作为人类最早开发的建造方法之一，生土建筑在漫长的历史岁月中证明了其坚韧与耐久性。尽管建筑技术随着时代变迁不断演进与更新，但生土的应用仍有巨大的探索空间，其应用程度取决于对气候、地理位置、可持续性、结构要求等多重因素的综合把握。
生土材料具有低环境影响的特点，适用于多种建造工艺，例如夯土墙。它不仅赋予建筑独特的生态美学，还能提供卓越的热舒适度、隔热性能等多种优势。为了探索生土在当代的多元化应用，我们精选了分布于拉丁美洲各国的12个优秀项目，涵盖阿根廷、巴西、玻利维亚、智利、墨西哥、巴拉圭、秘鲁和厄瓜多尔。
建筑及其氛围品质长久以来一直是人们讨论的焦点，但要在这一问题上达成共识却绝非易事。这在很大程度上是因为空间体验是极具个人色彩的——它根植于情感、感官知觉和个人偏好，很难仅用言语来表达。人们感知、体验空间以及与之互动的方式，又为这一课题增添了一层复杂性，使得定义和评估其氛围影响力变得颇具挑战。尽管如此，建筑师和设计师们仍在不断努力，试图塑造出不仅功能完善、舒适宜人，而且能够唤起情感并给使用者留下深刻印象的空间环境。
2025 年大阪世博会匈牙利馆的设计反映了世博会的中心主题 "为我们的生活设计未来社会"。匈牙利馆通过其建筑和展览探索人与自然的关系，强调文化遗产和可持续发展。展馆将围绕音乐、遗产以及人与环境之间的联系，提供身临其境的体验。
多年来，技术一直在重塑各行各业的未来，建筑、工程和施工（AEC）行业也不例外。起初，建筑师在纸上绘制草图，随后演变为二维图纸、三维数字蓝图，如今则是建筑信息模型（BIM）——这些技术进步改变了现代建筑师的设计方式，使其更具可持续性与高效性。根据2024年英国皇家建筑师学会（RIBA）的AI研究报告，57%的建筑师认为AI将提高设计流程的效率，54%的建筑师预计将在未来两年内将其融入到日常实践中。
2024年3月，BIG与HNTB被宣布为拉斯维加斯美国职业棒球大联盟运动家队球场设计竞赛的获胜者。一年后，两家事务所发布了拉斯维加斯运动家队球场的新效果图，展示了其设想中的室内设计。此前公布的方案展示了体育场的外观，其外形酷似犰狳，坐落在拉斯维加斯大道上的热带天堂大道（Tropicana Avenue）与雷诺大道（Reno Avenue）之间。这座占地九英亩的露天体育场预计将于2028年春季竣工，届时将成为拉斯维加斯天际线上一道瞩目的风景。
扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了 Cityzen 大楼的设计方案。这是一座 42 层的高层地标建筑，位于格鲁吉亚第比利斯。该塔楼坐落于萨布塔洛（Saburtalo）区，是 Cityzen 综合开发项目的一部分。该项目是一个集住宅、商业和公共空间于一体的新型市民中心。作为第比利斯新中央公园的垂直延伸，该塔楼将通过层叠的露台和绿色空间，将城市生活与自然有机结合。
创新的形式多种多样。2025 年，人工智能、可持续性和生物技术领域预计将继续取得进步。这些突破往往源自科技和医疗等行业内的实验，这些行业中的公司拥有强大的研发团队和可观的预算。这使得它们能够开发出满足社会不断变化需求的新产品和服务。
在面临复杂挑战的世界中，建筑创新发挥着独特的作用。与那些由快速创新周期驱动的行业不同，建筑行业必须在根植于人类经验的创造性与实践解决方案之间取得平衡。建筑行业要如何充分发挥其潜力，塑造我们建筑环境的未来呢？
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）留下了丰厚的建筑遗产，但在他所有作品中，最神秘且最富有空间氛围感的，莫过于他位于加利福尼亚州洛杉矶的玛雅复兴式住宅。像蜀葵住宅（Hollyhock House）这样的居所，重新定义了光影的交织、物质性、建造创新以及空间感知。通过将模块化混凝土砌块兼顾装饰与结构双重功能加以应用，赖特开发出了一种独特的美学，这种美学深植于历史，同时又昭示着未来。
日本第三大城市大阪，是传统与现代交相辉映的活力之都，是建筑爱好者的必游之地。历史上，大阪因其商贸中心的角色而被称为“国家厨房”，同时，它也是一座文化与建筑多元融合的城市。大阪的地标性建筑从历史悠久的大阪城到引人注目的现代建筑不一而足，每一处都映射出日本不断演变的城市风貌。
作为万众瞩目的2025年世博会主办城市，大阪即将在全球舞台上展现其建筑实力。城市天际线上，知名建筑师和城市规划师的创新之作比比皆是，包括前沿的文化中心、交通枢纽和滨水区改造项目。安藤忠雄、隈研吾建筑事务所、竹中工务店等著名日本建筑师，以及多米尼克·佩罗、伦佐·皮亚诺建筑工作室、贝里建筑师事务所等国际大师都为大阪贡献了自己的力量，将现代与传统完美融合，打造出既反映历史底蕴又大胆展望未来的独特建筑风貌。
BIG 公布了不丹新格莱浦国际机场（Gelephu International Airport）的设计方案，将不丹的传统工艺与现代建筑创新融为一体。该机场采用由胶合木制成的模块化对角网格结构，并饰以不丹风格的木雕。这一设计将在 2025 年威尼斯建筑双年展上展出，凸显了古老传统与当代技术之间的平衡。
在巴西，建筑教育与现代主义原则之间错综复杂的关系，为人们反思当代建筑创作开辟了重要途径。为了深化这一讨论，我们邀请了来自巴西不同大学的五位教师，共同分享他们对这一课题的看法。Eduardo Lopes（伊塔雅伊谷大学）、Eduardo Westphal（圣卡塔琳娜联邦大学）、Fábio Mosaner（伯南布哥联邦大学）、Marta Bogéa（圣保罗大学建筑与城市规划学院）和Rodrigo Bastos（圣卡塔琳娜联邦大学）接受了这一邀请，并对这种错综复杂的关联进行了深刻反思。他们的分析提供了令人振奋的视角，揭示了现代主义对建筑教学的深远影响，并为当前的建筑辩论提出了至关重要的问题。
在全球范围内，鉴于自然对改善人们生活质量的显著益处与贡献，当代建筑不断探索将自然融入居住空间的设计工具与方法。尽管世界各地存在不同的宗教信仰，但宗教建筑通常会超越其使用功能，从而与神圣之物相连。在这些空间中，通过特定材料的使用、空间组织，乃至声音和气味，传递着感官、记忆与情感，在充满精神性、神圣感和反思的氛围中提升空间体验。在墨西哥、智利、厄瓜多尔、巴西或乌拉圭，向室外开放的祭祀空间项目表明，建筑能够适应不同的自然环境，同时坚信每种宗教都与某种社会认同紧密相连，并需要与其社群及周边景观建立起独特的联系。
在第五届 “摩纳哥智能与可持续游艇码头峰会” 举办之际，M3 Monaco 公布了其年度国际建筑设计竞赛的新主题。本届竞赛诚邀学生、青年建筑师和专业人士，共同构想全新愿景，或重新思考威尼斯切尔托萨岛（Certosa Island）的基础设施发展。参赛者需创造一种独特的对话，将再生旅游、航海之旅、联合国教科文组织世界遗产名录以及“尊贵之城”（La Serenissima）的历史文脉有机结合。
城市空间中艺术与行动主义的创意融合，让英国艺术团体“由驴领导”（Led by Donkeys）跃升为瞩目的焦点，其在社交媒体上发起的干预行动收获了数百万的浏览量。他们的批判性视觉占据行动——无论是白天的广告牌信息，还是夜间的大型投影——都提出了一个引人深思的问题：究竟哪种媒介拥有更强大的说服力？《Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability》一书深入探讨了他们的概念方法，记录了他们六年来快速演变的心路历程。这一行动最初只是伦敦针对英国脱欧做出的回应，如今已演变为对政治虚伪的全球性批判，涉及欧洲、中东和美国等多地议题。在德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）前馆长彼得·魏贝尔（Peter Weibel）看来，行动主义与艺术的创新融合——或称“艺术行动主义”（Artivism）——代表了21世纪首个全新艺术形式。多年深耕环保行动主义的经验，使该团体在政治传播机制、公共干预组织以及实现实质性社会变革所面临的挑战方面，积累了至关重要的深刻见解。
特古西加尔巴位于洪都拉斯中部山区，是该国最大的城市。这里居住着大约 150 万居民，同时也是中美洲最大的城市中心之一，其历史可追溯到 1578 年，由西班牙殖民者建立。1880 年，特古西加尔巴被宣布为洪都拉斯首都，自此发展成为洪都拉斯的政治、文化和经济中心。这段历史为这座城市赋予了丰富多样的建筑遗产，展示了各个时期和风格的影响。
从殖民时期的巴洛克风格、新古典主义、装饰艺术风格到现代主义和后现代主义，这些风格反映了特古西加尔巴充满活力的历史。这里还拥有多座博物馆，庆祝着洪都拉斯的传统与当代艺术，如国家身份博物馆（MIN）和国家美术馆。除了城市内的景点，特古西加尔巴周边的群山还孕育了拉蒂格拉国家公园的徒步小径和几座殖民时期的银矿小镇，使其成为穿越中美洲旅行时值得一游的城市。
巴西现代建筑通常被颂扬为创新与国家认同的里程碑，凭借其标志性的作品和独特的审美将该国推向了国际舞台。然而，近年来的研究和出版物揭示了其发展轨迹与殖民叙事之间的纠缠，这不仅体现在其受到的影响中，也体现在其社会影响上。尽管现代主义的兴起是为了试图摆脱欧洲的学院派遗产，但它依然保持着对外部参照的依赖，并融入了呼应殖民逻辑的统治策略。
“活态脚手架”（Living Scaffolding）是被选中代表秘鲁参加第19届威尼斯国际建筑双年展的方案名称。该展览由建筑师亚历克斯·胡特瓦尔克（Alex Hudtwalcker）、塞巴斯蒂安·西略尼斯（Sebastián Cillóniz）、吉安弗兰科·莫拉莱斯（Gianfranco Morales）以及历史学家何塞·伊格纳西奥·贝特塔（José Ignacio Beteta）共同策划，讲述了一艘由托托拉（totora）芦苇制成的木筏在1988年启航，前往南美洲和波利尼西亚其他港口的海上旅程。这次史无前例的探险始于利马南部的秘鲁海岸，并在海上持续了54天。这艘木筏是集体手工协作的结晶，同时也面临着重大的结构挑战。展览旨在强调祖传智慧在应对此类挑战中的重要性，致敬对秘鲁文化遗产至关重要的材料，并展现集体智慧的价值。
作为 ArchDaily 2024年度最佳新锐建筑事务所 之一，MEAN*（中东建筑网络） 正通过将 计算设计、数字建造以及材料研究与本土遗产相融合，重新定义该地区的建筑格局。该事务所成立于2016年，秉持前瞻性的设计理念，致力于开发因地制宜的建筑解决方案，在技术创新与文化传承之间寻求平衡。他们的作品涵盖不同尺度的项目，从 Mawj 椅子等实验性家具，到“适应性议事厅”（The Adaptive Majlis）等城市尺度的干预项目——后者是通过数字建造对传统降温与社交空间的重新诠释。通过将参数化设计、人工智能和3D打印等先进工具与本土材料相结合，MEAN* 正在塑造一种全新建筑语言，既彰显了对未来的热切期许，又承载着历史的深厚底蕴。
全球知名建筑公司 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）宣布，DS+R 联合创始人 Ricardo Scofidio 于 2025 年 3 月 6 日在亲友的陪伴下安详离世，享年 89 岁。1979 年，Scofidio 与 Diller 共同创立了 DS+R。1999 年，他们成为首批获得麦克阿瑟基金会备受瞩目的“天才”奖的建筑师。Scofidio 的建筑实践始终关注建筑可能是什么，这一理念牢牢植根于他为城市更新项目所做的设计中。
“我们正处于一场建造业变革的边缘。人工智能的引入必将彻底改变这个迄今为止一直传统且数字化程度极低的行业。不久，我们将在建筑工程的每个阶段都见证范式的转变，而行业专业人士必须引领这一变革，” AEC（建筑、工程与施工）行业BIM与数字化领军人 Lilian Ho 这样提醒道。
Desert X 是一项特定场域国际艺术展，今年在加利福尼亚州的科切拉谷（Coachella Valley）举行。其第五届展览由艺术总监 Neville Wakefield 和联合策展人 Kaitlin Garcia Maestas 共同策划，于 2025 年 3 月 10 日开幕，展出了由国际艺术家创作并融入沙漠景观的 11 件装置作品。艺术家们受邀通过在加州沙漠特定地点设立实体装置，提出感知世界的其他方式，以应对这个“日益受到自然和人类转型性影响包围”的世界。在此背景下，建筑被视为人类改造最显而易见的证据，而风、光等非物质元素则不仅突出了人类活动的影响，也彰显了自然本身的改造力量。展览免费向公众开放，将持续至 2025 年 5 月 11 日。以下是今年 Desert X 展览中 11 件艺术装置的图片及介绍。
潮湿环境是建筑设计中面临的最复杂挑战之一。从东南亚的热带季风季节到中非的赤道酷热，这些地区所需求的建筑解决方案必须能够应对充沛的水汽、高温，以及与霉菌、腐烂和空气停滞的持久斗争。然而，几个世纪以来，这些地区的社群已经发展出不与潮湿对抗、而是与之和谐共存的建筑技术，通过利用当地材料、气候响应型设计和被动降温技术，创造出可持续且宜居的空间。通过将空间氛围（atmosphere）视为一种感官与气候现象，建筑师不仅能塑造出引发情感共鸣的空间，还能使其具备良好的环境响应性、适应性与可持续性。
2024 年 12 月 16 日，建筑家谷口吉生（Yoshio Taniguchi）逝世，享年 87 岁。谷口吉生的建筑设计以简约著称作为日本现代建筑的重要代表人物，他以极致的细节、纯粹的美学和深邃的空间感知力，在国际建筑舞台上留下了不可磨灭的印记。
在现代建筑中，“建筑漫步”（promenade architecturale）作为一种核心的设计策略脱颖而出，旨在实现功能性、美学以及与城市脉络融合的原则。勒·柯布西耶的经典杰作，如萨伏伊别墅（Villa Savoye, 1929），生动地阐释了这一概念：它引导访客沿着一条上升的路径前行，最终抵达屋顶花园，在这个开放空间中，建筑与自然展开了和谐的对话。一个世纪之后，这一概念依然在深远地影响着当代设计，在住宅、博物馆、图书馆和公园等不同建筑类型中，持续探索着身体运动与空间之间的关系。
