米兰设计周向来不负众望，总能呈现令人瞩目的设计与创新盛宴。
今年，由 Swatchbox 策划的一场展览揭示了传统建造方式的“真实成本”。这一由建筑师创立的样板平台旨在为设计界提供可持续的样板获取方案，此次其在米兰布雷拉设计区（Brera Design District）核心地带推出了这一发人深省的展览。
该展览直面传统建造实践中根深蒂固的浪费问题。展场设在布雷拉（Brera）的一间办公室里——这里平时是米兰一家建筑事务所的办公场所。展厅内堆放着大量通常会被送往垃圾填埋场的建筑材料。这些材料经过精心排列，直观地呈现了设计行业所产生的惊人废弃物总量。
自人工智能技术向公众普及以来，它们似乎注定要改变各行各业专业人士的工作格局，建筑学和城市规划也不例外。尽管许多人担心其负面影响，但AI技术也可以被视为建筑师和设计师工具箱中的一套全新工具。虽然这些技术具有革命性，但目前正在开发的众多应用程序和平台并非为了取代，而是为了辅助人类，减轻重复性工作，并帮助将创意或大型数据集可视化，从而为建筑师的决策过程奠定基础。
BIG与 BNIM 以及堪萨斯大学建筑与设计学院合作，公布了一座名为“Makers’ KUbe”的重木结构建筑。该建筑专为协作学习而设计，采用了木制斜交网格框架。这一方案由设计团队与学生、教职员工及大学董事会共同开发，将作为工作室空间，并 Telescoping 成为可持续实践的教学示范。
长期以来，米兰设计周一直是全球设计界最瞩目的盛会之一，它展示突破性的设计概念、汇聚富有远见的创意人才，并持续促进设计界的批判性对话。从新米兰国际展览馆（Rho Fiera）规模宏大的米兰国际家具展，到遍布全城的设计街区，设计周汇聚了多元的声音、视角与才华。根据米兰国际家具展官方发布的新闻公告，本届展会的观众人数比 2023 年增长了 17.1%，总计达到创纪录的 361,417 人次。
本届设计周吸引了来自中国、德国、西班牙、巴西、印度、土耳其、日本等世界各地的观众，呈现了丰富的展览、艺术装置、讲座和论坛。随着 2024 年 4 月 15 日至 21 日的设计周画上句号，本文特此盘点遍布全城的多元装置作品，希望能为全球建筑师和设计师提供灵感。无论是马里奥·库欣内拉（Mario Cucinella）对“再生”概念的探索、谷歌针对感官与色彩进行的实验性展示，还是MAD 建筑事务所对自然与人工景观边界的探寻，本届设计周都充满了硕果累累的合作，展现了设计的未来风向。
我们经常谈论室内设计的成功如何取决于墙体、门窗的布局，或者取决于油漆的色调、座椅靠垫的舒适度。然而事实是，空间的最终成败，往往取决于光线的品质。
众所周知，光线能提振精神，而冬季漫长阴暗的日子则会令人情绪低落。光的力量一直以来都与建筑息息相关。与英国建筑师约翰·波森（John Pawson）交谈仅五分钟，你就会意识到，光或许是他最钟爱的材料——他通过精心控制光线的进入点，用光来塑造室内空间。然而在今天，照明的力量已不仅局限于对空间内自然光的调控；随着人们对不同品质光线具体影响的认知不断深入，我们已经能够开始通过人工照明来塑造室内氛围，并取得显著效果。
代表全球人口的32%，1995年至2010年出生的Z世代（即Z世代）占据了劳动力的大部分（到2025年为27%，并每年逐渐增加）。这些都是雇主们竭力吸引的新鲜年轻人才。雇主对社会的影响（93%）和健康的工作/生活平衡（77%）是决定Z世代想要工作的地方的两个最大动机，任何新办公楼设计概要的一大部分是绿色空间。
虽然混合工作和灵活的工作时间代表了许多改善工作/生活平衡的明显方式，但由于在无效的家庭工作空间中错过社交互动和空间或功能的缺乏，16-24岁的大多数人是唯一一个更愿意在办公室工作的年龄组。
获奖巴西电影《上帝之城》（2002）的开场镜头展示了里约热内卢郊区的一个保障性住房项目，这里后来演变成了贫困与暴力的温床。尽管影片的背景设定在20世纪60年代，但被选为拍摄背景的保障房项目在当时却是一个刚刚落成的全新建筑群。
事实上，这一时空错位并未产生任何违和感。因为尽管影片所描绘的时代与实际拍摄时间相隔了40年，但该国住房计划所采用的建筑解决方案却依然如故——不断复制着过时的模式，暴露出该行业的停滞不前。
每年4月22日的“世界地球日”都为我们提供了一个契机，去审视地球的现状以及人类自身活动对其产生的影响。建筑业贡献了全球约37%的碳排放，在其中扮演着举足轻重、却往往具有破坏性的角色。因此，建筑师和建造者面临着日益紧迫的责任，必须制定出减少这一数字的策略。尽管如此，建成环境仍是大多数人类的栖息地，因而也有潜力为人们提供庇护，抵御气候变化带来的风险。本文整理了一系列文章，深入探讨在城市和建筑尺度上缓解气候变化影响、并最大程度降低建筑业对环境负面冲击的可行策略。
普利兹克建筑奖得主伦佐·皮亚诺刚刚公布了佛罗里达州博卡拉顿全新创意园区——艺术与创新中心（The Center for Arts & Innovation）的设计方案。该中心旨在将博卡拉顿打造为国际公认的文化、艺术、创新与科技目的地。这座三层建筑融合了多种功能，致力于在艺术、教育、商业和社区领域之间架起创意的桥梁。
虽然项目仍处于前期探索与迭代阶段，但该中心旨在开创全新模式，重新定义全球设计、构想、规划和接纳文化基础设施的方式。作为培养未来领袖与先锋的催化剂，该方案为新思想、人工智能（AI）集成以及全贯通式STEAM教育提供了一个动态平台。通过促进知识传播和社区参与，该中心致力于为未来的领导者和使用者赋能，提供构建美好明天所需的当下资源，从而重塑未来的文化版图。
在一个正极力解决经济最弱势群体面临严重住房短缺的国家，令人惊讶的是，“低造价住房”（low-cost housing）这一概念却逐渐从公众视野和政策讨论中淡出。这场危机正波及数百万最贫困的国民，而随着印度人口超越中国成为世界第一人口大国，对“可负担住房”（affordable housing）的需求已变得愈发迫切。如果这一问题得不到解决，住房危机可能会导致大规模的流离失所，使公民失去体面的生活条件。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了各种主题：有些集数是人物专访，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对 建筑 及其他项目的评析，还有些则是对日常生活与设计的轻松探索。 《The Second Studio》 也已登录 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请了 Peak Projects 的创始人兼首席执行官 Grant Bowen，共同探讨业主如何确保项目成功、Grant 的从业背景、业主代表在设计和施工全过程中的角色、与业主及不同专业人士的合作、施工成本、收费、不同的项目类型等话题。
通过“Re/Creation”，手工玻璃制造领域的领军品牌 Lasvit ——在喧嚣繁忙的米兰设计周期间，打造了一处供创意尽情释放的避风港。在伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）宁静的怀抱中，“Re/Creation”提供了一个让思绪自由翱翔的空间，其灵感源自熔融玻璃流动时的优雅姿态。展览的名称指向了热熔玻璃的创新工艺，而热熔玻璃的精髓便在于“释怀”与“顺应自然”。极高温度下的熔融玻璃被允许自然舒展、蔓延，并在预先设计好的模具上定型，其自身的重量与重力会完成后续的塑造。同样，当创意心灵处于放松状态、摆脱日常的压力与束缚时，往往最能激发丰沛的灵感与创新。正因如此，Lasvit 在美丽的伊西姆巴迪宫打造了这处圣地，让创意工作者在此逃离喧嚣、充电并放松身心。
2024年4月25日至5月1日，在西班牙城市洛格罗尼奥，Concéntrico 建筑与设计节正筹备迎来其十周年盛典。本届国际建筑与设计节旨在引导人们思考不断变化的城市环境，并分享对这些过程的深刻见解。为此，活动引入了全新形式，以吸引更广泛的受众，并探讨时间作为城市与社会设计变革催化剂的作用。本届设计节进一步丰富了项目内容，除多项倡议和探索活动外，还将展出来自20个不同国籍的设计师创作的21件艺术装置。
全球的建筑系学生和建筑师群体正在不断创作出具有价值且高质量的内容，这些内容值得被分享和探讨。在 ArchDaily，我们希望为那些往往被忽视的声音敞开大门，致力于打造一个让全新观点与发现得以展现的平台，从而为我们行业的发展贡献力量。我们深知，每个项目的背后都凝聚着辛勤的汗水、深刻的思考以及变革的潜力。不要让这些心血被遗忘或在数字化档案中封存，让我们共同推动对话、激发全新视角。
如果您认为您的研究工作——毕业论文、学术论文、研究文章、文献综述等——值得分享与探讨，欢迎通过我们的参与表单进行提交。
Henning Larsen 刚刚赢得了在挪威卑尔根设计新艺术中心的国际竞赛。格里格街区（Grieg Quarter）位于挪威西部，旨在将卑尔根的城市氛围、文化肌理与自然美景融为一体。此次获胜的方案提出通过新建的表演艺术与展览中心，来进一步拓展这座城市的创意和自然景观。
本文 最初发表 于 Common Edge。
我绝非公私合作模式（PPP）领域的专家。但在担任加州大学伯克利分校的校园规划师及随后的校园建筑师的近十年间，我亲眼目睹了这一模式在高等教育领域的演变——有时身处旁观者的黄金席位，有时则作为直接参与者。在此期间，这一开发策略被寄予了极大的热情与乐观期待，并被标榜为解决一切问题的万灵药。然而，公私合作的定义本身却非常模糊。这一概念似乎能够迎合所有人的需求，具体取决于当下的诉求、提倡者的身份以及大学外部是否存在类似的参照。如今，这股潮流依然热度不减，因此，厘清这种开发策略的利弊显得尤为重要，这不仅关系到大专院校的建设，也关乎所有的公共决策。
我们非常高兴地宣布，我们将与 ArchDaily 支持者（ArchDaily Supporters）合作伙伴 Parametric Architecture 联合推出即将于5月举办的工作坊。这些工作坊经过精心策划，旨在为建筑师、设计师和设计爱好者提供参数化设计领域的最新洞察与实用技能，助力其职业发展。课程由行业专家和先锋设计师主导，这些沉浸式环节将探索前沿技术、创新工具与实际应用，营造一个充满启发性与活力的学习环境，帮助学员将自身的设计专业能力提升到全新高度。
意大利 Formafantasma 设计工作室的 Simone Farresin 在此分享了其与合伙人 Andrea Trimarchi 共同展开的设计实践、作品以及面对不同项目时的多元方法。此外，他还探讨了他们参与米兰设计周的经历，以及创意工作者在当今世界中所扮演的政治角色。
总部位于纽约的建筑事务所 ODA公布了位于纽约市东威廉斯堡（East Williamsburg）的住宅开发项目——Lorimer House 与 Copper Lofts 的设计。该项目由两栋住宅楼组成。设计充分利用了地块呈三角形的特点，在整栋建筑中采用圆角设计，不仅柔化了其体量形象，也与周边城市环境形成了文脉上的呼应。项目共包含 336 套住宅单元及多种便利设施，计划于 2024 年竣工。
在不断发展、循环往复的室内建筑领域，潮流总是来来去去。无论是新的审美观、创新的墙面处理还是最新的流行色，在这个充满活力的行业中，某些设计特点总是会崭露头角。有些设计特点在出现后很快就会消失，或者在多年后以新的形式重新出现，而有些设计特点则在不断的创新中经受住了时间的考验--这通常要归功于它们的多功能性和适应性。凹槽镶板就是后者的一个明显例子。它能为各种设计风格增添质感和视觉诱惑力，近几十年来一直是卧室、厨房和起居室的热门覆层选择。现在，它比以往任何时候都更符合当前人们对时尚、触感和结构元素的偏好，在当代住宅室内装饰中的地位更加稳固。
伴随着重大技术的进步，照明在建筑历史上经历了显著的发展。尽管历经变革，其提升美学、功能与安全性的核心宗旨始终未变。在这一演进过程中，从荧光灯向LED照明的转变是一个具有里程碑意义的转折点，不仅降低了成本和能耗，还为创意设计注入了新的活力。得益于LED照明的灵活性，这种全新的设计可能性在有机的照明布局中得到了充分体现——无论是悬吊式还是嵌入式，灯具都在墙面和天花板上勾勒出仿若自然生长的线性图案。
在此背景下，随着建筑师和设计师逐渐打破对称、生硬且平行的镜像模式，Alcon Lighting 注意到了一种新趋势：利用线性照明来突出非对称的建筑特征与线条。这种不拘泥于刻板设计套路的空间布局，正日益受到青睐。
“如何控制室内空间中的自然光？”是建筑学中一个至关重要的基本课题。未经调节的直射阳光会引发视觉疲劳和多余的热量得失，从而带来不适感。因此，有效调控光线的引入显得尤为关键。目前的设计手段包括安装遮阳构件、优化空间朝向以及利用建筑形态引入间接光。此外，诸如贴膜或热反射玻璃等窗套方案也常被采用。
然而，若借助诸如 Kalwall 175CW 等先进的透光板材，则能以更具创新性的方式高效调控自然光。这种半透明中空采光单元可与大多数第三方幕墙系统无缝兼容。通过调节饰面材质的半透明度，不仅能改善空间内部的视觉与热舒适度，还能提升现代建筑的空间品质，赋予其显著的美学与情感价值。
4月16日清晨，丹麦首都哥本哈根发生火灾，吞噬了该市最古老的地标建筑之一——哥本哈根旧证券交易所。在这场大火中，高56米、造型为四条龙尾交织缠绕的标志性“龙形尖顶”不幸倒塌。据官方消息，火灾发生仅数小时后，这座建于17世纪的交易所大楼（Børsen）已有半数被毁。事发时，该建筑正处于翻修施工阶段。救援人员、工作人员以及路过的热心市民纷纷协力合作，抢救这座前交易所内珍藏的历史艺术品。
