在早期蒙古，牧民们拆卸他们的蒙古包——一种由毛毡或兽皮制成的便携式圆顶帐篷——以寻找可以放牧牲畜的新土地。而在不远处，一位身处巴厘岛的数字游民正准备下一次搬迁，入住胡志明市的一个共享居住空间。尽管相隔万里且文化迥异，但这些人被一种永恒的人类渴望联系在一起——对移动性和适应性居住空间的追求。鉴于地缘政治的变化和新兴的生活方式，对灵活住宅建筑的需求日益迫切。在这个移动性不断增强的时代，仅靠人类自身的迁徙是否足够，抑或未来的建筑也需要随之而动？

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2025年1月24日至5月11日，丹麦建筑中心（DAC）将举办一场致力于展示设计师娜娜·迪茨尔（Nanna Ditzel）作品的展览。迪茨尔被誉为“丹麦设计第一夫人”，至今仍是该领域的杰出人物。她以诸多标志性创作而闻名，如悬挂蛋椅（Hanging Egg Chair）、Hallingdal面料以及特立尼达椅（Trinidad Chair）。她出生于1923年，是家具设计领域的先驱，勇于尝试非常规材料，包括当时尚未经过市场检验的泡沫橡胶、聚酯和玻璃纤维。此外，她还将藤条、层压木和银等传统材料转化为创新的家具和珠宝作品，这些作品随后成为了现代设计的经典符号。其中许多作品都将在本次回顾展中展出。

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在最近接受 Louisiana Channel 的采访中，ecoLogicStudio 探讨了一种全新的建筑方法，旨在探索自然与城市设计之间的关系。该事务所的主持建筑师克劳迪娅·帕斯克罗（Claudia Pasquero）和马尔科·波莱托（Marco Poletto）解释道，应当对现代建筑进行重新思考，使其能够适应不断变化的环境，并充当城市生活与自然系统之间的纽带。两位建筑师将当前建筑领域的转型比作文艺复兴时期，当时建筑的发展正是为了回应社会的需求。他们认为，当下的建筑师迎来了一个契机，可以向自然学习，设计出兼具可持续性与实用性的城市空间。

随着人们在身后事的仪式上拥有越来越多的自主权，火葬在世界范围内已成为一种日渐普及的选择。这一转变也促使设计界更加审慎地思考如何进行空间设计，以承载与火葬、生命、死亡以及静谧相关的深沉情感。建筑师们也正在深入探讨，建筑在这些仪式中究竟扮演着怎样的角色。

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为了在竞争激烈的市场中脱颖而出，全球最受欢迎的零售商正在利用零售设计来培育其品牌的爱好者社区。由于传统的营销方法不再吸引顾客，实体空间提供了一个更身临其境和个性化的体验，以符合他们的价值观和生活方式。不断演变的顾客喜好引发了真实零售体验的创造，并且现在作为了休闲和娱乐的领域。零售店的设计鼓励参与、探索和归属感，使品牌能够培养忠实的粉丝。

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咖啡文化在当代持续繁荣，并呈现出从连锁与特许经营店主导向“消费者即生产者”咖啡市场转变的趋势。越来越多的咖啡消费者成为“消费者兼生产者”（prosumer），他们将咖啡制作视为一种爱好，甚至是日常仪式，并期待咖啡店能够与之匹配。消费者对咖啡的认知更加专业，关注豆子的来源和种类、冲泡方法以及器具设备。他们不仅注重咖啡机的功能性，也欣赏其美学价值、效率和空间管理能力。这一兴趣的激增，特别是在亚洲地区，推动了咖啡店运营模式的转变。许多独立咖啡店响应消费者不断增长的消费能力和兴趣，致力于为市场提供独特的、沉浸式的体验，以吸引这一日益壮大的目标受众群体。

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在第19届威尼斯国际建筑双年展上，阿联酋国家馆携主题展览《高压锅》（Pressure Cooker）正式开幕。该展览由扎耶德大学助理教授兼 Holesum Studio 联合创始人、阿联酋建筑师 Azza Aboualam 策展，探讨了阿联酋境内建筑与粮食生产之间不断演变的关系，并为构建可持续和自给自足的粮食系统提出了创新解决方案。展览将建成环境视为生态韧性的催化剂，并提出了这样一个问题：“面对气候和资源的挑战，设计如何塑造更安全、更可持续的粮食系统？”

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什么是优质的住宅和良好的居住环境？创造这些环境需要怎样的政治框架？我们如何设计出兼顾社会公平与可负担性的住宅？哪些策略能带来最佳成效？这些问题正是 Lorenzo Romito、Sabine Pollak 和 Michael Obrist 为2025年威尼斯建筑双年展奥地利国家馆所提方案的引导核心。这座由约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）设计并于1934年落成的建筑，将随着“美好生活机构”（Agency for Better Living）展览的开幕而转化为一个互动空间。该展览旨在探讨基本居住权的新政治维度。该方案以对比维也纳和罗马的社会住宅模式为出发点，致力于构建一个共同探讨如何让每个人生活得更好的交流空间。

1975年，洪都拉斯正处于军政府统治下，该政权已执政十余年，当时由胡安·阿尔贝托·梅尔加·卡斯特罗将军（General Juan Alberto Melgar Castro）领导。在此期间，特古西加尔巴经历了若干前所未有的巨大变革。随着人口从全国各地因农村人口外流而涌入，这座城市从一个紧凑的城区蜕变为不断扩张的大都市。这种出乎意料的增长促使政府实施了一项市政发展与规划方案，这一项目将决定这座城市的未来及其老城区的演变。本文是与洪都拉斯建筑师利桑德罗·卡尔德隆（Lisandro Calderón）合作完成的，他专注于城市规划，目前任教于位于洪都拉斯特古西加尔巴的中美洲科技大学（UNITEC）。

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“我在 Instagram 上看到过它！”从最新的餐厅推荐到城里最时髦的酒店，我们经常在各种场景下听到这句话。如今，我们观察和接触外部世界的窗口已经转移到了智能手机上。这倒不一定意味着全是坏事，但它确实表明，我们正不断被由算法筛选和推送的数据与信息所淹没，而且这些内容都以极易消费的形式呈现。在当今世界，只需几秒钟就能对一座建筑及其氛围产生持久的印象——而这些第一印象的重要性，往往超乎我们的想象。

世纪中叶现代主义以其简约、实用以及与自然的直接联系而闻名，人们通常将其与城市和郊区环境联系在一起。然而，其设计原则却在美国东海岸的乡村景观中找到了生根发芽的沃土。这一战后建筑运动以创新的材料、流畅的线条以及与自然环境的和谐共生为特征。在东海岸乡村地区工作的建筑师和匠人手中，它展现出了极强的适应性。尽管该运动常与大都市联系在一起，但其在乡村环境中的应用，揭示了一段关于文化与环境适应的动人故事。

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1947年印度独立时，面临着一个将决定其未来建筑走向的选择：红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选，其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺，而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴，这不免令人发问：印度的现代主义究竟是外来的强加，还是备受瞩目的引入？

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视频

对于建筑师、城市规划师和工程师而言，提交突破性项目参与豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）的申报已进入倒计时。本次大奖的申报截止时间为协调世界时（UTC）2025年2月11日14:00。这是斩获全球行业认可并角逐总额100万美元奖金的最后机会。颁奖典礼将于2025年11月20日在威尼斯论坛（Venice Forum）举行，届时将邀请获奖者亲临现场。

由 Foster + Partners 为 St William 设计的国王路公园（King's Road Park）总体规划第四期已获得详细规划许可。该项目位于伦敦哈默史密斯-富勒姆区（Hammersmith & Fulham），包含两栋分别为 28 层和 38 层的住宅塔楼、一栋 7 层的裙房，以及 1.9 英亩（约 0.77 公顷）的新公园和公共开放空间，共计提供 357 套新住宅。住宅楼内融入了公共空间，包括地面层的便利设施以及一个由百叶雨棚遮蔽的屋顶花园。塔楼纤细的轮廓旨在与现有的城市天际线相得益彰，并采用陶土板外墙以致敬当地的建筑风格。

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第二届伊斯兰艺术双年展以“万物之间”（And All That Is In Between）为主题，在吉达正式拉开帷幕。本届双年展由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）主办，展址选在阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的西朝觐航站楼，对于数百万前往麦加朝觐和副朝的穆斯林信徒而言，这一场地具有深远的意义。本次展览的展陈设计由国际建筑事务所OMA操刀，以精妙的空间叙事提升了观展体验。展览将一直持续至2025年5月25日，旨在探讨如何通过感受、思考和创造来体验、表达与赞美信仰。

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浴室在我们的日常生活中扮演着至关重要的角色，其功能早已超越了基础的生理卫生需求。相关研究强调，卫浴空间是人们放松、自省以及进行个人健康护理的重要场所。浴室的设计和舒适度会深远地影响我们开启和结束一天的方式，为我们的日常作息奠定轻松愉悦或局促混乱的基调。而在旅途中，酒店的浴室往往会给人留下深刻的印象——一个设计精妙、细节考究的卫浴空间能显著提升整个住宿体验。

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由于紧邻俄罗斯边境，哈尔科夫市面临着严峻的挑战。在此背景下，哈尔科夫市市长伊霍尔·捷列霍夫（Ihor Terekhov）在联合国第二届市长论坛上强调，该市亟需一座全新的地标——一个能够体现复兴、韧性与希望的项目。“自由广场国际竞赛”便是在这一愿景下启动的，旨在邀请国内外专家为自由广场及哈尔科夫州政府大楼提出创新设计方案。

该竞赛是更宏大的《哈尔科夫总体规划概念》的一部分。该倡议由哈尔科夫市议会领衔，并与联合国欧洲经济委员会（UNECE）、诺曼·福斯特基金会、奥雅纳（Arup）以及当地建筑师和专家通力合作。该总体规划概念旨在通过培育一个充满活力、包容且前瞻性的城市环境，在尊重城市历史身份的同时，引导哈尔科夫的复兴。

西班牙建筑师米格尔·阿赖斯（Miguel Arraiz）公布了2025年火人节（Burning Man）庙宇的设计方案，命名为“深邃之庙”（Temple of the Deep）。该庙宇的设计灵感源自黑石沙漠（Black Rock Desert）的自然景观，旨在提供一个供人沉思、疗愈与建立联结的空间。“深邃之庙”探讨了“彻底接纳”（radical acceptance）的概念，强调在疗愈过程中充分体验情感的重要性。

您是否正在考虑投身于建筑或环境设计行业？加州大学伯克利分校环境设计学院（College of Environmental Design，简称 CED）开设了沉浸式暑期项目，旨在帮助您确定这些创意领域是否契合您的职业理想。无论您是职场人士、在读本科生还是高中生，CED 暑期项目都将为您提供一个探索建筑学、城市设计、可持续城市规划以及景观建筑学的宝贵契机。

在过去的八年里，我曾多次采访过常驻北京的建筑师兼教育家朱锫。他致力于将传统的规划和建造原则与创新的形式和空间感悟相结合，这种坚持不懈的追求令我着迷。他最近的项目，包括紫荆国际学堂（2022）和景德镇御窑博物馆（2020），已被广泛报道，代表了他最成熟的作品。然而，他坚信自己最好的建筑作品正在孕育之中。“这将会非常棒！我感到无比兴奋！”这位建筑师告诉我，他指的是目前正在中国西北甘肃省建设的马家窑遗址博物馆及观象台。“我讨厌梁柱式的解决方案。在公共建筑中，我想要无柱的空间，”他继续说道。今年早些时候，我们通过视频通话进行了这次交流。其间，他展示了数十张相关的设计图示。

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在建筑与建造领域，材料循环利用的概念与循环经济以及减少碳足迹紧密相连，共同指引着一条通往更可持续和负责任未来的道路。通过引入对拆除材料的回收、恢复、修复和/或再利用实践，在高效利用资源和降低能耗的同时，也让探索新技术、新应用和新材质成为可能。这不仅唤醒了对空间记忆的敬畏，还为室内外环境注入了全新的生命力。

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由 Sandi Paucic 和 Rachele Giudici Legittimo 代表的瑞士文化基金会（Pro Helvetia）宣布，2025年威尼斯建筑双年展瑞士馆将举办名为《最终形式由建筑师在现场决定》（"The final form is determined by the architect on site"）的展览。该展览由 Elena Chiavi、Kathrin Füglister、Amy Perkins、Axelle Stiefel 和 Myriam Uzor 共同策划。这支全女性团队提出了一个设问：如果瑞士馆不是由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）设计，而是由利斯贝丝·萨克斯（Lisbeth Sachs）设计，情况会是怎样？展览将通过重现萨克斯的一件标志性作品来探讨这一命题。萨克斯是瑞士首批注册女建筑师之一，也是贾科梅蒂同时代的杰出代表。

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从本质上讲，半透明是一种光学特性，它能让光线全部或部分穿过材料，而不会让人清楚地看到材料背后的物体。尽管表面上看似简单，但这一特性在建筑领域却有着引人入胜的应用，它能产生极具吸引力和震撼力的方案，在不妨碍视线的情况下与光线相映成趣。

传统上，玻璃板是与透明性相关的象征性材料，通常用于门窗的制造。然而，生产技术的进步和对创新材料的探索，大大增加了在室内外应用中利用这一特性的机会。这些进步挑战了先入为主的局限性，并鼓励人们在开发新的建筑方案时发挥创造力。

尽管树屋常给人以天马行空的奇妙印象，但它们同样为结构创新和设计探索提供了独特的舞台。传统的树屋依靠树干作为结构支撑，但为了减轻树木的承重负担，现代设计往往会引入辅助结构系统，例如通过立柱来分担荷载，在维持树屋经典形象的同时提供额外的支撑。这种架空设计的一大核心优势在于能够减少对环境的影响。树屋的设计可以做到完全不触碰林地地面，从而保护微观生态系统。释放出的地面空间最大限度地减少了对本土动植物的干扰，使自然生态得以在不受打扰的前提下生生不息。与此同时，许多建筑师顺应场地地形来创造无缝连接，通过引入坡道、楼梯或桥梁，使建筑巧妙地融入自然景观。这些设计手法不仅提升了空间的可达性，更丰富了整体的感官体验，营造出穿梭于树屋与周边环境之间的建筑漫步。

“这种对生态环境的审慎关照，不仅体现在结构设计上，也彰显于对材料的悉心筛选之中。木材等天然材料的使用，有助于建筑与自然环境融为一体。更有设计师做出了进一步的尝试，采用镜面面板等替代材料来反射周边的森林，使树屋彻底“消隐”于自然之中，这充分表明，对材料的选择可以使建筑成为场地的延伸，而非对自然的强行介入。本期专题精选了来自瑞典、丹麦、印度尼西亚和法国的代表性案例，展现了它们各具特色的设计手法。

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