芝加哥建筑双年展（CAB）公布了第六届展会计划，标志着这一著名活动迎来十周年庆典，将于 2025 年 9 月 12 日至 2026 年 2 月 28 日举行。此次展会主题为“CAB 6: 变革：激进变化时代的建筑”，由著名建筑师、作家和教育家 Florencia Rodriguez 担任总监。作为 CAB 首位拉丁美洲女性总监，Rodriguez 将为双年展带来新的视角。芝加哥建筑双年展作为北美最大当代建筑展，将继续保持其两年一度在芝加哥举行的传统。

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卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。

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12月2日至6日，第十三届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展（BIAU）将在秘鲁利马举行，本届主题为“气候：美好生活之行动”（CLIMA: Acciones para el buen vivir）。BIAU自1998年起由西班牙政府通过住宅与城市议程部（MIVAU）发起，联合西班牙建筑师协会高级理事会，并在ARQUIA基金会的支持下举办。其宗旨在于推广伊比利亚美洲建筑与城市规划领域的优秀实践，为探讨西班牙与拉丁美洲共同面临的当代挑战构筑对话平台。如今，BIAU在两大洲之间再次架起知识的桥梁，于利马盛大开幕。

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MVRDV 与总部位于阿姆斯特丹的社会企业 KLABU 合作，设计了一款旨在为难民提供支持的模块化、多功能俱乐部。这一合作始于 2022 年，其基础是深信体育运动在帮助人们重建生活、培养快乐、自豪感和希望方面发挥着关键作用。KLABU 的这一倡议致力于在难民营、定居点和城市地区建设俱乐部，使其作为社区枢纽，提供体育器材、开展体育活动，并通过 Wi-Fi 和电视广播实现与外界的互联互通。

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第19届威尼斯国际建筑双年展于2025年5月10日在威尼斯开幕，比利时馆在本次双年展中展出了名为“构建生物圈”（Building Biospheres）的展览。该展览由景观建筑师巴斯·斯梅茨（Bas Smets）和生物学家斯特法诺·曼库索（Stefano Mancuso）组成的团队共同策展。在弗拉芒政府和法兰德斯建筑学会的发起下，这一发人深省的展览通过植物智能的视角，探索了一种具有变革意义的建筑设计方法。

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在塔林的核心地带，历史交织于铺满鹅卵石的街道与古老的塔楼之间，安格恩-施特恩贝格宫（Ungern-Sternberg Palace）便巍然屹立于此——这座纪念性建筑将爱沙尼亚贵族奢华的过去与当代学术界的蓬勃发展紧密联结。如今，作为爱沙尼亚科学院的所在地，这座历史建筑彰显了爱沙尼亚对知识追求与文化保护的持久承诺。借助旨在展示城市建筑遗产的“塔林开放日”（Open House Tallinn）活动，这座宫殿深厚的历史底蕴与卓越的建筑细节得以呈现在更广泛的受众面前，为人们提供了洞察爱沙尼亚文化韧性的独特视角。

宫殿始建于19世纪，曾是贵族权力的象征，如今已从私人住宅蜕变为国家智力生活的核心枢纽。其宏伟的厅堂曾是奢华聚会的场所，现在则孕育着科学与学术的探索，生动诠释了历史建筑如何随着社会变迁而演进。

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长期以来，艺术一直被视为精英阶层的专属，其与权力和财富的深厚渊源更强化了这一固有印象。在古代，艺术品是统治者和宗教领袖专属的地位象征；到了文艺复兴时期，以美第奇家族为代表的富裕赞助人则开始将艺术视作彰显社会与政治声望的工具。17世纪，随着艺术学院的兴起，“高雅文化”的评判标准变得愈发严苛，这进一步拉大了艺术与大众之间的距离。

到了19世纪，私人收藏家和商业画廊开始主导艺术市场。在他们眼中，艺术品成了一种奢侈品，这不仅凸显了艺术的排他性，也使大众的“可及性”退居其次。随后，印象派、现代主义和街头艺术等艺术运动相继兴起，开始挑战艺术的精英主义色彩。它们不仅拓宽了艺术的传播范围，也对体制化的排他性提出了质疑。尽管当下的艺术体系仍由富裕的收藏家以及利益至上的市场所主导，但一些旨在改变这一现状的尝试正在悄然发生。

大曼彻斯特区索尔福德大学的百年大楼（The Centenary Building）由 Hodder Associates 于 1994 至 1995 年间设计，用于容纳该校的空间、平面和工业设计课程。1995年，即该建筑落成一年后，它被授予首届 RIBA 斯特林奖（英国最负盛名的建筑奖项之一）。如今，在落成不足 30 年之际，这座获奖建筑却面临拆除的命运，这引发了关于如何对待近代建筑作品的批评与争论。

建筑事务所 Snøhetta 与 HGA 近日正式动工建设位于加州大学旧金山分校（UCSF）的芭芭拉与杰森·巴卡尔科研教学楼（Barbara and Gerson Bakar Research and Academic Building，简称 BRAB）。这栋高九层、面积达 323,000 平方英尺（约 30,000 平方米）的设施将重新定义 UCSF 在生物医学研究与学术协作方面的发展模式。作为尖端科学探索的枢纽，BRAB 将提供前沿的转化医学研究空间，助力癌症、糖尿病、微生物学、免疫学和细胞生物学等关键领域的突破。

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在加拿大，在乡间拥有第二居所的传统是其国家文化中根深蒂固的一部分。在安大略省和海洋省份的部分地区，这些被自然环绕的第二居所通常被称为“cottages”（度假别墅）。在不列颠哥伦比亚省、阿尔伯塔省和萨斯喀彻温省，“cabin”（小木屋）这个词更为常用，而在魁北克省，它们则被称为“chalets”（山地木屋）。尽管称呼各有不同，但这些乡村静居都为加拿大人提供了逃离都市喧嚣的去处，成为他们与亲友相聚、重返自然并在一年四季尽享户外活动的温馨港湾。

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在一个以快速城市化、全球环境不断恶化和社会需求不断变化的时代，建筑扮演着复杂的角色，并承担着与文化、政治和经济因素紧密互动的责任。在此背景下，Níall McLaughlin 凭借其根植于历史背景却又对当代挑战保持警觉并作出回应的设计手法而脱颖而出。他的工作室 —— Níall McLaughlin 建筑事务所，采用以对话为中心的方法，营造了一种创新协作的工作环境。

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尽管人们的日常生活、习惯或风俗各不相同，但无论年龄、社会阶层、性别、文化或宗教信仰如何，我们都拥有相同的基本需求。卫浴空间的设计需要综合考量无障碍、技术、清洁度、舒适度以及耐用性等多重维度，同时提供高效且可持续的解决方案，以确保最佳性能。然而，建筑学中的“功能性”究竟意味着什么？使用模式又是如何随时间演变的？吉博力（Geberit）的产品通过其“随心混搭”（Mix and Match）理念展示了多样化的设计方案，将浴室家具、台盆及其他卫浴配件完美融合，旨在满足不同用户的多元化需求。

学术项目能否探索新方向，并为有关全球与本土议题的公共讨论做出贡献？2024年都灵理工大学学生奖（Politecnico di Torino Students Award）旨在解答这些问题，展示了如何将建筑研究、教学训练与实验性探索融入学校的课程体系之中。

都灵理工大学在欧洲前十大建筑学府之列（2024年QS世界大学学科排名：建筑与建造环境）。该校建筑与设计学部拥有3000多名学生，提供建筑学学士学位以及三个硕士项目——可持续建筑（Architecture for Sustainability）、建筑建造城市（Architecture Construction City）和遗产建筑（Architecture for Heritage），均设有专属英语授课方向。此外，该学部还开设了两个设计类学士项目和一个设计类硕士项目。

由建筑事务所 BIG – Bjarke Ingels Group 与 Carlo Ratti Associati 联合设计的 新加坡 CapitaSpring 综合体大楼 荣获了 2024/25 届国际高层建筑奖（IHA）。在入围角逐的 31 个项目中，这座高层建筑脱颖而出。该大楼高度达 260 米，于 2022 年正式启用，以其贯穿整座建筑的开放空间与绿色生态融合策略而备受瞩目。

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阿尔托工作室（Studio Aalto）及其花园区域近日已正式获得芬兰新地（Uusimaa）经济发展、交通与环境中心的保护批准。该建筑最初建于1955年，作为建筑师事务所使用，并于1962至1963年进行了扩建。作为阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）构思其享誉世界建筑作品的工作空间，这里具有极其重要的历史意义。此外，该工作室还体现了20世纪50年代和60年代建筑事务所的设计思潮。其室内空间（包括数十年积累下来的各式家具）至今保存完好，是该遗址保护身份中不可或缺的一部分，这也使其成为芬兰首个以此种方式被列入保护名录的阿尔托设计场所。

1958年1月21日，三位女性作为嘉宾，坐在这档热门电视节目《实话实说》（To Tell the Truth）的录制现场。这是一款竞猜游戏，嘉宾席需要通过提出一系列问题，来猜测三位参赛者中究竟哪一位才是他们自称的那个人。播音员透露，这位神秘嘉宾的真实身份是一名注册建筑师，迄今为止设计过一家希尔顿酒店，并且已婚，是四个孩子的母亲。画面中，三位女性身着正式的铅笔裙和衬衫，分别自我介绍为娜塔莉·德·布洛伊斯（Natalie De Blois）。随着嘉宾们暴露出对建筑学的无知——他们只是一股脑地提出关于弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）的问题，其中一人问道：“为了建造联合碳化物大楼（Union Carbide），被拆除的那栋建筑叫什么名字？”真正的娜塔莉·德·布洛伊斯——当时是 SOM 建筑事务所的资深设计师——坚定地回答道：“马杰里酒店（Hotel Margery）。”

建筑学是人类有记载以来最古老的职业之一，其历史可以追溯到远古时代，当时的建造者们设计了具有历史意义的棚屋，并创造了世界上的一些伟大奇迹。当我们回溯那些被誉为行业先驱的女性时，令人惊讶的是，我们谈论的往往是那些我们日常工作中可能会接触到的人，或者是我们导师的授业恩师。娜塔莉·德·布洛伊斯是现代设计行业中女性从业者的先驱。尽管她的传奇故事仅始于七十年前，但它已然深刻地改变了当今女性参与建筑行业的方式。

Buildner 近期公布了第二届年度“建筑师的椅子”设计竞赛结果，本次大赛收到了来自全球各地的精彩创意。随着这一系列赛事越来越受欢迎并引起广泛关注，Buildner 宣布将启动第三届“建筑师的椅子”设计大赛，报名截止日期为 2025 年 1 月 15 日。此外，Buildner 还出版了第一本关于该主题的书籍，重点介绍了往届大赛中的获奖项目和相关理念。

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由导演比阿特丽斯·明格（Beatrice Minger）和克里斯托夫·绍布（Christoph Schaub）执导的纪录剧情片《E.1027——艾琳·格雷与海边之家》（E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea），带观众走进先锋爱尔兰建筑师艾琳·格雷（Eileen Gray）多维的遗产，探寻其在法国蔚蓝海岸最著名的住宅，以及她独特的现代主义愿景。这栋建于 20 世纪 20 年代末的别墅不仅体现了格雷的建筑天赋，也笼罩着一段涉及勒·柯布西耶（Le Corbusier）和让·巴多维奇（Jean Badovici）的复杂往事。通过这部纪录剧情片，明格与绍布不仅展现了格雷极具开创性的作品，也对现代主义历史上盛行的男性主导叙事进行了批判。

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展商展位固然是博览会的核心，但若少了资讯丰富的同期活动，这场盛会又怎能称得上精彩？2025年1月14日至17日，当 Heimtextil 在美因河畔法兰克福拉开帷幕时，您最先会迈向哪座展馆？诚然，要在分布于 16 个展馆楼层的 2900 多家参展商中理清头绪并非易事。不过，我们倒有一些建议：您可以将知名品牌作为观展坐标，同时保持好奇心，去发掘穿插其间的年轻、创新新秀。记得在日程表上标出精彩的论坛与导览活动，并留意展位上的特定标识。至于是什么标识？我们这就为您揭晓。

随着全球对气候变化的关注与日俱增——这股浪潮正重塑着我们的日常生活、城市与景观——一些地区却面临着一个看似矛盾的挑战：极端严寒。在全球气候最恶劣的纬度地区，设计可持续且宜居的建筑仅靠传统方法已难以为继，这不仅需要创新，更需要对当地环境的深切敬畏。这正是总部位于哥本哈根的建筑事务所 BIOSIS 的宗旨所在。他们直面挑战，致力于在地球上一些气候最极端的地区开展设计。该事务所专注于“气候驱动设计”（climate-driven design），力求让每一个项目都适应周边的自然环境，在尊重自然的同时与之协同共生。在与创始人 Morten Vedelsbøl 和 Mikkel Thams Olsen 的交谈中，他们表示，这种方法所蕴含的意义远非结构韧性所能涵盖——在极端严寒已成为生活常态的地区，这更是一种实现建筑与环境和谐共生的途径。

随着全球城市化进程的加速，人们对前瞻性城市发展和建设策略的需求比以往任何时候都更加迫切。预计到 2080 年，全球将有 80% 的人口居住在城市中——这一趋势在中东、非洲和南亚地区尤为明显。11 月 26 日至 29 日，Big 5 Global 将携手同期举办的 LiveableCitiesX、GeoWorld 和 Future FM 共同打造五场战略峰会，届时将汇聚 1500 名来自政府和私营部门的领袖，共同塑造城市社区的未来。

受伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）委托，土耳其馆在2025年第19届威尼斯国际建筑双年展上呈献了名为“Grounded（立足大地）”的展览。该项目由塞伦·埃尔德姆（Ceren Erdem）和比尔格·卡尔法（Bilge Kalfa）共同策划，将土壤视为承载生态与文化记忆的媒介，并将其呈现为一个具有信息储存和传播能力的活跃生态系统。这一基于研究的项目，通过融合多元艺术与跨学科视角，开辟了全新的可能性。策展人邀请观众重新审视自身与自然的关系，并去感受和思考脚下土地的复杂性与重要意义。此次展览展出了10位独立参展人、10个合作团队的创作，以及一系列通过公开征集筛选出的作品。

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NEOM 宣布任命全新合作伙伴，以推进 THE LINE 第一阶段的城市规划、设计和工程，该项目是其位于沙特阿拉伯西北部区域的核心组成部分。此次合作汇集了 Delugan Meissl Associate Architects (DMAA)、Gensler 和莫特麦克唐纳（Mott MacDonald），他们将与 THE LINE 的设计和开发团队通力合作，共同塑造城市景观，并在城市设计、规划咨询和基础设施开发方面提供专业支持。

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在《疯狂的纽约》一书中，雷姆·库哈斯生动地讨论了市中心体育俱乐部，这是一个引人注目的例子，展示了一个不起眼的建筑外观如何掩盖内部充满活力的多样化、自成体系的功能组合。在这座摩天大楼的统一外立面内，一个私人运动俱乐部提供了多种设施——拳击馆与生蚝酒吧相邻，游泳池下方则有室内高尔夫球场——这些设施虽然相互隔离，却极为便利。市中心体育俱乐部体现了当时纽约摩天大楼的活力，通过为特定人群提供选择性、内向聚焦的休闲和特权世界，展示了资本主义的刺激。这种“功能机器”独立于外部城市，作为一个孤立生态系统运作。然而，人们不禁要问：是否可以设计一个类似的公共空间模型，创造一个更加包容和生机勃勃的社区和邻里体验？这将激活建筑内部，而不仅仅是服务于特定的精英，并影响和改变周围的城市结构和形态。在香港有着与库哈斯书中的体育俱乐部类似的公共空间——这些公共资金建设的空间通过将多种功能整合到一个庞大的建筑体内，服务于社区。

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