国际建筑师协会（UIA）联合联合国人居署（UN-Habitat），于近日公布了第二届 UIA 2030 奖（UIA 2030 Award）的获奖名单。这一备受瞩目的奖项旨在表彰在推动联合国《2030年可持续发展议程》和《新城市议程》方面做出杰出贡献的建筑项目。UIA 2030 奖通过表彰秉承可持续设计原则的项目，致敬那些为实现可持续发展目标11（SDG 11）——“建设包容、安全、有韧性和可持续的城市和人类住区”做出贡献的杰出之作。
本届奖项共收到来自 33 个国家的 100 份申报方案。在第一阶段中，评委会选出了代表 UIA 五大区域的入围项目，这五个区域包括：西欧、中东欧与中东、美洲、亚洲与大洋洲，以及非洲。这些入围项目随后进入第二阶段，通过提交三分钟的视频，展示项目的实际运行情况及其与可持续发展目标的契合度。六大类别的最终获奖者已于 2024 年 11 月 4 日至 8 日在埃及开罗举办的第十二届世界城市论坛（WUF12）上正式揭晓并接受表彰。这一两年一度的赛事展现了全球建筑师如何通过推进可持续、有包容性的城市解决方案，来应对全球挑战并构建面向未来的韧性社区。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
2024年世界建筑节（WAF）首日获奖名单现已公布。在新加坡滨海湾金沙酒店进行的首日现场评选汇报中，来自全球各地的建筑设计事务所展示了数百个入围项目。作为全球规模最大的现场评审国际建筑盛事，本届建筑节“已建成建筑”（Completed Buildings）板块今日公布的各类别获奖者包括 5468796 Architecture、伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）和 Wallflower Architecture + Design。
“我在谷歌上搜索‘女性建筑’时，最先跳出的结果之一是澳大利亚的一栋高层建筑。其建筑师声称，他们在设计时受到了碧昂丝（Beyoncé）身体曲线的启发，”荷兰建筑师阿法娜·德容（Afaina de Jong）在2021年TEDxAmsterdamWomen的演讲中惊呼道。“我是说，认真的吗？她的身体？碧昂丝？当然，她很棒，但把她的身体曲线如此直白地转化为一栋建筑……这就是女性建筑吗？”她愤愤不平地继续说道。
德容是 AFARAI 工作室的创始人。在实践中，她采用将理论、研究与设计相结合的跨学科方法。她将自己的工作室定位为“一种推动社会和空间议题变革并包容差异的女性主义实践”，因此，德容对“交叉性”（intersectionality）这一概念自然十分熟悉。
十五名加州大学伯克利分校城市设计硕士生观看农民、小企业主、政府机构官员、土著部落代表以及感兴趣的市民走入约翰·斯坦贝克中心的展览厅。在几个月的时间里，学生们一直在为加利福尼亚的萨利纳斯谷发展动态农业旅游的创意而努力。但他们从未想到会有这么多人前来聆听他们的演讲。
“他们渴望看到我们的作品。意识到我们可以通过城市设计对人们的生活产生真正的影响，这令人谦卑和充满力量，”一位参与的学生回忆道。
每个月，ArchDaily 的编辑们都会围绕特定主题或空间类型，精选出一系列向平台提交的概念设计项目。这些项目由全球大大小小的建筑事务所设计，并通过公开通道提交至 ArchDaily 平台，从而构建起一个全球建筑从业者分享作品的专业社区。无论是纯粹的概念方案、竞赛投标作品，还是早期阶段的设计草案，我们都非常欢迎。投稿通道对所有人开放。如果您也希望参与，请按照此处的说明提交您的作品。
水与日光？乍看之下，它们似乎是截然不同的概念：一个是触手可及的实体，而另一个虽然无形，却能通过其带来的视觉效果和感知品质展现自身。两者都是建筑设计中强大且常用的手法，但往往仅被用于构图目的。然而，在室内泳池的语境中，这种结合往往完全倾向于功能性，将“屏蔽”外部环境干扰放在首位。这种单一的方法限制了水与自然光之间的动态交互，从而在美学、功能和运营层面带来重重挑战。
苏富比宣布，普利兹克建筑奖得主赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）将翻新这座标志性的现代主义布劳耶大楼（Breuer Building）。这家拍卖行已成功从惠特尼美术馆（Whitney Museum）手中收购了这座位于纽约市麦迪逊大道的建筑。此前，布劳耶大楼曾是惠特尼美术馆的所在地，随后曾用于安置弗里克收藏（Frick Collection），并作为大都会艺术博物馆现代与当代艺术作品的展出场所。此次翻新将为苏富比升级拍卖厅，并增设全新的展览和餐饮区域。该项目由两家事务所联合开发，合作方为 PBDW Architects，计划于 2025 年秋季竣工。
澳大利亚建筑师学会公布了即将举办的第19届2025年威尼斯国际建筑双年展澳大利亚馆的创意总监人选。受邀领导该项目的迈克尔·莫斯曼（Dr. Michael Mossman）博士、埃米莉·麦克丹尼尔（Emily McDaniel）以及杰克·吉尔默（Jack Gillmer）将共同呈现名为“HOME”的展览，该展馆将聚焦澳大利亚的自然环境与原住民知识体系。
2024年10月，位于纽约市哈德逊广场（Hudson Yards）的“The Vessel”在因多起自杀事件而关闭近三年后，重新对公众开放。这一座150英尺（约45.7米）高的巨型阶梯地标由Heatherwick Studio 设计并于2019年首次开放。由于在18个月内有四名25岁以下的年轻人在此不幸自杀，该建筑于2021年1月关闭。这组由摄影师 Paul Clemence 拍摄的系列照片记录了重新开放后的“The Vessel”，为人们展现了其全新面貌，并重新审视了它在城市中所扮演的角色。
色彩、材质、照明和肌理是塑造室内空间氛围的基石。这些元素应当和谐共生，共同创造出能深刻影响人们感受以及与周边空间互动方式的环境。从宁静祥和的住宅，到充满活力的办公空间，再到温馨宜人的款待场所，设计趋势不断演变，以满足每种环境的特定需求，而市场也提供了极为丰富的产品组合。
近年来，这些设计趋势发生了深刻变革，灵活性、亲自然设计和可持续性正受到越来越多的关注。这三种设计手法正在重塑空间的设计方式——不仅体现在美学层面，更深入到功能性、健康福祉以及环境影响等多个维度。若想打造出兼具明确意图与实用功能、并为目标受众带来沉浸式且有意义体验的空间，掌握这些元素之间的相互作用已变得至关重要。
设计典型的住宅建筑很少会征求未来居民的意见。这些项目往往由房地产开发商根据预先定义的市场需求创建，很少为了居住舒适性进行优化。德国兴起的一种新型开发系统旨在改变这一现状，将居民置于新住宅开发的核心位置。Baugruppe 系统（德语意为“建筑小组”）提出了一种建造住房的替代方案，允许个人团体共同设计和建造他们的居住空间，绕过传统开发商，创造个性化和可持续的生活环境。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
印度常因其蓬勃发展的技术产业而备受瞩目，每年培养的大量优秀技术人才也为其赢得了广泛声誉。这催生了一个充满活力的技术生态系统，吸引了越来越多全球企业在此设立运营分支。科技园区的兴起已成为整合这些人才与资源的核心战略，旨在培育有利于创新的环境。那么，这些科技园区究竟对印度城市的城市格局产生了怎样的影响？
在过去二十年中，豪瑞可持续建筑大奖已累计投入2000万美元，用于表彰由建筑师、设计师和工程师先锋主导的、具有变革意义的可持续设计与建造项目。为了记录这些故事，该基金会推出了名为《对话获奖者》的系列短片。
该系列短片通过对项目主创的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首批发布的短片便首次展示了已建成的 BIG U（又称 DryLine）项目，并包含对 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）的独家一对一访谈。
位于英国利物浦的国际奴隶制博物馆（International Slavery Museum）和海事博物馆（Maritime Museum）的重建项目已正式获批。该项目名为“两馆一景”（Two Museums, One Vision），由 Feilden Clegg Bradley Studios 领衔设计，旨在将利物浦海滨的这两座场馆转变为引人入胜且热情好客的空间，在妥善应对当代议题、揭示未为人知历史的同时，全面讲述英国的海事历史及其参与跨大西洋奴隶贸易的历程。据利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool）称，两处场馆均计划于2025年初关闭以启动重建工程，预计将于2028年完工。
Office ParkScheerbarth 建筑事务所由合伙人 Moojin Park 和 Benjamin Scheerbarth 于 2019 年在 柏林 创立，并荣获了 ArchDaily 2024年度最佳青年建筑事务所 的殊荣。两人将源自韩国、美国和德国的文化与教育背景融为一体，在建筑、城市规划及社会科学之间建立起一种综合性的纽带。他们的作品致力于创造具有包容性、挑战性与成长空间的多功能场所。作为跨越文化、国籍和多学科领域的典范，他们从多元视角切入每一个项目，强调空间的适应性、对产权的尊重，以及对知识与创新的不懈追求。在对既有建成环境的规范与法则发起挑战的过程中，Moojin Park 与 Benjamin Scheerbarth 共同致力于拓展和探索设计的边界。他们在赴美攻读硕士学位期间相识，共同的愿景在此孕育，也开启了他们并肩前行的设计之旅。
几个世纪以来，不同文化背景下的丧葬习俗都将对逝者的缅怀与土地紧密相连，深植于土壤之中的墓园也因此成为永恒安宁的象征。然而，正如我们在《活人与逝者皆无立锥之地：探讨亚洲丧葬的未来》一文中所讨论的，高密度开发的城市地区土地极度匮乏，给传统的丧葬习俗带来了严峻挑战，在像日本这样面临人口老龄化的社会中，这一矛盾尤为突出。面对这些空间限制，地上墓园和纳骨堂该如何设计，才能在尊重文化价值的同时，为逝者提供一个尊严、宁静的安息之所？
作为瓷质泳池砖及配套瓷质产品的行业领军品牌，Serapool 40年来一直致力于为全球住宅、水疗与康体中心、酒店、水上乐园以及奥运标准泳池开发并生产可持续的设计解决方案。该品牌在泳池设计上采用整体化设计方法，打造出涵盖泳池砖、楼梯防滑条、池沿石、瓷质泳池格栅、无边界泳池砖、隐蔽式溢流扶手、露台防滑条和雨水沟等品类齐全的瓷质系列产品。凭借在行业内深耕多年的专业积累，该公司已成为创新的典范，持续输出安全且经久耐用的优质产品。
建筑中的展馆是如何产生的？它们在城市空间中扮演着怎样的角色？除了世界各地对展馆的多种解读外，展馆作为一种建筑原则和类型，趋向于外向性，具有离心和视觉开放的特征，与其起源——保护人们免受恶劣天气的露营帐篷——紧密相连。展馆通常被视为孤立和独立的建筑，能够促进城市空间的侧面开放，提供全景或内省的视觉体验，从外部或内部可以识别的技术反思和材料实验。
几年前，利用人工智能（AI）生成图像的技术曾让我们惊叹不已。这些系统利用卷积神经网络（CNN）等算法，通过学习互联网海量数据库中的图像来识别并解析视觉模式，进而生成全新的画面。起初，其生成的结果往往较为粗糙，甚至时常出现扭曲和怪异的画面；但随着系统与训练方法的不断演进，AI已经能够制作出细节丰富、视觉效果震撼的图像，不断挑战着数字创意的极限。在建筑领域，这一变革同样在上演。随着建筑设计的不断演进，协助建筑师将愿景变为现实的技术也在并肩前行。AI渲染正在重塑我们构思和可视化空间的方式，在大幅降低成本、提高效率以及提升准确性（尤其是在比例忠实度和空间呈现方面）上展现出巨大潜力。
洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）宣布，由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）将于2026年4月在美国洛杉矶向公众开放，这一消息最初发布于LACMA的出版物《Unframed》。该展厅的最终设计于2019年获批，其落成标志着LACMA园区重建计划迈出重要一步，将为博物馆拓展展陈空间并升级配套设施。
由吉恩·冈（Jeanne Gang）在《建筑嫁接的艺术》（The Art of Architectural Grafting）一书中推广的“建筑嫁接”概念，为城市更新和可持续发展提供了一种变革性的方法。该方法从植物学和园艺实践中汲取灵感（即将新芽接在既有植物上以增强其生命力），将新结构与既有结构相融合，使其共生共存、共同适应。与直接拆除不同，“嫁接”更注重适应性改造，在延长建筑寿命的同时，保护其文化和历史价值。
虽然Studio Gang在推广这一方法中发挥了关键作用，但“建筑嫁接”本质上体现了更广泛的原则——长期以来，建筑师一直利用这一原则来提升可持续性、节约资源并致敬历史遗产。从单体建筑到城市景观，各种尺度的“嫁接”都在重塑过去与当下的关系，在满足现代需求、应对环境挑战的同时，对既有结构进行适应性改造。通过重新构想历史建筑的当代用途，这一方法推动了城市景观的可持续演化。
时至今日，开罗仍拥有充满活力的历史、丰富的建筑文化与深厚的遗产。在外界眼中，这些依然是这座城市最鲜明、最具代表性的象征。然而，除了作为埃及首都，以及拥有尼罗河、沙漠、喧嚣的街道、博物馆、考古遗址和历史建筑之外，如今的开罗又呈现出怎样的面貌？在过去的几十年里，这座城市经历了迅猛的城市转型，其呈现出的面貌与老一辈及年轻一代记忆中——那些关于街道、街区和建筑的青春印象——已截然不同。
开罗的人口已从20世纪60年代的400万激增至如今的2000多万，与此同时，其城市版图自60年代以来扩张了约400%。建成区占大都市区面积的近一半，年城市增长率达2%至4%——远高于加拿大、德国、日本、意大利和瑞典等国约1%的常规增长率。在如此快速的城市化进程下，农业用地目前占大开罗地区总面积的比例已不足10%。这座城市犹如一幅不断演进的多元拼图，由50多个各具特色的街区组成，每个街区都承载着独特的身份认同与人口构成，共同交织出开罗丰富多元的城市肌理。
