practices Awards）便致力于表彰那些重新定义学科边界、具有前瞻性的建筑实践。在过去的五届评选中，该奖项已表彰了来自44个国家的105家事务所，不仅向世界传递了多元的声音，也促进了关于建筑在社会中演变角色的全球性对话。在这些获奖事务所的实践中，涌现出一些共同的价值观：对地域文脉的敏感性、材料的可持续利用、与社区的共同创作、实验性与跨学科方法、记忆与遗产保护、社会责任，以及人性化尺度的干预。
该奖项反映了未来的趋势：即那些值得被推广和关注的理念、实践与项目。“Next（新锐/未来）”代表着那些既能为当下的紧迫挑战寻找解决方案，又能预见未来需求的实践。通过聚焦这些实践，我们希望能够照亮前行之路，为建筑学及相关领域带来一个更有意义、更具韧性的未来。
1963年肯尼亚的独立，彻底重塑了内罗毕的建筑身份。随着这个新兴国家开始寻求确立自我定义，这座城市成为了现代建筑的试验场，旨在探索一种既能体现时代进步，又能呼应非洲文化、气候与地域条件的建筑语言。由此，内罗毕开启了一段蓬勃的建筑实验时期，关于现代性、身份认同与场所关系的多元探索路径竞相涌现。
肯雅塔国际会议中心（Kenyatta International Convention Centre）无疑是这一历史转折点最具代表性的缩影。其建筑将现代主义原则与非洲形式要素相结合，以独特的设计语言回应了新生独立国家的雄心。以此为坐标，肯尼亚本土及国际建筑师纷纷展开了对现代主义的多元化阐释：从再保险广场（Reinsurance Plaza）的遮阳立面，到国家中心（Nation Centre）雕塑般的标志性轮廓，再到一系列宗教、教育和市政项目的相继落成，共同拓宽并丰富了这座城市的建筑语汇。
丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。
卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）已确认将于2026年9月22日正式向公众开放，并发布了完工建筑的新照片。这一开馆日期与该机构近一年前宣布的消息相吻合。该博物馆建筑拥有雕塑般的流线型轮廓，由MAD建筑事务所的马岩松设计，景观设计由Studio-MLA的米亚·莱勒（Mia Lehrer）担纲，并由Stantec 担任执行建筑师。该项目于2017年获得批准，并于次年动工；其开馆时间原定于2025年。博物馆坐落于洛杉矶博览公园（Exposition Park）内，占地11英亩（约4.5公顷），建筑面积达30万平方英尺（约2.79万平方米），内部设有展厅、两座剧场、零售店、图书馆、咖啡厅、餐厅及活动空间。
任何住房危机最终都会演变为土地问题，而每个土地问题最终又会演变为价值观的选择。如今，美国西海岸正处于这一十字路口。从洛杉矶到西雅图，各大城市在寻找土地以建造承诺多年的保障性住房时，总是不可避免地面对同一个答案：公园或绿带。这看似是一项规划分区决策，实则是一场无声的公决，拷问着城市为了保障一种福祉而甘愿牺牲另一种福祉。
在微型住宅中，厨房极少仅仅作为一个烹饪场所而存在。它往往扮演着“边缘”的角色：既是容纳日常家务的服务性功能墙，又是分隔家务劳动与社交生活的边界。其重要性不仅体现在备餐上，更体现在它如何组织住宅的其他空间，尤其是在面对给排水和通风等管线限制时。事实上，在起居室展现出开阔感之前，厨房往往需要率先消化掉日常生活的各种琐碎与繁重：水汽、油烟、气味、家电、食材以及收纳。
这一现象在人口稠密的东亚住宅中尤为明显。在这里，居住空间往往受到有限面积、不断演变的家庭结构、混合办公模式以及独特烹饪文化的共同塑造。开放式厨房固然常被描绘为一种生活方式的象征，但在许多公寓中，它首先是一个空间规划难题。它必须协调家务劳动，承载非正式聚会，有时甚至作为一种节省空间的策略，来取代过道或玄关。因此，“厨房的边缘”绝非仅仅是一种设计姿态，更是服务性功能与日常生活空间之间的一种空间契约。
本周建筑新闻突显了环境变化、公共系统以及建筑实践角色演变之间日益紧密的联系。不同地区发生的极端天气事件，引发了人们对居民点、基础设施和区域网络脆弱性的关注；与此同时，新的住房建设方法也表明，采购、建造和治理方式的转变将如何影响建筑成果。此外，对资深从业者的表彰也体现了建筑思想跨越世代的深远影响。当前，建筑界正持续关注韧性、系统性变革，以及塑造建成环境的更广泛条件。
坐落于中国苏州金鸡湖畔的苏州当代美术馆现已正式对公众开放。这座占地 60,000 平方米的建筑由 BIG – Bjarke Ingels Group、启迪设计（ARTS Group）、VIA.inc 和水石设计（SHUISHI）联合设计，业主为苏州工业园区文化体育和旅游局。该项目的设计概念为由12个展馆组成的“园林村落”，它们在连续的丝带状屋顶下铺展开来，一条有顶盖的连廊穿行于景观之中，串联起网状分布的展览空间。整体布局灵感源自被列入联合国教科文组织世界遗产名录的苏州古典园林传统。在正式开馆前，美术馆举办了一系列预展，其中包括该事务所的《唯物主义》（Materialism）展览（该展览目前仍在展出）。这一建筑群将成为当代艺术、设计和公共生活的新地标，也是 BIG 首个建成的美术馆项目。
近几十年来，墨西哥的城市化进程迅猛发展，却也导致许多城市面临着社区破碎化、犯罪率居高不下以及优质公共空间严重匮乏等棘手问题。在许多低收入城区，非正规开发往往与排水渠、铁路线和陡峭沟壑等粗放的基础设施并存，这不仅割裂了社区，还滋生出充满安全隐患的荒废地带。为了应对这种空间隔离和公共设施匮乏的现状，墨西哥各地的公共机构和建筑师开始介入这些被遗忘的缓冲区，在此建设公共公园。通过将曾经的物理屏障转化为可达的步道廊道，这些项目不仅重新连接了被割裂的街区、重建了安全的视觉视线，还为社区聚会和日常娱乐提供了场所。
印度一些最令人信服的建筑世界，从未在电影布景之外真实存在过。庭院、宫殿、街道甚至整个街区被搭建、打光、定格在镜头中，随后在拍摄结束时被拆除。然而，它们的影像留存了下来。对于数以百万计的观众而言，这些空间成为了他们认知城市风貌、展示财富方式以及铭记特定街区或不同版本印度的参照物。电影构建了空间世界，将复杂的历史浓缩为观众几乎瞬间就能识别的图像。而这些图像，反过来又塑造了人们日后对实体场所的理解。
MVRDV 公布了位于迈阿密温伍德北部（Wynwood Norte）的综合体开发项目 WOMA 的设计方案。该项目是与总部位于基多的开发商 Uribe Schwarzkopf 以及迈阿密当地执行建筑师 Kobi Karp 联合设计的。该项目计划建于一家前咖啡烘焙厂的旧址上，其灵感源自温伍德北部独特的工业特征和不断发展的创意社区。项目毗邻非营利机构烘焙工坊艺术综合体（Bakehouse Art Complex），旨在融入并助力该地区不断壮大的艺术、时尚和手作空间网络。
2026年9月1日，“巴利阿里保障性住房模式”（Balearic Social Housing Model）被宣布为2026年奥贝尔奖（OBEL Award）的获得者。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack），旨在呼吁建筑界批判性地介入支撑当代社会的系统，并探讨这些互联的网络如何重构以应对日益严峻的全球性挑战。该模式由经济学家兼独立顾问克里斯·巴列斯特尔（Cris Ballester）与建筑师兼公务员卡莱斯·奥利弗（Carles Oliver）共同创立，是一套于2019至2023年间开发的六点式公共住房方案。该模式将采购、建筑、材料、能源、产权、公共能力以及学习机制有机结合，以应对当前的社会、环境和经济挑战，从而为传统的保障性住房注入了额外的价值与舒适度。在接受 ArchDaily 的专访中，该模式的创始人们分享了其起源、愿景，以及在将保障性住房打造为宜居之所的过程中所面临的材料挑战。
从水面望去，塔林展现出一座汉萨同盟商埠城市的天际线。苏联时期，大部分海岸线都是军事禁区，使得港口成为城市与海洋相遇的少数几个地方之一。哪怕是专为1980年莫斯科奥运会帆船比赛而建的巨型混凝土场馆——林纳哈尔（Linnahall），其选址在一定程度上也是为了确保驶入港口的船只能够远眺老城区的风光。半个世纪以来，塔林的发展逐渐背离了那片曾孕育其贸易繁荣的水域。因此，当1991年爱沙尼亚恢复独立时，这座首都最富价值的一些土地，反倒成了市民眼中最陌生的地方。
塔林近年来的建筑实践，在很大程度上可以说是一种“重新连接”的建筑。这座城市正在重新开放曾经被隔绝的区域，改造失去原有功能的建筑，同时在城市、基础设施和景观边界尚待确立的地带兴建新建筑。从港口附近的罗特曼磨坊（Rotermann's mills）到诺布莱斯纳（Noblessner）的潜艇造船厂，这些围绕着中世纪市中心的工厂早已失去了最初的作用。它们的逐步改造，此后便成为塑造当代塔林城市面貌的核心叙事之一。这些建筑大多有意保持低调，其力量源于将历史结构、全新功能以及滨水空间重新融入城市生活的方式。
应广大读者要求,我们将短暂重新开放"ArchDaily学生大使计划2026/2027"的申请通道。
ArchDaily 始于校园，由两位建筑学学生在毕业后创立，他们相信建筑和设计的观念应该被大众所了解，传播得更远、更广。18 年过去了，虽然我们手中的工具更先进了、视野更开阔了、机遇也更广阔了，但那份初心从未改变。ArchDaily 现正式启动学生大使计划，让新一代建筑师在连接校园与全球建筑对话中发挥直接作用。
水资源管理、空气质量改善以及缓解高温，通常是在远超人们实际体验空间的宏观尺度上进行规划的。排水管网深埋于街道之下，空气污染是以整个城市为单位进行测量的。然而，人们对这些环境状况的切身体会却要微观得多：是在烈日下等公交车时，是趟过积水的街道时，是穿过毫无遮挡的广场时，又或是在空气憋闷得令人难以呼吸、急需寻找一处落座空间时。
高温使这一问题变得尤为迫切。随着城市气温不断升高，街道、公园、交通枢纽和其他公共空间正配置起越来越多的设计干预——通过提供遮阴、引入绿化、引导气流和水体，设计可以减少人们在恶劣气候下的暴露。对建筑而言，这促使一部分气候适应性策略融入到了人们的日常使用空间中。
日本建筑师隈研吾已被选为2027年创作者设计奖（CDA）安德烈·普特曼终身成就奖（Andrée Putman Lifetime Achievement Award）的获得者。该奖项是该机构设立的两大传承奖（Legacy Awards）之一，旨在表彰那些对几代人以及不同地域的建筑与建成环境产生深远影响的职业生涯。隈研吾将于2027年1月16日在巴黎香格里拉大酒店举行的CDA颁奖典礼上接受这一荣誉。
材料承载着怎样的叙事？手艺人留下的可见“痕迹”又如何与制造工艺及工业化展开对话？ 在设计与建造之间，“以作启思”（thinking through making）可以成为设计哲学的主导原则。通过将木材、工业材料和循环利用的物品相结合，Atelier CRAFT 的设计方法扎根于“可逆建筑”，并受其宣言的启发：“通过制作转化设计。”这家位于巴黎圣旺（Saint-Ouen）的事务所致力于探索人与材料、制作行为以及制造工艺之间的关系。
当全球的建筑师正在重新审视生土建筑、重新评估本土技术，并在社群与脚下的土地之间建立起深切联系的同时，另一些人则在绘制月球栖息地的蓝图，设计火星殖民地的人造环境。建筑事务所、工程师和航天机构正投入巨大的智力成本，去构想那些必须在另一个世界从零开始建造的结构。两种冲动——一种回归泥土，另一种向往星空——正在同一学科内同时展开。而两者之间的张力引出了一个令人不安的问题：我们究竟在试图逃避什么？
在经济、政治和气候不稳定性日益加剧的背景下，2026年奥贝尔奖（OBEL Award）强调了通过建筑方法重新思考现有及新兴基础设施的必要性。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack）。在这里，“系统”被理解为受共同规则约束、相互关联的机制，“黑客”则被定义为一种旨在改变这些机制运行方式的策略性干预。在此框架下，奥贝尔基金会（OBEL Foundation）宣布巴利阿里社会保障房模式（Balearic Social Housing Model）获得今年的大奖，并宣布2027年的新一届评选将延续同一主题。巴利阿里社会保障房模式因“在2019至2023年间改变了巴利阿里群岛社会保障房管理机构的角色”而获得认可，它针对西班牙严峻的住房短缺以及极度匮乏的公共租赁住房存量提出了全新的应对方案。
埃利亚·曾格利斯（Elia Zenghelis），希腊建筑师、大都会建筑事务所（OMA）联合创始人，也是20世纪末最具影响力的建筑教育家之一，于2026年8月30日逝世，享年89岁。他的离世标志着一代巨擘的陨落。在横跨欧美数十载的教学生涯中，他塑造了数代建筑师的思想与学术成长，其对建筑思想的影响已远远超越了其亲自设计的建筑本身。
曾格利斯于1937年出生于雅典，后就读于伦敦建筑联盟学院（AA），并于1961年完成学业。毕业后，他加入Douglas Stephen and Partners建筑事务所工作至1971年，期间于1963年开始在AA任教。在学校里，他成为倡导更具激进性和前卫性建筑话语的重要发声者，助力将AA转变为培育先锋思想的沃土。
当我们将健康状况标注在社区地图上时，城市形态所带来的空间后果便一目了然。那些支持步行、日常出行、社交互动以及提供基本服务便利性的社区，创造了将体育活动融入日常习惯的契机。相反，那些围绕着长距离和汽车出行而组织的场所，则剥夺了这种机会。人们进行身体活动以及将其融入日常生活的动力，很大程度上取决于到杂货店的距离、人行横道的安全性、公共交通的频次、人行道的宽度，以及步行距离内的服务设施数量。
8月下旬，阿尔及利亚北部发生严重山火，导致居民区、农田和关键交通要道直接面临快速蔓延的火势威胁。吉杰勒（Jijel）、贝贾亚（Béjaïa）和蒂齐乌祖（Tizi Ouzou）的灾情已导致至少12人死亡，并迫使多条国家级干线公路紧急关闭。在此次山火爆发前，该国在整个夏季已多次遭遇火灾。据官方记录，仅在7月份全国就发生了近2,000起火灾，而当月底东北部安纳巴省（Annaba）的火灾导致100多名居民被迫撤离，近150栋房屋受损。新一轮火灾再次将居民区、道路和其他基础设施卷入快速蔓延的火势中。阿尔及利亚北部夏季常年多发森林火灾，而日益频繁的干旱和持续高温天气则进一步加剧了火险形势。
ArchDaily 现正招募社交媒体协作者加入我们的内容团队。我们的社交媒体团队致力于将 ArchDaily 的内容转化为富有吸引力、高效能的数字化格式，并在各大社交媒体渠道进行传播。
您的职责将包括具体的内容创作与重组包装，同时需要高度的协作能力与创造力，以向全球受众推广并放大建筑设计理念。
2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
