出生在巴西，毕业于巴拉圭，Gloria Cabral是一位建筑师，从小就意识到家可以是许多地方，也可能是没有地方。她的专业实践基于对所在地的地理、文化和社会条件的深刻理解，已经在从亚松森到威尼斯等各地建造的建筑和艺术装置上留下了自己的痕迹。

她对所在地的特殊性的兴趣加上对资源经济和材料重复利用的关注，这是当前流行话题，但Gloria旗帜鲜明地提倡这一理念已有十五年之久。我们有机会与这位建筑师就她在巴拉圭和巴西的经历、一些采用废砖的作品以及她对建筑和可持续性的理解进行交谈。

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作为工业时代的历史象征，锯齿形屋顶是建筑史上的永恒遗产。尽管锯齿形屋顶是近 200 年前的一项功能性发明，但在许多当代项目中，这种标志性的形状正在复兴。

锯齿形屋顶由许多不规则坡度的细长屋顶并排组成，其陡峭的边缘（装满玻璃板）远离赤道。这样，大型建筑就可以通过避免阳光直射来控制太阳辐射，同时还能让均匀的间接自然光洒满整个室内区域。

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“Oca da Saúde”（健康草屋）是 4 Varas 综合心理健康运动（MISMEC）建筑群的组成部分之一，坐落于福塔莱萨（Fortaleza）边缘地带的塞阿拉巴拉（Barra do Ceará）。该空间作为一个疗愈场所，向社区免费提供整体照护与体验。这一建筑由传统工匠与当地居民携手建造，其建筑类型融合了非裔与原住民特色（afro-indígena），承载着丰富的祖辈象征意义。

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如今，对心理健康和福祉（不仅是身体层面，还包括情感和精神层面）的关注，不仅在临床领域日益受到重视，在日常生活的诸多方面也成为焦点。例如，巴西的“白色一月”（Janeiro Branco）运动就强调了这一紧迫性，引导我们反思心理与情感健康。在此背景下，神经美学与神经建筑学脱颖而出，成为这一探索过程中的重要盟友。它们不仅是学术学科，更是旨在理解物理环境如何影响我们心理状态的实践方法。特别是神经美学，它研究美学感知与神经过程之间的关系，正如滑铁卢大学心理学家、《心灵之地：日常生活的心理地理学》（Places of the Heart: The Psychogeography of Everyday Life，2015年）一书作者科林·埃拉德（Colin Ellard）所强调的那样。

威尼斯官方已针对其讨论已久的计划启动了一项试点项目，将向一日游游客收取入城费。该项目曾因后勤保障问题多次推迟，直至1月16日在线支付平台正式开通运行，才宣告正式启动。尽管该政策的适用范围预计未来将会扩大，但目前仅在4月25日至7月14日这一最拥挤季节的特定日期内实施。

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过去两天，埃及著名的吉萨孟卡拉金字塔翻修工程在网络平台上引发了批评。埃及最高文物委员会主席将这一正在进行的翻修工程称为“世纪工程”，旨在通过重建花岗岩外层来恢复金字塔的原始风貌。最初，该金字塔外层包裹着花岗岩，但随着时间的推移，部分外包层已经脱落。

无论我们信仰何种宗教——抑或决然摒弃甚至谴责任何形式的建制宗教——在以基督教为主的国家中，人们的一生总会在某个时刻为基督教的一个方面所打动，那就是教堂建筑的古典美学。

无论我们是每周虔诚地去几次教堂，还是每年不情愿地去上一两次，抑或每隔十年才因人生三大要事（诞生、逝世与婚礼）而步入其中，只要置身于那片空间，便会被高耸的拱券、繁复的石作所震撼；在晴朗的日子里，透过彩色玻璃窗倾泻而下的缤纷光影，更会交织出一种空灵而神圣的美感。

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在现代建筑史上，路易斯康被誉为美国无可争议的纪念碑式建筑大师。在其职业生涯的巅峰时期，康成功地创造了一种独特的建筑类型，往往令人敬畏，但又避免过度的宏伟，表达了其构造体系，但又避免了结构上的炫耀主义，沉浸在历史之中，但又以一种新的语言和形式体系发展起来。他对作为功能性元素的光和材料的特殊品质的兴趣超出了他的建筑，他创造的所有物品都遵循其内在精神。为了纪念这一遗产，Form Portfolios 现在推出了“不朽的现代主义”，这是第一个以路易斯康的建筑为蓝本的照明、物品和家具系列。

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埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴拥有超过370万的估算人口，承载了该国约四分之一的城市人口。这座城市贡献了埃塞俄比亚29%以上的城市GDP以及20%的全国城市就业。在过去的二十年中，在发展导向型政府和私营部门的推动下，亚的斯亚贝巴见证了快速的社会经济变迁以及空间形态的剧烈变革。

世界建筑节（World Architecture Festival）及该奖项，与联合策展方 Make Architects 和约翰·索恩爵士博物馆共同宣布，菲律宾建筑师兼插画师 Eldry John Infante 荣获 2023 年建筑绘画奖总冠军。获奖作品名为《(Re)membering the See Monster》，采用混合媒介描绘了一座废弃的石油平台。该画作旨在引发关于再利用议题的讨论，其意义已超越了建筑结构本身的物理实体。

Goettsch Partners 近日赢得了中国济南一个大型城市更新项目的规划设计竞赛。该方案横跨三个地块，总面积达 111,500 平方米，紧邻著名的洪家楼广场。洪家楼广场位于市中心，因坐落着该地区最古老的大教堂之一而具有重要的历史意义。此次竞赛旨在通过以步行动线为中心的设计，引入能够为这一区域核心注入新活力的理念。

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“我们致力于创造一个公正的公共领域，”Kounkuey 设计倡议组织（KDI）首席执行官兼创始合伙人、美国景观设计师协会荣誉会员（Hon. ASLA）Chelina Odbert 在华盛顿特区的国家建筑博物馆演讲时表示。而所谓公正，“是指自由、包容、无障碍、无偏见且公平”。一个“公正的公共领域是对所有人开放的。”人们应该能够无限制地使用街道和公共空间，以便上学、上班，并作为社区的完整成员参与其中。

然而遗憾的是，对于许多女性、LGBTQIA+群体、残障人士和有色人种而言，公共领域往往是“令人望而生畏、具有排他性、难以进入、不公且不平等的”。Odbert 指出，景观设计师、规划师及其他专业人员必须了解究竟是谁在公共空间中感到安全和舒适，否则就有可能加剧和延续不平等现象。

人工智能（AI）与城市规划的交汇，为打造更智慧、更高效且更具可持续性的城市释放了巨大潜力。这需要融入创新技术，以引导科学决策、优化资源配置、预测未来趋势并促进市民参与等。在将AI视为推动城市各维度发展工具的背景下，各类旨在辅助城市规划的应用程序、软件及技术系统层出不穷。从城市形态学到社区参与，以下我们整理了目前在全球范围内得到应用的部分研究和技术。

印度建成环境一直在古老传统、多元人口以及全球化雄心之间寻求平衡。在遗产保护领域，这些力量相互交织，催生出一种独具印度特色的保护方法。与世界上许多地区通行的常规模式不同，印度的历史保护项目将历史实践、社区参与以及对建筑生命活力的敬畏有机融合在了一起。

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上周，WXCA 建筑事务所公布了全新的“未来绿色街区”设计方案，该项目将建于华沙前 FSO 汽车厂旧址之上。整个项目占地超过 60 公顷，计划到 2050 年容纳逾 1.7 万名居民，并创造约 1.3 万个就业岗位。波兰 FSO 汽车厂将在此项总体规划中迎来转型，旨在打造一个多功能且注重环保的街区。

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UNStudio 与奥雅纳建筑事务所和当地的 Heerim Architecture 事务所合作，公布了“和平公园之轮”方案。作为首尔上岩世界杯公园的地标性建筑，UNStudio 在初赛中成功胜出，并将与首尔住房和社区公司（Seoul Housing & Community Corp）合作。摩天轮方案是市长愿景“汉江千日落”的一部分，其目的是在汉江沿岸为城市居民建立众多的公共空间。

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沙特阿拉伯正经历着巨大的转型，不仅在重塑其城市天际线，还在全球舞台上重新定义其国家身份。在“2030愿景”这一战略指南的引领下，该国正迈向全新的发展阶段，旨在复兴本土文化并实现经济多元化。事实上，首都利雅得正通过主办2030年世界博览会来引领这一转型。伴随着一系列彰显国家发展决心的超级项目落地，整个沙特王国的社会与空间肌理正在发生深刻变革。

在这些浩大的工程中，许多享誉全球的建筑事务所正参与到不同尺度的超级项目设计中。例如，Snøhetta 在德拉伊耶（Diriyah）设计的歌剧院展现了文化的复兴，而吉达塔（Jeddah Tower）也有望超越哈利法塔（Burj Khalifa）。与此同时，Heatherwick Studio 将吉达的一座海水淡化厂改造成充满活力的文化中心，展示了他们对工业空间活化再利用的深厚造诣。从Foster + Partners 设计的沿海项目，到正在重塑天际线的市中心摩天大楼，该国的建成环境正经历着史无前例的巨变。

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当代城市和城市住区表现为错综复杂的结构，需要深入思考和谨慎处理。其中的社会模式和空间布局不断演变，随时间而改变。在这种情况下，就出现了一个至关重要的问题：当今城市的主流模式是什么？许多当代城市的发展模式在 19 世纪达到顶峰，其特点是密集化和城市化，以满足并不总是反映居民需求的需求。

在某些情况下，由于大城市所经历的变革，某些城市区域已经荒废，成为剩余空间或偏离了以社区发展为导向的目的。认识到人是城市和人类住区动态背后的驱动力，当务之急是收回这些空间。为此，Henri Lefebvre 提出的“城市权利”和“15 分钟城市”等理论方法被作为替代方案。在这些情况下，人重新成为关注的焦点，成为设计中的关键因素，并允许重新建立社区-人-空间的纽带。

当我们反思 2023 年发生的动荡事件时，我们可以清楚地看到，不断变化的环境条件所带来的挑战已经给世界各地的社区留下了不可磨灭的印记。为此，建筑师和城市规划师已经开始行动，寻找他们的行动可以帮助世界各地的社区创造更安全的环境的方法，既有快速部署的应急建筑，也有建设复原力和降低风险的长期战略。

除了对土耳其、叙利亚和摩洛哥发生的破坏性地震或利比亚或巴基斯坦发生的大范围洪灾等事件作出反应之外，专业人员还试图采取积极主动的方法，制定从预测建模到应用再自然化技术或对更安全、更有弹性的结构的物理学进行持续研究的战略。

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在环境面临挑战、对真实性和文化多样性的需求日益增长的时代，建筑师们越来越多地转向土著知识体系，不仅将其作为灵感来源，还将其作为适应和应对当地及全球挑战的可行解决方案。作为土地的传统守护者，土著社区对其生态系统、当地可用材料、文化规范和社会制约因素有着深刻的理解。这些知识蕴含着塑造当代建筑的宝贵见解，有助于建筑适应当地人及其环境。

乡土和本土做法正在成为建筑重新构想的基础，为空间布局、材料选择和建筑技术提供信息，同时也允许创新和现代表达方式的融合。这种传统与现代的精心融合可以对可持续发展产生重大影响，因为采用本土方法利用现有资源的建筑师不仅可以创造出植根于当地环境的建筑，还可以最大限度地减少建筑对生态的影响。此外，直接与原住民社区合作，可以使项目优先考虑社区参与、文化敏感性和可持续发展。

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳探讨设计、建筑和日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的讨论。

节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：部分单集为人物专访，部分单集为同行设计师提供实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看。

在 本期节目 中，来自 FAME 建筑与设计事务所（FAME Architecture & Design）的 David 和 Marina 聊了聊他们入住 Lighthus 的体验。这是一栋由 Peripherie Design Studio 的建筑师 William Liow（AIA）设计的度假出租屋。两人围绕该住宅的设计、建筑的价值、如何与客户沟通、建筑师的职责等话题展开了讨论。

1956年12月前后，马里奥·索托（Mario Soto）与劳尔·里瓦罗拉（Raúl Rivarola）荣获在阿根廷米西奥内斯省（Misiones）建造四所学校的设计竞赛一等奖。随后，他们又相继斩获了六所旅馆建设设计一等奖、莱安德罗·N·阿莱姆第一高等师范学校（Escuela Normal Superior N° 1 en Leandro N. Alem）项目委托，以及波萨达斯市（Posadas）社会福利局与酒店建设设计一等奖。他们在米西奥内斯省的作品，是在1951年至1955年间国家领土建省化进程的背景下展开的。这些作品为研究国家与建筑的关系、技术与政治的联结、国家建筑与先锋派、风格的抉择等议题提供了宝贵契机。

多维且错综复杂的拉丁美洲建筑与城市规划格局，在面对社会不平等、暴力和城市化进程过快等各国共同面对的重重问题时，展现出特有的微妙差异与挑战。在这一背景下，建筑实践在探索可行且因地制宜的解决方案中扮演着至关重要的角色，而其中重申本土参照与叙事的重要性则尤为突出。

面对主要由北美和欧洲确立的霸权地位——这种霸权往往将拉丁美洲的建筑与城市规划成就边缘化，尤其是那些甚至不被视为“建筑”的生产实践——珍视这种多样性与复杂性，成为任何针对该地区进行思考与干预的当务之急。以下，我们精选了六场访谈，帮助我们理解拉丁美洲的建筑，并有助于以一种更具语境针对性且更敏锐的方式，去审视其需求、潜能与财富。

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编织不仅是一种技术工艺，也是一种设计材料体验的方式。参与编织过程，使我们能够对设计进行建构、沟通、反思并与之产生联结。通过尝试不同的织物结构，我们可以深入了解材料在拉伸和挤压状态下的物理表现。这种理解有助于我们突破纺织品的既有边界与局限，从而创造出能够充分延展并考验材料性能的设计。

在建筑学中，编织的建造机制将“遮蔽”置于建造过程的核心。从这个意义上说，遮蔽所便成了材料生产的直接体现。此外，编织通过创造与材料、工具、技术和创意潜能积极互动的遮蔽空间，带来了诸多环境与社会效益，进而赋能了场所营造。

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