城市公寓常因其对空间的巧妙利用而备受赞誉，但它们在色彩运用上又表现如何呢？精心融入色彩不仅是一项美学决策，更具有塑造情感反应、影响情绪以及创造空间错觉的潜力。色彩心理学研究表明，色彩会影响我们的社会、文化和心理反应，这也使其成为了强大的设计工具。例如，研究表明，蓝色的不同变化可以减缓褪黑素的分泌，使人保持更加清醒和警觉；而绿色调则能缓解神经系统的紧张，帮助我们感到更加平静和踏实。建筑空间中的色彩甚至可以改变我们的感知，创造出深度、动态和肌理的错觉，从而影响我们对空间的体验方式。橙、红等暖色调往往会让房间显得更加私密和温馨，而冷白和蓝色调则能带来开阔感，使空间显得更高、更宽敞。
"在过去的时代，知识或许是一种秘密，这也导致了进步的缓慢。随着知识走向公众，知识才得以向前发展。" —— 胡安·拜萨斯（Juan Baixas）
这部由 HOLDER 制作的微纪录片，源于一项致力于通过故事与创作来推广拉美当代设计的倡议。在首期节目中，纪录片以第一人称视角讲述了胡安·拜萨斯（Juan Baixas）创作与开发“拼图椅”（Silla Puzzle）的过程。该作品于 2015 年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）纳为永久馆藏，彰显了其在现代设计史上的重要地位。
传统上，建筑的核心作用是在人与自然风雨之间筑起一道屏障，提供遮风避雨的安全保障。纵然材料与技术日新月异，这一基本功能依然不可动摇。我们仍需依赖建筑围护结构来确保居所的干燥、安全与舒适，从而安享日常生活。如今，高性能建筑围护结构正借助先进的材料与技术，进一步延伸这一防护维度，演变为可持续与韧性设计中不可或缺的核心要素。它们不仅能阻隔高温、湿气和污染物等外界干扰，还能直接提升建筑的能效、耐久度与美学表现。围护结构由外立面、遮阳系统和门窗共同构成，它们不仅界定了建筑的性格，更对其整体性能起着决定性作用。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
由 fjcstudio 设计的澳大利亚达林顿公立学校（Darlington Public School）在 2024 年世界建筑节（WAF）上荣获“年度世界建筑奖”（World Building of the Year）。fjcstudio 曾于 2013 年荣获该奖项，这也使其成为世界建筑节历史上首个两次获得该最高荣誉的建筑事务所。
今天，随着来自全球的数百位代表汇聚在新加坡滨海湾金沙酒店举行闭幕晚宴，年度世界建筑奖、年度世界室内设计奖、年度未来项目奖以及年度景观奖等终极大奖逐一揭晓。在此之前，世界建筑节完成了最后一天的议程，来自 42 个类别的单项奖得主展开了最终角逐。
墨西哥国立自治大学（UNAM）的雕塑空间（Espacio Escultórico）将当代艺术与景观相结合，在人类创造力与自然环境之间展开对话，是拉丁美洲最重要的公共艺术作品之一。雕塑空间与位于墨西哥城的UNAM圣安赫尔佩德雷加尔生态保护区（Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel）近期共同荣获了由总部位于意大利特雷维索的贝纳通学术研究基金会（Fundación Benetton Studi Ricerche）颁发的2023-2024年度卡洛·斯卡帕国际景观奖（Premio Internacional Carlo Scarpa para el Paisaje）。它们因极高的自然、历史和文化价值而备受瞩目，作为集体的保护与艺术创作结晶，这些作品诞生于一片熔岩地表之上，而正是这片土地孕育了新的街区以及UNAM的大学城（Ciudad Universitaria）。
SketchUp 长期致力于赋能设计师，将他们的创意完美呈现，其自带的直观、全面的三维建模工具集开箱即用。即便如此，用户依然可以通过一系列功能强大的扩展程序，进一步释放其无限潜力。
SketchUp 扩展程序商店（Extension Warehouse）拥有数百款插件，涵盖从动画制作、城市规划到室内设计和建筑设计的各个领域。这些工具能够消除重复性劳动、提高建模精度并优化工作流程，方便设计师个性化定制并升级他们的 SketchUp 使用体验。不过，面对如此繁多的选择，初学者难免会感到无从下手。不妨从以下精选的 11 款 SketchUp 扩展程序开始，逐步扩展并定制您的专属工作流。
2023-2024年度“欧洲40under40®”项目获奖名单已正式公布，旨在表彰建筑与设计领域展露头角的杰出人才。该奖项聚焦于40岁以下青年从业者的优秀项目，涵盖建筑师、景观设计师、城市规划师和工业设计师等多个专业。该项目由欧洲建筑艺术设计与都市研究中心（The European Centre）发起，旨在展示新一代设计师的风采，他们将对未来的居住与工作环境、城市及乡村发展产生深远影响。
所有获奖项目都将在名为“具有新愿景的40位欧洲青年建筑师”的展览中展出。该展览计划于2024年12月在希腊雅典的欧洲建筑艺术设计与都市研究中心举行，届时还将同步举办颁奖典礼。此外，大都会艺术出版社（Metropolitan Arts Press）将出版特刊，全面展示本届杰出建筑师与设计师的风采，以期吸引全球建筑爱好者的关注。
首届哥本哈根建筑双年展（Copenhagen Architecture Biennial）将于2025年9月18日至10月19日举行，日前公布了其首届策展主题——“慢下来”（Slow Down）。该双年展由CAFx主办，在创立于2014年的年度哥本哈根建筑节的基础上发展而来，如今已演变为一个更具规模的国际平台，旨在深化公众对建筑议题的参与。这一转变标志着关注点的转移，即围绕人造环境在塑造社会和应对当代挑战中所扮演的角色，展开更全面、更长期的对话。
20世纪中叶，一批南亚国家集体迎来了摆脱殖民统治的历史蜕变。随后，一个旨在孕育新未来思想与哲学的时代悄然开启。在此期间，建筑师在缔造现代主义建筑方面发挥了关键作用，这些建筑奠定了这些国家后殖民、分治后及后帝国时期的身份认同。南亚建筑师将设计作为表达对未来社会美好愿景的载体，而这些愿景如今大都已付诸实现。然而，尽管国家建设取得了辉煌成就，女性建筑师在塑造南亚历史中所作出的贡献却鲜少得到应有的认可。
纽约是一座历经不断变革的城市。自18世纪末成为全球最大的港口之一以来，这里便逐渐发展成为创新、商业和文化多样性的枢纽，吸引着世界各地的移民。19世纪的快速工业化催生了大量工厂、仓库以及工人阶级社区（如布鲁克林和下东区）的涌现，从而塑造了这座城市的规划格局与经济增长。
2024年世界建筑节第二批获奖名单已正式公布。在此之前，新加坡滨海湾金沙酒店完成了第二天的现场宣讲，来自全球各地的事务所展示了数百个入围项目。作为全球规模最大的现场评审国际建筑盛会，在今日揭晓的“已建成建筑”板块各类别获奖者中，包括了 Warren and Mahoney、CONTEXTO 以及 fitzpatrick+partners 等事务所的作品。
诺曼·福斯特勋爵荣获由创作者设计奖（Créateurs Design Awards）颁发的2025年安德烈·普特曼终身成就奖。该奖项今年已进入第五届，旨在表彰福斯特在城市设计以及建筑环保运动中所做出的杰出贡献。这一荣誉肯定了他自1967年创立福斯特建筑事务所（Foster + Partners）以来，对该行业产生的深远影响。颁奖典礼将于2025年1月18日在巴黎举行。
国际建筑师协会（UIA）联合联合国人居署（UN-Habitat），于近日公布了第二届 UIA 2030 奖（UIA 2030 Award）的获奖名单。这一备受瞩目的奖项旨在表彰在推动联合国《2030年可持续发展议程》和《新城市议程》方面做出杰出贡献的建筑项目。UIA 2030 奖通过表彰秉承可持续设计原则的项目，致敬那些为实现可持续发展目标11（SDG 11）——“建设包容、安全、有韧性和可持续的城市和人类住区”做出贡献的杰出之作。
本届奖项共收到来自 33 个国家的 100 份申报方案。在第一阶段中，评委会选出了代表 UIA 五大区域的入围项目，这五个区域包括：西欧、中东欧与中东、美洲、亚洲与大洋洲，以及非洲。这些入围项目随后进入第二阶段，通过提交三分钟的视频，展示项目的实际运行情况及其与可持续发展目标的契合度。六大类别的最终获奖者已于 2024 年 11 月 4 日至 8 日在埃及开罗举办的第十二届世界城市论坛（WUF12）上正式揭晓并接受表彰。这一两年一度的赛事展现了全球建筑师如何通过推进可持续、有包容性的城市解决方案，来应对全球挑战并构建面向未来的韧性社区。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
2024年世界建筑节（WAF）首日获奖名单现已公布。在新加坡滨海湾金沙酒店进行的首日现场评选汇报中，来自全球各地的建筑设计事务所展示了数百个入围项目。作为全球规模最大的现场评审国际建筑盛事，本届建筑节“已建成建筑”（Completed Buildings）板块今日公布的各类别获奖者包括 5468796 Architecture、伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）和 Wallflower Architecture + Design。
“我在谷歌上搜索‘女性建筑’时，最先跳出的结果之一是澳大利亚的一栋高层建筑。其建筑师声称，他们在设计时受到了碧昂丝（Beyoncé）身体曲线的启发，”荷兰建筑师阿法娜·德容（Afaina de Jong）在2021年TEDxAmsterdamWomen的演讲中惊呼道。“我是说，认真的吗？她的身体？碧昂丝？当然，她很棒，但把她的身体曲线如此直白地转化为一栋建筑……这就是女性建筑吗？”她愤愤不平地继续说道。
德容是 AFARAI 工作室的创始人。在实践中，她采用将理论、研究与设计相结合的跨学科方法。她将自己的工作室定位为“一种推动社会和空间议题变革并包容差异的女性主义实践”，因此，德容对“交叉性”（intersectionality）这一概念自然十分熟悉。
十五名加州大学伯克利分校城市设计硕士生观看农民、小企业主、政府机构官员、土著部落代表以及感兴趣的市民走入约翰·斯坦贝克中心的展览厅。在几个月的时间里，学生们一直在为加利福尼亚的萨利纳斯谷发展动态农业旅游的创意而努力。但他们从未想到会有这么多人前来聆听他们的演讲。
“他们渴望看到我们的作品。意识到我们可以通过城市设计对人们的生活产生真正的影响，这令人谦卑和充满力量，”一位参与的学生回忆道。
每个月，ArchDaily 的编辑们都会围绕特定主题或空间类型，精选出一系列向平台提交的概念设计项目。这些项目由全球大大小小的建筑事务所设计，并通过公开通道提交至 ArchDaily 平台，从而构建起一个全球建筑从业者分享作品的专业社区。无论是纯粹的概念方案、竞赛投标作品，还是早期阶段的设计草案，我们都非常欢迎。投稿通道对所有人开放。如果您也希望参与，请按照此处的说明提交您的作品。
水与日光？乍看之下，它们似乎是截然不同的概念：一个是触手可及的实体，而另一个虽然无形，却能通过其带来的视觉效果和感知品质展现自身。两者都是建筑设计中强大且常用的手法，但往往仅被用于构图目的。然而，在室内泳池的语境中，这种结合往往完全倾向于功能性，将“屏蔽”外部环境干扰放在首位。这种单一的方法限制了水与自然光之间的动态交互，从而在美学、功能和运营层面带来重重挑战。
苏富比宣布，普利兹克建筑奖得主赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）将翻新这座标志性的现代主义布劳耶大楼（Breuer Building）。这家拍卖行已成功从惠特尼美术馆（Whitney Museum）手中收购了这座位于纽约市麦迪逊大道的建筑。此前，布劳耶大楼曾是惠特尼美术馆的所在地，随后曾用于安置弗里克收藏（Frick Collection），并作为大都会艺术博物馆现代与当代艺术作品的展出场所。此次翻新将为苏富比升级拍卖厅，并增设全新的展览和餐饮区域。该项目由两家事务所联合开发，合作方为 PBDW Architects，计划于 2025 年秋季竣工。
澳大利亚建筑师学会公布了即将举办的第19届2025年威尼斯国际建筑双年展澳大利亚馆的创意总监人选。受邀领导该项目的迈克尔·莫斯曼（Dr. Michael Mossman）博士、埃米莉·麦克丹尼尔（Emily McDaniel）以及杰克·吉尔默（Jack Gillmer）将共同呈现名为“HOME”的展览，该展馆将聚焦澳大利亚的自然环境与原住民知识体系。
2024年10月，位于纽约市哈德逊广场（Hudson Yards）的“The Vessel”在因多起自杀事件而关闭近三年后，重新对公众开放。这一座150英尺（约45.7米）高的巨型阶梯地标由Heatherwick Studio 设计并于2019年首次开放。由于在18个月内有四名25岁以下的年轻人在此不幸自杀，该建筑于2021年1月关闭。这组由摄影师 Paul Clemence 拍摄的系列照片记录了重新开放后的“The Vessel”，为人们展现了其全新面貌，并重新审视了它在城市中所扮演的角色。
色彩、材质、照明和肌理是塑造室内空间氛围的基石。这些元素应当和谐共生，共同创造出能深刻影响人们感受以及与周边空间互动方式的环境。从宁静祥和的住宅，到充满活力的办公空间，再到温馨宜人的款待场所，设计趋势不断演变，以满足每种环境的特定需求，而市场也提供了极为丰富的产品组合。
近年来，这些设计趋势发生了深刻变革，灵活性、亲自然设计和可持续性正受到越来越多的关注。这三种设计手法正在重塑空间的设计方式——不仅体现在美学层面，更深入到功能性、健康福祉以及环境影响等多个维度。若想打造出兼具明确意图与实用功能、并为目标受众带来沉浸式且有意义体验的空间，掌握这些元素之间的相互作用已变得至关重要。
