色彩、材质、照明和肌理是塑造室内空间氛围的基石。这些元素应当和谐共生，共同创造出能深刻影响人们感受以及与周边空间互动方式的环境。从宁静祥和的住宅，到充满活力的办公空间，再到温馨宜人的款待场所，设计趋势不断演变，以满足每种环境的特定需求，而市场也提供了极为丰富的产品组合。
近年来，这些设计趋势发生了深刻变革，灵活性、亲自然设计和可持续性正受到越来越多的关注。这三种设计手法正在重塑空间的设计方式——不仅体现在美学层面，更深入到功能性、健康福祉以及环境影响等多个维度。若想打造出兼具明确意图与实用功能、并为目标受众带来沉浸式且有意义体验的空间，掌握这些元素之间的相互作用已变得至关重要。
设计典型的住宅建筑很少会征求未来居民的意见。这些项目往往由房地产开发商根据预先定义的市场需求创建，很少为了居住舒适性进行优化。德国兴起的一种新型开发系统旨在改变这一现状，将居民置于新住宅开发的核心位置。Baugruppe 系统（德语意为“建筑小组”）提出了一种建造住房的替代方案，允许个人团体共同设计和建造他们的居住空间，绕过传统开发商，创造个性化和可持续的生活环境。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
印度常因其蓬勃发展的技术产业而备受瞩目，每年培养的大量优秀技术人才也为其赢得了广泛声誉。这催生了一个充满活力的技术生态系统，吸引了越来越多全球企业在此设立运营分支。科技园区的兴起已成为整合这些人才与资源的核心战略，旨在培育有利于创新的环境。那么，这些科技园区究竟对印度城市的城市格局产生了怎样的影响？
在过去二十年中，豪瑞可持续建筑大奖已累计投入2000万美元，用于表彰由建筑师、设计师和工程师先锋主导的、具有变革意义的可持续设计与建造项目。为了记录这些故事，该基金会推出了名为《对话获奖者》的系列短片。
该系列短片通过对项目主创的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首批发布的短片便首次展示了已建成的 BIG U（又称 DryLine）项目，并包含对 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）的独家一对一访谈。
位于英国利物浦的国际奴隶制博物馆（International Slavery Museum）和海事博物馆（Maritime Museum）的重建项目已正式获批。该项目名为“两馆一景”（Two Museums, One Vision），由 Feilden Clegg Bradley Studios 领衔设计，旨在将利物浦海滨的这两座场馆转变为引人入胜且热情好客的空间，在妥善应对当代议题、揭示未为人知历史的同时，全面讲述英国的海事历史及其参与跨大西洋奴隶贸易的历程。据利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool）称，两处场馆均计划于2025年初关闭以启动重建工程，预计将于2028年完工。
Office ParkScheerbarth 建筑事务所由合伙人 Moojin Park 和 Benjamin Scheerbarth 于 2019 年在 柏林 创立，并荣获了 ArchDaily 2024年度最佳青年建筑事务所 的殊荣。两人将源自韩国、美国和德国的文化与教育背景融为一体，在建筑、城市规划及社会科学之间建立起一种综合性的纽带。他们的作品致力于创造具有包容性、挑战性与成长空间的多功能场所。作为跨越文化、国籍和多学科领域的典范，他们从多元视角切入每一个项目，强调空间的适应性、对产权的尊重，以及对知识与创新的不懈追求。在对既有建成环境的规范与法则发起挑战的过程中，Moojin Park 与 Benjamin Scheerbarth 共同致力于拓展和探索设计的边界。他们在赴美攻读硕士学位期间相识，共同的愿景在此孕育，也开启了他们并肩前行的设计之旅。
几个世纪以来，不同文化背景下的丧葬习俗都将对逝者的缅怀与土地紧密相连，深植于土壤之中的墓园也因此成为永恒安宁的象征。然而，正如我们在《活人与逝者皆无立锥之地：探讨亚洲丧葬的未来》一文中所讨论的，高密度开发的城市地区土地极度匮乏，给传统的丧葬习俗带来了严峻挑战，在像日本这样面临人口老龄化的社会中，这一矛盾尤为突出。面对这些空间限制，地上墓园和纳骨堂该如何设计，才能在尊重文化价值的同时，为逝者提供一个尊严、宁静的安息之所？
作为瓷质泳池砖及配套瓷质产品的行业领军品牌，Serapool 40年来一直致力于为全球住宅、水疗与康体中心、酒店、水上乐园以及奥运标准泳池开发并生产可持续的设计解决方案。该品牌在泳池设计上采用整体化设计方法，打造出涵盖泳池砖、楼梯防滑条、池沿石、瓷质泳池格栅、无边界泳池砖、隐蔽式溢流扶手、露台防滑条和雨水沟等品类齐全的瓷质系列产品。凭借在行业内深耕多年的专业积累，该公司已成为创新的典范，持续输出安全且经久耐用的优质产品。
建筑中的展馆是如何产生的？它们在城市空间中扮演着怎样的角色？除了世界各地对展馆的多种解读外，展馆作为一种建筑原则和类型，趋向于外向性，具有离心和视觉开放的特征，与其起源——保护人们免受恶劣天气的露营帐篷——紧密相连。展馆通常被视为孤立和独立的建筑，能够促进城市空间的侧面开放，提供全景或内省的视觉体验，从外部或内部可以识别的技术反思和材料实验。
几年前，利用人工智能（AI）生成图像的技术曾让我们惊叹不已。这些系统利用卷积神经网络（CNN）等算法，通过学习互联网海量数据库中的图像来识别并解析视觉模式，进而生成全新的画面。起初，其生成的结果往往较为粗糙，甚至时常出现扭曲和怪异的画面；但随着系统与训练方法的不断演进，AI已经能够制作出细节丰富、视觉效果震撼的图像，不断挑战着数字创意的极限。在建筑领域，这一变革同样在上演。随着建筑设计的不断演进，协助建筑师将愿景变为现实的技术也在并肩前行。AI渲染正在重塑我们构思和可视化空间的方式，在大幅降低成本、提高效率以及提升准确性（尤其是在比例忠实度和空间呈现方面）上展现出巨大潜力。
洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）宣布，由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）将于2026年4月在美国洛杉矶向公众开放，这一消息最初发布于LACMA的出版物《Unframed》。该展厅的最终设计于2019年获批，其落成标志着LACMA园区重建计划迈出重要一步，将为博物馆拓展展陈空间并升级配套设施。
由吉恩·冈（Jeanne Gang）在《建筑嫁接的艺术》（The Art of Architectural Grafting）一书中推广的“建筑嫁接”概念，为城市更新和可持续发展提供了一种变革性的方法。该方法从植物学和园艺实践中汲取灵感（即将新芽接在既有植物上以增强其生命力），将新结构与既有结构相融合，使其共生共存、共同适应。与直接拆除不同，“嫁接”更注重适应性改造，在延长建筑寿命的同时，保护其文化和历史价值。
虽然Studio Gang在推广这一方法中发挥了关键作用，但“建筑嫁接”本质上体现了更广泛的原则——长期以来，建筑师一直利用这一原则来提升可持续性、节约资源并致敬历史遗产。从单体建筑到城市景观，各种尺度的“嫁接”都在重塑过去与当下的关系，在满足现代需求、应对环境挑战的同时，对既有结构进行适应性改造。通过重新构想历史建筑的当代用途，这一方法推动了城市景观的可持续演化。
时至今日，开罗仍拥有充满活力的历史、丰富的建筑文化与深厚的遗产。在外界眼中，这些依然是这座城市最鲜明、最具代表性的象征。然而，除了作为埃及首都，以及拥有尼罗河、沙漠、喧嚣的街道、博物馆、考古遗址和历史建筑之外，如今的开罗又呈现出怎样的面貌？在过去的几十年里，这座城市经历了迅猛的城市转型，其呈现出的面貌与老一辈及年轻一代记忆中——那些关于街道、街区和建筑的青春印象——已截然不同。
开罗的人口已从20世纪60年代的400万激增至如今的2000多万，与此同时，其城市版图自60年代以来扩张了约400%。建成区占大都市区面积的近一半，年城市增长率达2%至4%——远高于加拿大、德国、日本、意大利和瑞典等国约1%的常规增长率。在如此快速的城市化进程下，农业用地目前占大开罗地区总面积的比例已不足10%。这座城市犹如一幅不断演进的多元拼图，由50多个各具特色的街区组成，每个街区都承载着独特的身份认同与人口构成，共同交织出开罗丰富多元的城市肌理。
近几周来，一系列重大建筑动态陆续公布，展示了全球知名设计事务的多样化实践。这些在 2024 年 9 月下旬至 10 月期间亮相的项目，突显了建筑设计在历史建筑修缮、城市更新以及满足社区不断变化的需求上所蕴含的变革力量。在这些雄心勃勃的项目中，不乏 扎哈·哈迪德建筑事务所、KPF 建筑事务所 (Kohn Pedersen Fox) 和 Studio Egret West 等业界翘楚的身影。项目类型丰富，涵盖从卡塔尔凯泰凡岛 (Qetaifan Island) 的滨水住宅，到伦敦伯爵府 (Earls Court) 的重新规划。这批最新公布的方案让我们得以一窥城市景观与“以社区为中心”的建筑设计的最新演进趋势。
“Factory 52”项目的命名源于其曾作为扑克牌厂生产52张整套纸牌的历史。如今，这一历史遗存已成功转型为一个充满活力的多功能混合社区，成为既有建筑活化利用的典范。该改建项目位于俄亥俄州诺伍德（Norwood）的原美国扑克牌公司（U.S. Playing Card Company）大楼内，在融入住宅、商业和休闲娱乐空间的同时，既保留了其历史根基，又通过现代设计对工业遗产进行了全新诠释。砖面外立面的使用在连接过去与未来之间发挥了至关重要的作用。它所呈现的质朴肌理不仅致敬了基地的工业历史，其独特的色调在现代语境下也让新建筑脱颖而出。
西澳大利亚州政府宣布将对珀斯音乐厅（Perth Concert Hall）进行翻新。这座拥有51年历史的建筑已被列入文化遗产名录，在该市的文化版图中占有举足轻重的地位。音乐厅最初由建筑师 Jeffrey Howlett 和 Don Bailey 设计，此次大规模升级将由 OMA 澳大利亚事务所与总部位于珀斯的 WITH Architecture Studio 联合主导。该项目计划于2025年初开工，旨在为西澳大利亚交响乐团（WASO）打造一个现代化的基地，并通过增设全新的公共空间、升级便利设施和改善座椅布局来提升访客体验。
清溪川（韩语中称为清溪川）自东向西穿过首尔市中心，流经韩国首都四个区的 13 个街区。这条溪流在历史上扮演了不同的角色，直到 20 世纪 70 年代被一条高架公路覆盖。30 多年来，这条自然动脉一直隐藏于地下。直到 2003 年，市政府才启动了一项恢复项目，旨在将这条城市河道重新融入城市肌理，振兴当地经济，并复兴该地区的历史和文化。此次复兴工作由金米京设计公司主导。自 2005 年项目完成以来，它迅速成为首尔最受欢迎的旅游景点之一。此外，它已成为众多城市研究的焦点，许多研究都对其对首尔城市、经济和生态背景的影响给予了积极评价。
为迎接作为“城市十月”（Urban October）收官之作的世界城市日，今年的主题——“青年引领气候与地方城市行动”，反映出由地方社区和前沿政策共同推动的可持续城市解决方案正呈现蓬勃发展之势。环顾全球，面对从气候危机到文化遗产保护等种种挑战，各国城市对韧性、保护与创新的需求日益迫切。这些行动昭示了全球城市规划的大势所趋——可持续性、适应性以及包容性的社区诉求正逐渐成为核心。
在本次专题中，ArchDaily 梳理了今年全球城市经历的变革性更新，并将其划分为不同的主题板块，以展现 2024 年城市设计与政策不断演进的本质。诸如巴塞罗那兰布拉大道（La Rambla）的大规模翻新以及芝加哥历史性摩天大楼的保护行动，彰显了对城市遗产的坚守；而威尼斯和洛杉矶的一系列举措则积极应对了过度旅游和住房压力，在城市增长与宜居性之间寻求平衡。与此同时，一系列宏伟的总体规划相继出炉，其中包括塔林和康涅狄格州工业遗址的重构与复兴，反映出城市对自身空间肌理的重新审视。最后，哈尔科夫和土耳其的灾后重建则突显了韧性主导型设计的紧迫性，旨在确保城市即使在艰难时期也能屹立不倒并持续演进。总而言之，这些最新动态共同勾勒出重塑全球城市景观的关键力量。
试问：建筑的哪个部分是坚固且不可移动的？尽管人们首先会想到墙体、地板和结构支撑，但在当今世界，建筑本身也开始“动”了起来。活动隔墙、推拉门和可伸缩屋顶是动态设计的早期雏形，它们在不失结构强度的前提下，赋予了建筑更高的灵活性。这种源自古代文明的设计，如今已演变为实用性与自然之间的一场极具未来感的律动。建筑不再是一成不变的静止之物——它们正在不断进化、呼应并适应着周遭环境。
法国建筑公司 Coldefy与阿尔巴尼亚工作室 Atelier 4、Sempervirens 和意大利公司 AEI Progetti 合作，刚刚赢得了为阿尔巴尼亚地拉那公共行政中心设计的国际竞赛。这个 31000 平方米的项目将把 20 多个政府机构汇聚在一起，旨在提高行政效率，同时促进公众可达性和参与度。
人们常说，寻找巧妙的解决方案需要跳出固有思维的创造性方法。这一前提在科技领域已成为广泛共识，纵观历史，无数突破性的进展皆源于创新方法。在发电领域，最显著的例子包括埃德蒙·贝克勒尔（Edmund Becquerel）于1839年发现光伏效应，以及查尔斯·弗里茨（Charles Fritts）在该世纪后期研发出第一块商业太阳能电池板。这些具有里程碑意义的事件，使太阳能电池板得以作为建筑清洁能源发电的重要组成部分融入其中，从而推动了向可再生能源的重大转变。
如今，这种转变正成为发电与建筑环境融合的转折点，它由一种倡导创造性思维和鼓励新视角的转型所驱动。如今，可持续能源生产已不仅限于在屋顶安装太阳能电池板，而是旨在将各种建筑元素融入能源系统中。ClearVue 的光伏建筑一体化（BIPV）正是这一创新理念的典范，它将几乎所有的立面构件转化为电力生产的来源。这一愿景为城市结构的设计开辟了新的可能性，推动了符合当代需求、更具可持续性的设计方法。
WXCA 建筑设计事务所日前公布了其新博物馆的设计方案，该馆旨在纪念1918至1919年间大波兰地区的爱国起义及其人民的胜利。博物馆选址在历史悠久的圣阿达尔贝特山（St. Adalbert's Hill）附近，毗邻一座拥有800年历史的教堂，落成后将成为一处重要的文化与历史地标。除了历史承载功能外，该博物馆还致力于为波兹南市民提供一个当代的公共空间，以彰显这一集体记忆。WXCA 建筑师事务所于2019年赢得了该博物馆的设计与城市概念竞赛。项目已于2024年初动工，预计将于2026年正式向公众开放。
在2025年大阪世博会上，摩纳哥馆探索了地中海与日本景观的融合，通过建筑与景观设计构建了一场独特的文化对话。展馆设计以地中海与日本庭园元素的和谐交融为核心，体现了摩纳哥的全球倡议及其对生态保护的承诺。展馆呼应了本届世博会“呵护奇迹”（Take Care of Wonder）的主题，邀请游客体验一处颂扬自然与文化的迷人且宁静的环境。
