“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？

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每年的2月2日是世界湿地日，旨在纪念1971年《拉姆萨尔公约》的通过，并为确认湿地在环境保护与可持续发展中的作用提供了国际框架。2026年的主题为“湿地与传统知识：庆祝文化遗产”，旨在关注湿地生态系统与各个社群在数百年间发展出的文化实践、知识体系和治理结构之间源远流长的关系。这一主题强调了世代相传的生态知识（通常融入在仪式、物候历法、土地利用实践及空间组织中）如何塑造了人类聚落与水生景观之间具有韧性的互动关系。

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第20届 DAM 建筑奖（DAM Preis 2026）已授予 Peter Grundmann Architekten 建筑事务所，获奖项目是位于德国柏林的既有建筑改造型项目——ZK/U 艺术与都市主义中心（ZK/U Center for Art and Urbanistics）。该项目将柏林莫阿比特区（Berlin-Moabit）货运站内的一座旧单层仓库改造为文化交流场所。评委会对该事务所的改造设计予以高度认可，并特别指出其在预算有限的情况下，通过投入大量人工，采用轻质钢骨架与玻璃结构将既有大厅包裹起来，并在此基础上加建了一层空间。该项目是与非营利协会 KUNSTrePUBLIK e. V. 紧密合作开发的，为自2012年起在旧货运站开展的丰富公众活动提供了空间支持，包括展览、表演、艺术家驻留项目、修理工坊、社区集市和公共放映等。Peter Grundmann Architekten 建筑事务所是在一项面向全欧洲的招标中脱颖而出的，并于2019年受托建造了这一备受瞩目的加建项目。

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在整个南美洲，物理环境舒适度并非被视作一种单纯的室内状态，而是通过空间塑造而成的体验。这些地区常年高温、潮湿、日照强烈且四季分明，因此其建筑长期以来一直依赖空间决策来调节气候并支撑日常生活。舒适感往往源于室内空间如何随着时间的推移而开启、遮阳、通风以及被使用。

该地区的许多当代建筑项目并没有将室内空间与周围环境孤立开来，而是通过空间进深、多孔性以及过渡地带来营造舒适感。光线被过滤而非一味最大化，空气在对齐的开口与留白间穿梭，过渡边界也成为了极具活力的日常活动场所，而非无用的边缘。这些策略并不追求单一的环境控制，而是塑造出温和、灵活且能紧密适应气候变化的室内空间。在这种语境下，物理环境舒适度物理环境舒适度便与空间体验密不可分。

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一张长桌几乎可以置于任何地方，且无论在哪里，它都能发挥同样的作用。它可以延伸在集市雨篷之下，顺着学校食堂铺展开来，或是占据共享起居室的中心，并在转瞬之间改变空间的温度。

正因如此，长桌与其说是一个物件，不如说是一种空间工具。它并不保证人与人之间必然产生联结，其外观在默认情况下也鲜少显露出“包容性”。相反，它创造了条件：一个共享的边缘、一种共同的到达节奏、一个彼此可见的视野，抑或是一条将进食转化为与他人共处场景的规则。食物研究将这种行为描述为“共食”（commensality），即共同进食的行为，以及这种行为所能创造、强化或挑战的社会秩序。然而，在这里，重要的并非长桌的具体尺寸或功能，而是这一狭长表面容纳差异、对话与沉默的方式；它承载着亲密与疏离，也容纳了加入的决心与迟疑的权利。

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作为 ArchDaily 2025年未来实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，NAAW 代表着重塑中亚当代建筑实践的新一代事务所。该事务所由埃尔维拉·巴库巴耶娃（Elvira Bakubayeva）和艾苏鲁·瓦里（Aisulu Uali）于2019年创立，其工作立足于学术研究、跨学科合作与空间实验的交汇点，将建筑视为一种反思的工具，以及塑造当代哈萨克斯坦身份认同的积极媒介。

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米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已公布第64届展会规划。本届展会将于2026年4月21日至26日在新米兰国际展览馆（Fiera Milano, Rho）举行。届时，来自32个国家的1900多家参展商将汇聚于超过16.9万平方米的展区，彰显出该展会一贯的超大规模与国际影响力。除了规模体量之外，2026年米兰家具展还致力于构建一个不断演进的文化与经济基础设施，其运作模式日益转向长期战略，而非孤立的短期事件。展会议程反映出对无障碍体验、策展深度以及跨界对话的日益重视。这表明米兰家具展不仅是行业交易的场所，更是让建筑思维、工业生产与全球动态在协同框架下相互交汇的平台。

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距米兰-科尔蒂纳丹佩佐2026年冬奥会开幕仅剩约一周之际，组委会发布了本届盛会“文化奥运会”（Cultural Olympiad）的官方信息：这是一项伴随奥运会和残奥会举行的艺术与文化项目。该项目被国际奥委会（IOC）视为奥林匹克运动的三大支柱之一，与体育和教育并列。文化奥运会旨在打造一个广泛的平台，将意大利各地的地区、机构和社区连接在一起，其目标是在推广艺术、历史和公众参与的同时，展示意大利阿尔卑斯山区与米兰的文化遗产，从而在官方体育场馆之外弘扬奥林匹克价值观。

利雅得（Riyadh）曾是一个以泥砖墙和庭院住宅为特色的内志（Najdi）定居点，在20世纪和21世纪经历了一场最为剧烈的城市变革。石油资源的发现、政权的巩固以及基础设施的迅猛扩张，在短短一代人的时间里，便将这座城市从一个地区性首府重塑为一座无序蔓延的超级大都市。这种快速的发展使利雅得的城市肌理呈现出鲜明的断裂感：零散的本土传统建筑、20世纪中叶的机构现代主义风格以及日新月异的当代天际线在这里交织共存。

近几十年来，随着大规模开发战略和文化投资项目的推进，这种多重历史肌理重叠的现象愈发显著。在这些规划中，建筑被赋予了重塑国家认同的工具性角色。国际建筑事务所在塑造利雅得的重要机构、基础设施和地标建筑方面发挥了决定性作用；与此同时，本土设计工作室也开始展露头角，在当代语境下重新诠释气候、材料与社会空间的关系。

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休闲空间往往是不同世代人群产生交汇的场所。在这里，没有固定的功能规划或预设的角色限制，人们可以自由地活动、停留并共处，以各自的方式与空间互动。在当今这个日益走向专业化分工和功能分区隔离的建成环境中，此类共享的空间场所已变得愈发罕见。正因如此，以休闲为导向的建筑设计被赋予了新的现实意义。

围绕公共空间的讨论屡次指出，开放性与灵活性对于维系集体生活至关重要。在思考人们如何理解、栖居并适应空间时，建筑师赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）指出，建筑不应是一套生硬的“使用说明书”，而应是一个充满可能性的框架——它旨在启发人们自主阐释，而非规范其行为。正如他所说：“我们在建筑中应该创造的，是一种类似于能力与可能性的特质——也就是人们可以按照自己的方式自由支配的事物。” 建筑并非要强行制造社交，而是去塑造让“共处”自然发生的条件。

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©OBEL Foundation

OBEL 基金会宣布将“系统破解”（Systems' Hack）作为其2026年度的关注焦点，确立了引导该基金会活动及下一届OBEL 奖评选的概念框架。创立于2019年的 OBEL 基金会旨在认可建筑作为推动社会与生态产生积极变革的切实力量所具有的潜力，并支持那些能够拓宽建成环境定义与塑造方式的方法。2026年度的主题号召建筑学批判性地介入支撑现代社会的各项系统——包括基础设施、能源、食物、水资源、教育和信息，并探讨如何重构这些相互关联的网络，以应对日益加剧的全球性挑战。

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本周的新闻汇编以两个国际纪念日——国际清洁能源日与国际教育日拉开帷幕。与此同时，意大利法诺（Fano）取得重大考古发现，当地的考古发掘揭示了古罗马建筑师维特鲁威所描述的巴西利卡，将当代建筑话语与深厚的历史传承联系在一起。在本周更广泛的建筑新闻版图中，一个核心主题悄然浮现：即推动将公共建筑视为开放的、公众参与的城市基础设施。文化和机构项目正越来越多地旨在加强其与城市及日常都市生活的联系。与此同时，全球目光再次聚焦非洲。在这里，大规模交通基础设施建设和现代主义地标的保护，不仅反映了各方对该地区的关注，也体现了对非洲大陆建筑遗产的重新审视。作为这些叙事的补充，本周的焦点还包括一种新型的无车城区模式、植根于本土知识的协同设计公共景观，以及一个回应地域文脉的住宅开发项目，共同反映出建筑如何在不同地理环境下调和公共空间、公民责任与地域认同。

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尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话智利建筑师玛卡莲娜·科尔特斯（Macarena Cortés）。科尔特斯是 ⁠《智利旅游与现代建筑》（Turismo y Arquitectura Moderna en Chile）⁠一书的作者，该书探讨了自20世纪30年代中期起，如何通过铁路宣传与建筑的结合，使智利逐步转型为一个旅游国家。

复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。

新的一年已经开启，新一届 ArchDaily 年度建筑大奖 (Building of the Year Awards) 也如期而至。17年来，我们始终将评选年度最佳建筑项目的决定权交予我们的读者——也就是屏幕前的你，而你们也从未让我们失望。随着来自全球的3000多个全新项目悉数亮相，现在是时候走进我们的项目库，开启属于你的筛选与抉择了。

从2009年首届年度建筑大奖中脱颖而出的缅甸乡村微型图书馆，到2025年斩获殊荣的创新型垃圾发电厂，历届大奖的获奖作品总是令人惊喜、备受启发。最重要的是，它们真实反映了当下的建筑发展图景。只需注册一个免费的 ArchDaily 账号即可参与投票。我们诚邀你深入探索2025年发布的项目名录——所有这些项目都有资格参与15个评选类别中的一个或多个——并选出你心目中的最佳作品。

Foster + Partners与安哥拉交通部合作，公布了伊科洛和本戈航空城（Icolo e Bengo Aerotropolis）的总体规划。这一大规模开发项目围绕近期落成的阿戈斯蒂纽·内图博士国际机场展开。该方案在围绕机场构建的景观主导型框架内，规划了商业、科研、住宅以及旅宿等功能区。项目计划分期开发，首期将从位于场地北部的商业与文化区开始。

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David Chipperfield 建筑事务所公布了米兰冰球馆（Ice Hockey Arena）的新效果图，该场馆是 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会的主办场馆之一。该项目目前正处于测试阶段，于 2021 年委托给 奥雅纳（Arup）和 David Chipperfield 建筑事务所设计。这座椭圆形竞技场馆的首批效果图于 2022 年公布，随后于 2023 年动工，原计划于 2025 年竣工。这座全新的体育和文化活动场馆可容纳 1.6 万名观众（包括 12,000 个坐席和 4,000 个站席），是更大规模城市更新项目的核心建筑。该城市更新项目最初由 福斯特建筑事务所（Foster + Partners）为米兰圣朱利亚（Milano Santa Giulia）地区设计。该街区位于米兰东南部，距离市中心仅数公里，并与高速铁路网和高速公路相连。

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墨西哥建筑事务所 LANZA atelier 公布了 2026 年蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion）的最新设计细节。该项目名为“a serpentine”（一条蛇形线），将于 2026 年 6 月 6 日在南蛇形画廊向公众开放。该项目由工作室创始人 Isabel Abascal 和 Alessandro Arienzo 设计，通过一种与海德公园（Hyde Park）景观融为一体的轻质砖结构，重新诠释了历史上经典的蛇形墙（又称波浪墙，crinkle-crankle wall）。作为该年度委托项目的第 25 届力作，该展亭将展出至 2026 年 10 月，并作为蛇形画廊举办表演、讲座、放映和社区活动等公众项目的场地。

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开展建筑项目时，出发点往往不尽相同。有些建筑师从体量入手，在与文脉的对话中逐渐雕琢出形体；有些从纵剖面开始；还有些则围绕平面的功能布局来组织设计。方法并无对错之分，而是反映了思考和创造建筑的不同路径。然而，自太阳能电池板和光伏发电被广泛采用以来，一种反复出现的模式随之产生：这些系统几乎总是在设计过程的后期才被引入，并被定性为技术优化手段，或是对法规和节能要求的被动响应。正因如此，它们往往被视为次要元素，通常被边缘化地安置在屋顶或较不显眼的区域，从而与建筑自身的空间语言相脱节。

由 MVRDV 联合 Buro Happold 共同设计的荷兰费嫩达尔新拉姆佩吉特剧院（Lampegiet Theatre）将取代建于1988年的既有剧院建筑。该项目已于2026年1月获得费嫩达尔市议会批准，预计将于2027年开工建设，并于2029年竣工。新剧院被定位为一座既能满足当下演出需求、又能回应城市历史文脉的现代文化场所。它采用紧凑的多体量组合设计，外包覆一层多孔陶瓷立面，使建筑在夜间化身为一座明亮的城市地标。

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普利兹克建筑奖得主、建筑事务所赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了孟菲斯艺术博物馆（Memphis Art Museum）的新施工进度照片，该馆计划于2026年12月开馆。该机构目前以孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆（Memphis Brooks Museum of Art）的名义运营，是美国田纳西州历史最悠久、规模最大的艺术博物馆，拥有超过1万件涵盖古代至当代艺术的藏品。该项目于2019年受托设计，标志着该博物馆将迁至孟菲斯市中心密西西比河畔悬崖的新址。这一全新文化园区的首批设计效果图于2021年公布，由赫佐格与德梅隆设计，合作建筑师为archimania，景观设计则由OLIN担纲。这座面积为123,500平方英尺（约11,473平方米）的博物馆将使展厅空间扩大50%，并引入大量免费向公众开放的区域，旨在向整座城市发出开放的邀请。

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住宅建筑始终是未建成建筑探索中最活跃的领域之一。它提供了一个独特的视角，促使建筑师重新思考居住空间如何回应景观、气候以及现代生活模式。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”特辑中，精选的方案汇集了一系列住宅、别墅和避世居所，探索它们作为隐逸、调和与日常栖居场所的可能性。这些项目并未将家视为一个静止或孤立的客体，而是将其作为一种空间框架，去协调开放与私密、以及人与场所之间的共生关系。

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Founded in 2020 by Masato Igarashi, IGArchitects is an architectural practice based in Tokyo and Saitama, Japan. The studio, one of the winners of the ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explores enduring architecture through a careful yet assertive treatment of structure, scale, and materiality. Prior to establishing his own practice, Igarashi worked at the large-scale firm Shimizu Sekkei as well as the Suppose Design Office, gaining experience across projects ranging from major developments to smaller, concept-driven works. This breadth of experience continues to inform IGArchitects' current focus on residential and commercial architecture across Japan.

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意大利法诺（Fano）的考古发掘工作发现了一座古罗马会堂（巴西利卡），该建筑正是维特鲁威在《建筑十书》（De Architectura）中所描述的那座。这一发现具有重大的建筑学意义，因为它是目前唯一一座可以确切归功于这位古罗马建筑师的建筑实体。该遗迹是在安德烈亚·科斯塔广场（Piazza Andrea Costa）的改造工程中被发现的，为维特鲁威理论转化为建筑实体提供了罕见的实物证据，并为深入理解古罗马建筑设计、比例和建造实践提供了全新视角。该消息是在蒙塔纳里媒体图书馆（Montanari Media Library）举行的新闻发布会上宣布的，出席人员包括意大利文化部长亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）以及当地、地区和国家机构的代表。

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