展览“这是什么？水疗馆、健身房，还是微型动物园？”于2026年5月11日至7月5日在巴塞罗那的维多利亚·欧亨尼亚宫（Palau Victòria Eugènia）展出。该展览由密斯·凡·德·罗基金会主办，安娜·萨拉（Anna Sala）与伊万·布拉西（Ivan Blasi）共同策划，通过全新的策展框架展示了该机构的档案，汇集了自1986年以来在巴塞罗那馆举办的艺术干预活动的建筑模型、图纸、文献、影像和记录。展览每天免费向公众开放，旨在引导观众将这些档案不仅视为历史收藏，更视为不断演进的建筑学术讨论记录。
国际知名事务所 Studio Gang 与 Henning Larsen 联合完成了 Breakthrough Properties 旗下的“一号里程碑”（One Milestone）项目。该生命科学开发项目是铁狮门（Tishman Speyer）与哈佛奥尔斯顿土地公司（Harvard Allston Land Company）合作开发的企业研究园区（Enterprise Research Campus，简称 ERC）一期工程的一部分。ERC 是位于波士顿奥尔斯顿（Allston）社区、占地 14 英亩的综合用途街区。作为该园区的西南门户，“一号里程碑”旨在打造一个集创意、科学与创业于一体的枢纽。该双栋建筑群总面积达 47,380 平方米，于近期落成启用，旨在为大波士顿地区的科学界提供服务。两家事务所于 2019 年开始合作，共同制定了项目的战略框架规划，并于 2023 年为“一号里程碑”奠基动工。
BIG-Bjarke Ingels Group已被选定设计美国阿肯色州一所新建STEM大学的校园。该场地位于本顿维尔（Bentonville）市中心附近，曾是沃尔玛总部的所在地。该项目由BIG与Polk Stanley Wilcox Architects合作设计（后者将担任执行建筑师），包含分布在两个城市街区内的三栋建筑。校园总建筑面积约42.2万平方英尺（近3.92万平方米），涵盖绿地、公共广场、一栋教学楼、一个创客空间以及一栋学生宿舍。虽然该项目于近期刚刚公布，但学校计划在2029年迎来首批学生。
《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一：如何在不抹去历史的前提下，为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师，共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。
北半球的冬至不仅标志着一年中白昼最短的时刻，也让人重新审视建筑长期面对却往往忽视的维度：时间。除形式与功能之外，建筑与空间持续受到光影周期、季节交替以及环境律动的形塑，这些因素深刻影响着人们的栖居体验。
近年来，越来越多的建筑项目开始明确地将这些周期纳入设计。建筑师不再局限于设计功能单一、形态固定的空间，而是着手创造能够随一日晨昏、四季更迭，或响应太阳轨迹、月相变化、风向模式及昼夜节律等自然现象而流变的环境。这些项目与时间展开对话，根据不同的环境条件，呈现出各异的形态、转化路径与生命力。
一段时间以来，我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商，并探究生产链，试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。
然而，在建筑领域，这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑，了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌，甚至其节能表现，却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。
Bjarke Ingels Group (BIG)公布了国家六月节博物馆（National Juneteenth Museum）的新效果图，让公众得以更深入地了解这座规划于德克萨斯州沃斯堡（Fort Worth）、占地 72,000 平方英尺（约 6,690 平方米）的机构设计。该项目由 BIG 联合 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 共同设计，计划于 2026 年秋季开工，建成后将作为致力于保护六月节历史与遗产的国家级中心。该博物馆由被誉为“六月节祖母”的社会活动家奥帕尔·李博士（Dr. Opal Lee）领衔，将展览空间与面向社区的项目相结合，旨在推动文化保护与邻里社区的振兴。
由国际建筑师协会主办的三年一度的国际建筑对话盛会——第29届UIA 2026世界建筑师大会于6月28日（星期日）拉开帷幕，开幕仪式在圣亚德里亚-德贝索斯（Sant Adrià de Besòs）的前发电厂三烟囱（Three Chimneys）举行。每届大会都聚焦于与建筑行业密切相关的紧迫议题，并通过一个核心主题进行阐述。2026年的主题为“生成：转型星球中的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition），旨在呼吁对建筑未来发展的可能性进行广泛而具批判性的审视。本届大会将持续至2026年7月2日，活动分布在多个场馆和城市空间中。作为2026年联合国教科文组织（UNESCO）世界建筑之都，巴塞罗那将采用多学科的方法，成为探讨即将到来的生态、社会、材料和文化转型的全球实验室与对话枢纽。
这是巴塞罗那在首次举办该盛会三十年后，再次成为这场全球行业探讨的主办地。2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会旨在汇聚来自130多个国家的1万名专业人士、学生和机构代表。讨论议题涵盖气候紧急情况、住房危机、材料的循环性与可持续性，以及宏观和微观尺度下公共空间的演变，此外还包括建筑奖项未来的定位与责任等更 具针对性的议题，以及探讨西班牙瓦伦西亚DANA暴雨洪灾的专题会议。每日议程将以两场全体会议为核心，分别于开幕（9:00）和闭幕（16:45）时段举行。
建筑与设计在步入 2026 年之际，正处于重新实验、紧迫的环境反思以及关于建成环境的全球对话不断扩展的交汇点。随着城市面临气候适应、人口结构变化和技术变革的多重压力，今年的国际日程为我们提供了一个视角，观察这一学科如何以创造性、批判性和集体性的方式作出回应。从历史悠久的双年展到新设立的平台，2026 年的各类活动凸显了建筑作为我们不断变化的世界之记录与更公平、可持续未来之驱动者的演变角色。
建筑学界在探讨生态设计时，往往将其视作一项近代发现。生物多样性廊道、再生景观、海绵城市以及超人类城市主义均被包装成应对当代环境危机的最新方案。然而，在印度和西南亚及北非（SWANA）地区，因宗教实践而塑造的景观，早已在人、水、植被与动物之间建立了有机的纽带。早在生态效益成为设计衡量指标之前，寺庙储水池就已开始收集季风雨水，神圣林地在保护着生物多样性，而绿洲定居点则在世界上最干旱的一些地区维系着生命的运转。这些地方鲜有因明确的环境议程而诞生，相反，它们源于文化和精神实践。然而，其内在的环境逻辑在今天依然具有高度的启示意义。如今在“超人类设计”语境下探讨的诸多图景，其实已在这些被建筑师遗忘的“生态基础设施”中默默运转了数百年。
在许多拉美城市中，边缘化社区在获取资源方面历史性地处于劣势，而这些资源正是让城市生活超越基本生存的关键。住房、交通和公共服务通常是衡量这种差距的显性指标。然而，还存在着另一种难以量化的差距：缺乏供人们聚集、学习、休息和参与集体生活的场所。当这些空间付之阙如，城市不仅未能提供应有的服务，更是忽视了这一群体的存在。
近几十年来，越来越多的项目开始试图直接解决这一缺失问题。它们不再仅仅局限于物质基础设施，而是将投资转向旨在支持教育、文化、娱乐和社群发展的空间。在这些本就缺乏此类空间的社区中，此类项目往往将多种功能融于单一建筑之中。
在当前城市环境急剧变化（如热浪和干旱）的背景下，公共空间设计正呈现出新的侧重点。“重野化”（Rewilding）是指通过重新引入生物多样性来恢复自我维持生态系统的实践，并实施相关策略以扭转栖息地丧失、物种减少和生态系统退化的影响。在本次由 ArchDaily 读者提交的精选概念项目中，便能看到这些策略的运用。在这些设计中，建筑被用作恢复物种间生态平衡的工具，从而逆转了其在现代社会中作为生态破坏者的角色。
面对气候变化使城市变得日益不宜居的现实，市民面临着离开或改造自身生存环境的抉择。本文汇编的未建成项目为建设更具宜居性的城市提供了变革性的替代方案，融合了建筑建造与景观设计策略，并广泛应用于城市公园和郊区缝隙空间。作为生态实验室，这些项目将多物种视角引入设计过程，并采用了更符合生态系统发展规律的时间观念。
在自然光成为关乎性能、舒适度或能源效率的考量之前，它首先是赋予建筑存在感的一种方式。自然光展现了墙面的肌理、洞口的深度，以及空间中时间的无声流逝。在诸如安藤忠雄与阿尔瓦·阿尔托等风格迥异的大师作品中，光线都是设计中不可或缺的“材料”：有时，它引导人们的视线走向沉思；有时，它又让空间显得更具人文关怀、更加温馨，并与日常生活紧密相连。
在6月24日至25日的短短36小时内，全球三个不同地区接连发生了四次强震。日本东北部沿海发生了一次7.2级地震，北加利福尼亚州记录到5.6级地震，而委内瑞拉北海岸则在短短39秒内相继发生了两次分别为7.2级和7.5级的强震。尽管这些地震在时间上高度接近，引发了网络上的种种猜测，但地震学家证实，这些事件之间并无关联，属于不同板块边界上独立发生的地震。
由爱诺与阿尔瓦·阿尔托设计的帕米奥疗养院（Paimio Sanatorium）是公认的现代疗愈建筑典范。它代表了一种以患者为中心的主张卫生主义的理念，将建筑本身视作一种医疗手段。该建筑建于 1929 年至 1933 年间，起初是作为一座亲近自然的结核病疗养院而设计，后来曾作为医院使用，如今则是一处旅游景点。整个建筑群由主楼及另外 14 栋建筑组成，于 1993 年根据《芬兰建筑保护法》在芬兰获得法定保护。该建筑群于 2004 年被列入联合国教科文组织世界遗产预备名单，并且是“阿尔托作品”提名的一部分，最终决定预计将于 2026 年 7 月公布。Snøhetta 为这一现代主义建筑群制定了全新愿景的总体规划，将其重新塑造为集康养、休闲、文化空间及国际对话平台于一体的目的地。
在一个由建筑规范、气候紧急态势和房地产市场压力所定义的行业中，建筑竞赛已悄然成为该学科最具创造力的空间之一。由于不受预算、业主或城市规章的束缚，竞赛参赛作品让建筑师得以在建成环境可能达到的极限边缘进行思考。而且，这种思辨性创作正日益被视为一种本身就具有文化和学术价值的贡献。Buildner未建成项目奖（Buildner's Unbuilt Award）已举办至第二届，它正是这类尝试之一，将未建成项目视为一个平台，供建筑师和设计师分享挑战边界并启发未来可能性的概念。正因如此，这类竞赛让建筑专业人士和学生得以展示他们的想法与愿景，即便这些作品未能付诸建造，也同样体现了建筑学中的探索与创新精神。
“到2050年，世界上几乎每个孩子——近22亿儿童——都将面临频繁的热浪袭击。”联合国儿童基金会（UNICEF）的这一警告通常被解读为公共卫生预测，但它同时也是对建筑学和城市建设方式的严峻挑战。随着亚洲、欧洲及其他地区的极端高温愈演愈烈，热舒适度不应仅仅被窄化为由机器提供的室内服务。空调已成为许多城市的生命维持系统，在人口稠密、潮湿且快速城市化的地区尤为如此。然而，将其作为默认的解决方案，无异于将“热”视为一种可以简单转移的物质（且在此过程中还会产生额外的热量）——将其从室内排出到街道、后巷、电网和大气中。这种扩张加剧了能源需求，产生了废热，并加剧了人们在享受舒适度上的不平等。
然而，热的影响并不止于人体。它正在重塑更广泛的城市生态系统：树木在板结的土壤和辐射热严重的铺装中艰难生存；当植被被简化为装饰性绿化时，鸟类和昆虫便失去了栖息地；水体系统变暖，微生物活动发生改变，建筑材料在太阳落山后很久仍不断吸收并释放热量。“热”绝非一个仅靠躲进室内就能逃避的气候问题。它是一个城市行为体，重塑着公共空间、劳动生产、交通出行、植物配置、材料选择，以及人类与非人类生命之间脆弱的共生关系。
“Room For Dreams”播客系列的第二期节目带领受众深入探讨了建筑如何在拥抱未来的同时而不失其灵魂。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，在 2026 年米兰设计周现场录制，邀请了建筑师 Arun Sharma 和 Jaskaran Singh，共同剖析“数字乡土”（digital vernacular）的真正内涵。
2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。
在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”
Foster + Partners 建筑事务所与 Dar Al-Handasah 合作，公布了位于阿曼南部佐法尔（Dhofar）的阿尔纳杰德农业城（Al Najd Agricultural City）总体规划。该项目占地约 5400 万平方英尺，旨在打造一个自给自足的农业与城市定居点，以应对该地区的气候环境并适应其农业景观。该项目由阿曼住房与城市规划部以及农业、渔业和水资源部委托设计，是“阿曼2040愿景”（Oman Vision 2040）规划目标的一部分，旨在加强粮食安全、促进国民经济多元化并支持可持续发展倡议。
从加强艺术与建筑关系的建筑项目和机构，到探索应对持久城市与生态挑战新方法的倡议，本周的动态反映了行业重新审视既有框架、拓展设计在当代社会中作用的广泛努力。无论是通过改建再利用、政策创新、艺术实验还是批判性研究，建筑师和文化组织都在探索如何改造现有系统，以应对不断涌现的现实问题。这些思考在众多全新的建筑项目中引起共鸣，这些项目将环境条件与公民愿景转化为了具体的建筑形式。在芝加哥，奥巴马总统中心的落成将建筑定位为公众记忆的载体；而在阿尔巴尼亚，OODA 事务所设计的“灯塔”（Lighthouse）住宅塔楼俯瞰着亚得里亚海，以现代手法重新诠释了当地的景观与传统。与此同时，赫斯维克事务所（Heatherwick Studio）为沙特阿拉伯设计的埃尔奥拉之光（AlUla Manara）游客中心则积极呼应了荒漠景观的特质，将科学研究与旅游观光融为一体，打造出一处专注于夜空观测的探访胜地。
在全球各地的城市中，工业生产的遗迹已成为探索新型城市状况的实验室。仓库、发电厂和造船厂，这些曾经象征着劳动力与进步的建筑，如今已成为等待被重新构想的巨大空壳。建筑师们没有选择抹除这些结构，而是寻找创造性的方式来使其适应当代需求，将生产空间转化为文化、教育和社区生活的场所。
这一转变反映了建筑领域优先事项的更广泛变革：少建多用。适应性再利用的实践，既是对环境紧迫性的回应，也是对城市环境中文化连续性需求的满足。
在2026年米兰国际家具展（Salone del Mobile 2026）上，MARA展示了其最新系列。展台概念由意大利建筑师兼设计师 Ferruccio Laviani 倾力打造。该装置被构想为竞技场的微缩抽象，将参观者置于一个逐层递升的空间构图中心，品牌的新作则陈列于错落有致的阶梯看台之上。
这一场景的设计灵感源自古希腊剧院——一个汇聚相遇、交流与共同瞩目的场所。展台呈现出一种建筑景观，参观者可以在其中驻足落座、穿梭游历，从不同角度审视展品，并以一种更直接、更具沉浸感的方式与品牌产生联结。
ReGreeneration 是一项荣获欧盟“地平线欧洲”（Horizon Europe）计划资助的项目，旨在通过 基于自然的解决方案、参与式治理，以及气候韧性与社会公平的综合方法，推动九个城市的城市更新。该项目所涵盖的九个城市跨越了不同的城市类型、规模和规划传统，在实践中构成了一个重新思考可持续城市转型的“活态实验室”。每个城市都为这一合作带来了独特的挑战和愿景。本系列文章将探讨每个城市的具体实践，以及更广泛的设计界可以从中汲取哪些经验。
