2026年10月11日，Donald Insall Associates 建筑事务所宣布其创始人唐纳德·英索尔爵士（Sir Donald Insall）逝世。事务所称其为“一位极具分寸、魅力与幽默感的人”，并高度评价了他对英国遗产保护体系、机构和工具做出的杰出贡献，以及他在建筑修复工艺方面的实践知识与应用。作为一名建筑师、保护主义者、规划顾问、作家和教师，他在1958年创立该事务所后，执掌这家英国顶尖的建筑保护事务所长达四十年。他的事务所承接了许多英国地标性建筑的修复与保护工作，其中包括威廉·莫里斯（William Morris）位于牛津郡的凯尔姆斯科特庄园（Kelmscott Manor）、罗伯特·亚当（Robert Adam）位于德比郡的凯德尔斯顿会堂（Kedleston Hall）、切斯特历史中心的保护，以及1992年大火后温莎城堡的修复工作。
什么样的建筑才值得保护？“历史悠久”是最普遍的答案，但未必总是最贴切的。一栋建于20世纪50年代或70年代的建筑，其承载的历史意义或许并不亚于一座中世纪大教堂；它需要的只是一套不同的评估框架——不仅要考量时间的流逝，更要权衡其政治背景、文化内涵和建筑本身的创新。对于“全球南方”（Global South）的现代主义建筑而言，情况尤为如此，因为这一运动在这些地区呈现出了极其独特的表达形式。
正是基于这一议题，ArchDaily 与世界文化遗产基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）携手展开了对话。WMF 带来了遍及全球的实地保护专业经验，而 ArchDaily 则发挥其编辑能力，将这些保护工作置于具体语境中，并将其推向全球读者。我们的目标是并驾齐驱：在保护这些遗址的同时讲好它们的故事，从而在更广泛的维度上重塑公众对现代主义遗产的认知，使其超越单纯的“文保”范畴。
一直以来，粗野主义的历史大多是以西方视角为中心撰写的。《粗野主义在亚洲》（Brutalist Asia）由 Blue Crow Media 出版，它提供了一个不同的视角，探讨了亚洲各地的建筑师如何因应迥异的政治、气候和文化条件，对这一运动的建筑语言进行吸收、质疑和重构。本书涵盖了从日本、东南亚、南亚、中亚到中东、伊朗和黎巴嫩的 28 个国家，共收录了 140 座建筑和 150 多张照片。书中将丹下健三、保罗·鲁道夫、巴克里希纳·多西、拉杰·雷瓦尔、查尔斯·柯里亚、金寿根、莱安德罗·洛克辛以及勒·柯布西耶等国际知名大师的杰作，与一批同样重要但鲜为人知的建筑作品并置，从而拓宽了我们对整个亚洲大陆战后建筑的认知。
在这一宏大的地理版图中，一段特殊的历史正在黎巴嫩上演——在这里，现代主义的宏伟抱负与该国深刻的社会、政治及城市转型紧密交织、不可分割。下文摘自 ArchDaily 总编辑 Christele Harrouk 为 《粗野主义在亚洲》 撰写的章节，探讨了粗野主义在黎巴嫩的兴起、赋予其独特本土表达的建筑师与作品，以及令这一现代主义进程戛然而止的历史断裂。
盖蒂基金会的“保护黑色现代主义”倡议是一项致力于保护和赞颂非裔美国建筑师在全美现代主义运动中所做出建筑贡献的项目。该项目于 2022 年启动，是美国国家历史保护信托基金旗下“非裔美国人文化遗产行动基金”的一部分。该基金是旨在支持非裔美国人历史遗迹长期留存的最大规模保护运动。虽然最初设立为一项为期两年的倡议，但此后已扩大到资助 26 个历史悠久的现代主义遗址，并于今年启动了第四轮资助周期。该笔资助旨在支持美国 17 个州及华盛顿特区各类建筑的保护规划、专业培训以及故事传播，涵盖具有重要历史意义的学术、宗教、住宅、市政、文化和商业等多种建筑类型。
与许多传统上隐藏在中性立面和密闭空间背后的工业项目不同，当代蒸馏厂往往将它们的生产过程展露出来，使其成为建筑体验的核心部分。蒸馏器的热量、蒸馏产生的蒸汽以及原料的流动轨迹，不再仅仅是单纯的技术操作，而是开始在空间中扮演主角。
尽管所生产的酒类各不相同，但以下精选的项目却面临着相似的建筑挑战：它们都需要组织工业流线、控制特定的温度、通风和储存条件，并将技术区域与公众参观路线相协调。与此同时，每座蒸馏厂都对自身所处的在地环境做出了独特的响应，展现了生产与景观之间不同的关联方式。
2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
坐落于中亚古老的丝绸之路上，塔什干是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷而闻名，具有典型的帖木儿帝国文化遗产特征。作为今日乌兹别克斯坦的首都，它在19世纪被并入俄罗斯帝国，随后成为苏联的一个加盟共和国。在作为苏联加盟共和国期间，这座城市成为了现代化的典范，展示着社会主义在亚洲取得的成就。1966年的一场毁灭性地震加速了这一现代化进程。随着城市的重建，涌现出了许多令塔什干如今闻名遐迩的现代主义地标建筑。
巴特西发电站（Battersea Power Station）曾是一座燃煤发电厂，位于伦敦泰晤士河南岸，最初由建筑师 J. Theo Halliday 和 Giles Gilbert Scott 设计。该发电站因作为平克·弗洛伊德（Pink Floyd）1977年录音室专辑《Animals》的封面以及出现在阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）1936年的电影《破坏》（Sabotage）中而闻名，是世界上最大的砖体建筑之一，并以其装饰艺术风格（Art Deco）的内部装置和装饰而著称。如今，这里已被视为现代工业遗产的一部分。该地块向商业开发项目的转型始于2012年，其自适应再利用方案由 拉斐尔·维诺里（Rafael Viñoly）设计的总体规划所引导。2月16日，巴特西发电站宣布启用战略性城市设计事务所 Studio Egret West，以对伦敦西南部这一占地42英亩的滨河社区中剩余的16英亩土地进行原有总体规划的深化设计。
南岸中心（Southbank Centre）是位于伦敦的一座文化综合体，建于1963年至1968年之间，被广泛视为英国粗野主义（Brutalism）建筑的代表作。如今，该场地举办各种各样的活动，包括视觉艺术、戏剧、舞蹈、古典与当代音乐、文学、诗歌和辩论。该建筑由伦敦郡议会建筑师部门（Architects' Department of the London County Council）的团队设计，由建筑师诺曼·恩格尔巴克（Norman Engleback）领衔。自1967年10月启用以来，它便成为现代建筑中颇具争议的一个案例。在当时针对新建筑的一项民意调查中，工程师们将伊丽莎白女王大厅（Queen Elizabeth Hall）评为“极度丑陋”，《每日邮报》（Daily Mail）甚至称其为“英国最丑的建筑”。59年后，也就是2026年2月10日，该综合体被英国政府数字化、文化、媒体和体育部（DCMS）授予二级登录建筑身份，这也标志着一场持续了35年、旨在保护其作为现代建筑遗产的运动终于取得成果。
世界文化遗产基金会（WMF）是一家致力于保护全球珍贵遗产的独立机构，旨在以此丰富人类生活，并促进不同文化和社区之间的相互理解。2月10日，WMF宣布承诺出资700万美元，用以支持将于2026年启动的21个遗产保护项目。这些投资不仅将推进2025年“世界文化遗产守望”（World Monuments Watch，WMF基于提名制度的倡议计划）所列遗址的保护工作，还将支持横跨五大洲的其他遗产地开展新阶段的保护、规划和培训。入选遗产地跨越了广泛的时间和地理维度，从古代文化景观到现代建筑地标皆有涉及。这些项目展现了全球遗产的多样性，涵盖了莫卧儿花园、奥斯曼宗教建筑群、现代主义影院、工业采矿景观、原住民文化路线以及神圣神庙等，并指出了遗产保护中所蕴含的长期文化知识。
世界建筑文物保护基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）是一个致力于保护重要历史遗存的独立组织，旨在通过保护工作丰富人们的生活，并促进不同文化和社区之间的相互理解。自2008年起设立的世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）是一项两年一度的奖项，旨在表彰在保护具有现代主义建筑运动代表性建筑物方面取得杰出成就的项目。该奖项致力于表彰通过创新且审慎的建筑干预手段，让现代建筑遗产重焕生机的个人和组织。
2026年1月22日，WMF与诺尔（Knoll）联合宣布，总部位于澳大利亚的Architectus建筑事务所荣获2026年度世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖，以表彰其对位于埃塞俄比亚首府亚的斯亚贝巴的联合国历史性建筑——非洲厅（Africa Hall）的杰出保护工作。评审团赞扬该项目成功将这一非洲现代主义的重要代表作重新打造为活跃的外交与文化交流场所。除主奖外，评审团还将“现代主义住宅管护奖”（Stewardship Award for Modernist Homes）授予了由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计、位于美国佛罗里达州萨拉索塔的“伞屋”（Umbrella House）。
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
KPF 建筑事务所已宣布一项大型项目，旨在重新开发和翻新由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的位于伦敦金丝雀码头的8号加拿大广场大厦，该大厦也被称为汇丰银行大厦。经过国际竞赛后，改造计划包括拆除这座 42 层大楼的大部分，以引入露台和其他功能。据金丝雀码头集团和卡塔尔投资局称，这个项目标志着将一座办公大楼改造成可持续混合用途建筑的最大转型。该项目计划在 2027 年汇丰银行租约到期后动工。
蓬皮杜中心宣布，Moreau Kusunoki + Frida Escobedo Studio + AIA合作，赢得了2030年翻新工程的建筑竞赛。这座由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的标志性巴黎建筑的 DNA 将得以保留，同时采用生态环保的方式，在五年内将使该综合体重新焕发活力，以适应当代使用需求。
在不进行任何额外建设或扩建的情况下，这次翻新将把建筑群的一部分转变为具有文化价值和宜人性的新场所。对于建筑师们来说，四个核心准则构成了与蓬皮杜中心建立原则相一致的概念方法：在场地上创建物理和视觉的通透性，确保流线的流畅性，激活并重新定义空间，尊重现有环境。
巴黎市的近代历史与奥运会的历史交织在一起。 1900年，巴黎举办了第二届奥运会，为这一盛事开始了一场城市改造和建筑发展的旅程。 最重要的变化之一是地铁1号线的引入，该线于1900年开通，将世界博览会的地点与位于万塞纳的奥运会地点连接起来。 仅仅24年后，巴黎再次举办了奥运会，这一届赛事被认为是最具影响力的奥运会之一。1924年的巴黎奥运会是首次通过无线电广播传播的奥运会，大大提升了奥运会的知名度。同样是在这一届奥运会上，奥运村的概念诞生。 一个多世纪前建造的多个基础设施和场馆仍在使用中，其中一些将在2024年重新成为奥运会的举办地。
Heatherwick工作室公布了伦敦奥林匹亚重建项目的宏大玻璃天篷设计，该天篷将成为奥林匹亚重建项目的主要景点之一。该项目旨在将拥有138年历史的展览中心转化为世界领先的艺术、娱乐、展览体验区。奥林匹亚最初由Henry Edward Coe 设计，将为游客提供各种场所和活动，包括两家酒店、30多家餐厅和酒吧、一个可容纳4400人的音乐厅、一个剧院，以及 Wetherby 表演艺术学校，此外还有超过2.5英亩的无障碍公共空间。重建项目由Heatherwick工作室和SPPARC共同设计。
在现代建筑史上，路易斯康被誉为美国无可争议的纪念碑式建筑大师。在其职业生涯的巅峰时期，康成功地创造了一种独特的建筑类型，往往令人敬畏，但又避免过度的宏伟，表达了其构造体系，但又避免了结构上的炫耀主义，沉浸在历史之中，但又以一种新的语言和形式体系发展起来。他对作为功能性元素的光和材料的特殊品质的兴趣超出了他的建筑，他创造的所有物品都遵循其内在精神。为了纪念这一遗产，Form Portfolios 现在推出了“不朽的现代主义”，这是第一个以路易斯康的建筑为蓝本的照明、物品和家具系列。
