“Rede”（葡萄牙语意为“网”）一词传统上指的是线绳的交织。然而，在现代语境下，它获得了与连接、协作和整合相关的含义，无论是思想、人还是流程的交汇。并非巧合的是，这些正是 Rede Arquitetos 的核心准则。该事务所是一家于2011年成立于塞阿腊州福塔莱萨市（Fortaleza, Ceará）的合作型建筑工作室，由建筑师 Bruno Perdigão、Epifanio Almeida、Igor Ribeiro 和 Bruno Braga 共同创立。如今，该团队由 Braga、Luiz Cattony 和 João Torquato 领导，并以集体协作为原则。他们相信，通过思想的交汇而非简单叠加，才是达成最佳解决方案的策略。
绿色建筑认证通过确立坚实的评估标准，以促进建筑行业中生态环保实践的发展，从而在缓解气候变化方面发挥着关键作用。这些认证不仅能提升公众关注度、监控建筑运行性能以确保其符合相关法规，还能激励减少环境影响，并对达到严格可持续标准的建筑给予表彰。通过树立更高水平的设计与施工典范，这些认证进一步推动了建筑规范的演进、行业人才的培养以及企业战略的转型。
限制私家车的使用是应对气候变化、改善空气质量和减少交通事故的关键举措。城市需要寻找减少交通流量、优先保障居民福祉的方法，同时兼顾汽车使用带来的环境与社会影响，提供碳排放更低的交通选择。
近年来，低排放区（LEZ，英文 Low Emission Zones 的缩写）已成为全球许多城市的流行策略。通过提供更清洁、更经济且更便捷的替代出行方式，在这些区域内实施的举措能有效减少人们对汽车的依赖。
精心规划的照明设计从多个维度为室内设计项目带来质的提升。它超越了单纯的美学维度，在塑造空间氛围中发挥着关键作用，能够直接影响并改变人们在空间中的情绪与感知。尽管直接照明能够为空间提供均匀的整体亮度，确保日常活动获得充足的光线，但间接照明则以一种更微妙、更高效的方式，营造出温馨、柔和且宜人的空间氛围。
《在建筑师的国度》（No País dos Arquitectos）是由萨拉·努涅斯（Sara Nunes）创立的一档播客栏目。她同时也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该播客旨在深入了解葡萄牙当代代表性建筑背后的专业人士、项目和故事。葡萄牙人口仅有一千多万，但在建筑专业领域却是一个极具启发性的国家，其建筑创作成果远非其人口或领土规模所能衡量。
在第六季的这一期节目中，Sara 与建筑师兼策展人 Pedro Gadanho 展开对话，共同探讨“Generation Proxima：葡萄牙建筑中新兴的环境实践”（*Generation Proxima: Práticas Ambientais Emergentes na Arquitetura Portuguesa*）展览。欢迎收听对话并阅读下文的采访节选。
萨米尔·马卡留斯（Sameer Makarius）于1924年出生于开罗。1933年，他随家人移民到柏林。十岁那年，父亲送给了一台相机，由此开启了他与摄影的不解之缘。二战爆发后，他们于1940年迁至布达佩斯，在那里他完成了中等教育，开始了艺术启蒙，并与当地先锋派的领军人物建立联系。1946年，他启程返回埃及，途中经停苏黎世。在苏黎世，他在马克斯·比尔（Max Bill）的支持下举办了一场匈牙利现代艺术展。回到开罗后，他担任广告装饰艺术家，同时也在一家建筑与施工事务所工作。
他的视觉艺术作品比他本人更早到达拉普拉塔河地区（Río de La Plata）——这是通过他的伴侣埃娃·赖纳（Eva Reiner）实现的，当时她已与家人定居阿根廷。1948年，她将马卡留斯的一件作品借给在德国雕塑家马丁·布拉斯科（Martin Blaszko）工作室举办的MADI艺术展。1952年在埃及与埃娃结婚后，他们一同前往巴黎工作，担任印花图案设计师。最终，他们于1953年4月抵达布宜诺斯艾利斯，这座城市自此成为他的终生定居地。尽管他的迁徙轨迹深烙着战争的悲剧色彩，但在不断的流转移动中，马卡留斯逐步建立起一个涵盖摄影、视觉艺术和建筑的人际网络，使其作品得以在不同的地域和媒介形式中开花结果。
被俗称为“荷兰”的尼德兰，如今已成为其自行车的代名词，这也是该国城市景观中标志性的元素。骑行者与机动车辆和谐共处的画面，常常让游客感到惊叹。
荷兰人对自行车的深厚感情在数据统计中一览无余：2021年，84%的荷兰人口每天都骑自行车。在阿姆斯特丹，这一比例达到了约63%，充分展现了人们对这种交通工具的强烈偏好。相比之下，仅有7%的巴西人选择自行车作为首要交通工具。
彼得·库克爵士与加文·罗博特姆创立的 CRAB Studio 事务所，近日公布了其位于印度新德里的全新文化中心设计方案。该项目名为“BRIJ”，坐落在一处废弃的石英岩采石场上，建成后将提供涵盖视觉艺术、表演艺术、文学、烹饪艺术的多元设施，并设有一所全新的艺术学院。该方案旨在打造一个沉浸式的环境，以促进艺术家与观众之间的互动，由目前由加文·罗博特姆领导的 CRAB Studio 与执行建筑师事务所 CP Kukreja Architects (CPKA) 联合设计。
本文 最初发表 于 Common Edge。
自现代主义诞生以来，建筑师在面对“时间”这一现实时，便陷入了一种近乎分裂的状态。这确实是个难题，因为时间和重力是宇宙中两股无所不在的力量。建筑师极其擅长应对重力——它存在于我们设计的每一件作品中。我们研究它，并用工程手段去满足它那严苛且不可妥协的要求。重力与结构展开了一场共生的舞蹈。无论设计如何矫饰出“无重力”的轻盈，其自身的体量都无法被否定。建筑师必须直面重力，无论是弗兰克·劳埃德·赖特在流水别墅中下垂的阳台，还是如今那些仿佛注射了类固醇般极度膨胀的参数化建筑。
砖梁因其强度、耐久性和美观性而被广泛应用于建筑中。通过将钢筋嵌入按特定图案排列的一系列砖块中，这些元素形成了水平承重结构，分散了建筑物所承受的重量和力量。然而，为了避免长期的结构问题，很难找到跨度过大的砖梁。相反，它们大多以简单的门楣形式出现，这样更容易处理。
CEBRA 建筑师事务所与斯堪的纳维亚最大的砖块供应商 Randers Tegl group 合作，完成了可能是迄今为止最长的砖砌横梁的建造，其长度达 16.2 米，净跨度达 15.8 米，令人印象深刻。这根外部横梁与一根跨度为 13 米的内部 "姊妹 "横梁相伴，位于丹麦兰德斯丹麦皇家新总部的主入口上方，在大楼的两翼之间自由延伸。最长的横梁由近 4200 块砖组成--其高度由 25 排砖组成，相当于 1.6 米，其边缘由 4 块砖组成。
Snøhetta 刚刚发布了施工图片，展示了该工作室期待已久的中国上海大剧院的施工进度。该歌剧院拥有标志性的扇形屋顶，经过国际设计竞赛后，该公司于 2019 年受托设计该项目。该项目将于 2025 年竣工，旨在吸引广大观众欣赏传统、经典和实验性演出。
Building Ecologies 是由莱斯大学建筑师胡安·何塞·卡斯特利翁（Juan José Castellón）主持的一项跨学科合作研究项目的成果，参与单位包括该校的建筑学院、土木与环境工程系以及谢泼德音乐学院，并得到了 Carbon Hub 倡议的支持。
该模型在美国德克萨斯州的 POST Houston 展出，为城市基础设施和社交空间提出了创新方案，旨在促进建筑、技术与生态系统的融合。
挪威建筑事务所 Powerhouse 联合 KIMA arkitektur，赢得了 Landbrukskvartalet 中心区域一处历史建筑改造与扩建项目的设计竞赛。该区域被称为“农业区”（Agricultural Quarter），曾是奥斯陆市中心的一处农工业遗址。如今，这里正计划进行城市更新，秉持“新旧融合”的设计理念，将其转化为一个充满活力的社区。
EskewDumezRipple 刚刚公布了位于亚特兰大的佐治亚理工学院全新学术大楼的设计方案。该项目融入了全新的“科技广场”（Technology Square），标志着佐治亚理工学院第三期扩建计划的启动。该方案旨在助力科技领袖的培养，并提升佐治亚理工学院师生的福祉，从而创造出一个充满灵感、充满活力的学术环境。
人类生来脆弱，其身体的物理局限性自史前时代起便决定了我们必须保护自身及居所免受外界风雨的侵袭——这或许更关乎人类的进化，而非单纯的建筑演变。例如，从最早期住宅建筑中的原始小屋开始，人们便使用兽皮作为外围护结构来阻挡空气流动，进而调节室内环境。
此后，保温技术经历了显著的演进：从生土（adobe）等乡土材料，到通过石材或砖块增加墙体厚度，再到19世纪出现的空心墙（cavity walls）——在内外墙体之间留出微小的空气夹层。随着空心墙的普及，人们开始在夹层中填充保温材料。如今，这一系统已得到广泛应用和认可，并为该领域的进一步创新奠定了基础。
材料是塑造建筑特征和体验的决定性因素。利用材料的美学和触觉特质，设计过程包括对材料的分析、选择和安排，从而创造出目的明确、感官丰富的空间。除了纹理和图案，对材料的探索还包括对色彩可能性的研究。色彩在建筑材料中的多功能作用不仅仅是美观，它还能扩大设计机会，影响情感反应、功能性、文化相关性和环保性能。
尽管每种材料都有其独特的固有色调，但添加人工或天然颜料都可以改变它们，使其更符合项目的特性。为了深入探讨保持原始美感还是改变材料自然色调的问题，我们展示了多个项目，以研究玻璃、混凝土、砖、石材和木材使用天然色素与人工色素之间的差异。
都柏林市议会（DCC）已提交了达利蒙特公园体育场（Dalymount Park Stadium）重建项目规划申请的第8部分（Part 8），这标志着都柏林市中心以北约2公里的菲布斯伯勒（Phibsborough）迎来了一个变革性的里程碑。在联合设计框架下，IDOM与Gilroy McMahon Architects为这座可容纳约8000名观众的新体育场以及周边区域的更新制定了方案，旨在建立新的城市连接，并将一个社区中心融入到该项目中。
如今，大多数建筑师都已习惯在设计过程中使用多种工具的复杂工作流。然而，这些传统遗留工具往往臃肿而迟缓，束缚了创意表达，且工具之间通常无法互通，也无法支持建筑师与团队进行高效协同。这极大地限制了他们的设计发挥，因为他们不得不将大部分时间耗费在调整三维模型以满足 BIM 标准上。
Snaptrude 旨在通过打造一款功能强大的网页端协同三维设计工具来解决这些痛点。它融合了智能参数化建模、实时建筑信息、便捷的即时协同，以及与 Revit 等 BIM 工具的强互操作性。以下我们将详细梳理这些功能是如何让三维建模变得更加轻松高效的。
纽约市市长埃里克·亚当斯（Eric Adams）与纽约市设计与建设局共同宣布，由Studio Gang设计的雪莉·奇泽姆娱乐中心（Shirley Chisholm Recreation Center）已正式动工。该中心位于布鲁克林东弗拉特布什（East Flatbush）的诺斯特兰德游乐场（Nostrand Playground），在致敬社区历史与文化传承的同时，旨在为当地居民提供全新的公共便利设施。新中心以出生于布鲁克林的政治家雪莉·奇泽姆的名字命名，她是首位当选美国国会议员的非裔女性，也是第一位竞选美国总统候选人提名的女性及非裔美国人。
在全球推动建筑节能与脱碳的背景下，拉丁美洲正处于这场讨论的核心。在波哥大举办、由CCCS、IEA、UNIANDES、CAF和CEELA联合主办的2023年可持续与净零建筑国际研讨会，其核心目的不仅在于为诸如奥利弗·舒特（Oliver Schütte）设计的“无足迹住宅”等实践提供一个经验交流的平台，同时也在于审查政府政策，并探讨在该地区推广相关规范与标准。
通过Clara Camarasa、Nicola Borregaard、Laura Chapa、Paola Valencia、Iván Osuna、Juan Carlos Vega、Angélica Ospina和Diego Velandia等专家的多场小组讨论与演讲，本次研讨会提炼出了五个核心启示：从提高能源计算的关注度，到推动木结构建筑产业的发展，再到绿色认证体系的完善。
几年前，Studio Bark 的建筑师与 Structure Workshop 及 Cut and Construct 合作，开始构思一种循环装配式构件套件，旨在让任何具备一定 DIY 基础的人都能建造属于自己的建筑。这便是 U-Build —— 一种由电脑数控机床（CNC）高精度加工的木板组成的模块化系统。这些木板装在紧凑的箱子里运抵施工现场，开箱即可进行组装、堆叠和螺丝固定，从而构筑出墙体、地板和天花板。整个过程仅需几种工具，如橡胶锤、电钻、卷尺和水平仪。
虽然该系统可用于建造各种类型的建筑，但其高度可定制的特点在各种规模的住宅项目中展现出了极高的实用性与有效性。从追求极简生活方式的夫妇微型住宅，到森林中的离网小木屋，再到乔治亚风格乡村小屋的加建，以及高效实用的三居室住宅，U-Build 已经让众多非凡的预制木结构住宅变为了现实。
在任何建筑项目中，协同合作都面临着重重挑战。由于涉及的利益相关方和专业繁多，各方诉求难以协调，达成共识并付诸实施的过程往往伴随着延期、信息不对称以及沟通受阻等种种波折。对建筑事务所而言，最大的痛点之一在于应对跨团队工作流的不一致或冗长、员工超负荷运转，以及对潜在诉讼风险的担忧。这不仅会导致重复劳动、无谓的延误和沟通不畅，更会危及任何一家建筑事务所最核心的资产——行业声誉。
Diamond Schmitt与MVRDV联合公布了多伦多大学世嘉堡校区（Scarborough Campus）世嘉堡医学与综合健康学院（SAMIH）新大楼的设计方案。该扩建项目包含实验室、教室和办公室空间，旨在成为社区的公共与聚会空间。各项功能围绕一个五层挑高的中庭展开，该中庭向大楼两侧的外部开放，成为校园人流中的一处地标性交汇点。融入建筑立面的太阳能电池板可为大楼提供电力支援，而温暖的室内饰面则营造出一种温馨宜人的氛围。
上周，在开罗，CulturVator – Art D’Egypte 开启了第三届“永远的现在”（Forever is Now）年度国际艺术展。本次展览以吉萨大金字塔为背景，展出了 14 位国际艺术家的作品。从本质上讲，该展览“强调了在历史和古埃及文明核心中，艺术家之间文化交流的重要性”。
第三届“永远的现在”艺术展于 10 月 26 日至 11 月 18 日举行，汇聚了来自世界各地的多元艺术家群体。其中包括埃及艺术家穆罕默德·巴纳维（Mohamed Banawy）和沙特阿拉伯艺术家拉希德·阿尔·沙沙伊（Rashed Al Shashai），以及美国视觉艺术家卡罗尔·A·费尔曼（Carol A. Feuerman）和比利时创意家阿恩·奎兹（Arne Quinze）。这些艺术家齐聚一堂，与世界上最具标志性的历史遗迹之一进行富有创意的互动，创作出将当代元素与过去无缝融合的沉浸式视觉叙事，编织着关于这片土地及其居民的故事。
