色彩亦有其生命史。色彩拥有起点，亦会发生蜕变。它可以跨越材质与学科的藩篱，从地方性实践走向建筑空间，从寻常之物升华为象征符号。它会剥离旧有的联想，生发出新的意涵；又或是在人们对其文化属性浑然不觉时，依然长久留存。其生命历程在被生产、被应用、被重塑与被栖居的过程中徐徐展开。随着这些外部条件的改变，色彩所承载的意义也会发生流变。
室内空间是这些历史交汇的场所。房间里的一抹色彩，或许承载着特定地域、材料工艺、气候特征或栖居历史的印记。而这种存在，并不必然依赖于刻意的呈现或表达。
通过材料与生活方式的延续，色彩得以融入特定场所，从而获得超越其附着表面本身的深层意义。
城市运转依赖于周边的既有系统。当建筑师在水上或地球之外进行设计时，这些现成系统便不复存在。在缺乏固定土地或周边能源、水利、交通及废弃物处理网络的情况下，建筑不得不自行承担起原本由城市大系统所保障的各项功能。
这种脱离常规陆地的动因因项目而异。在马尔代夫，水上建造是对脆弱陆地现状的积极回应；在釜山，漂浮式城市开发为城市扩张开辟了新路径；而在月球上，面临的挑战则更为绝对：这里根本没有任何可供接入的既有基础设施。
2021年，意大利建筑事务所 Mario Cucinella Architects 与意大利 3D 打印公司 WASP 合作，研发了 TECLA：一座完全由生土（raw earth）3D 打印而成的住宅。五年后，该项目背后的技术已悄然迭代，并传播至多个大洲和设计实践中。通过精准控制挤出喷嘴的速度、角度和路径，建筑师能够创造出超越墙体本身的结构。这些年来，他们一直在尝试如何将 3D 打印材料塑造为精细的表面图案，将浮雕、质感和复杂的纹理直接融入建筑结构中。在这个代码开始影响建筑形态和材料表达的时代，他们正试图通过这种方式，在传统生土建造与数字计算之间搭建一座桥梁。
三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
Studio NEiDA 活跃于建筑实践、研究和策展工作的交汇点，始终关注建筑如何从特定地点的物质与文化条件中生发。该事务所并未将材料性视为一种表面涂装的语言，而是将其定位为建筑叙事的起点——从当地现有的资源出发，探寻扎根于本土的手艺知识，以及这些资源与技能如何将项目锚固于某种建筑脉络之中。这一方法将局限性与可能性转化为创造性的推动力，并将设计定位为一个迭代过程，使空间意图与建造文化的现实及本土智慧达成契合。
在所有作品中，NEiDA 的关注点都超越了形式本身，延伸至塑造建筑建造与居住方式的社会政治及气候背景。他们强调向无名设计、乡土及非正式的建造实践学习，以此建立一种共有的干预语汇；同时，他们将室内外的连贯性阐释为对当地生活方式和通风逻辑的响应，而非单纯的风格偏好——在这里，室外空间在空间界定和功能核心上，可以与室内空间同样举足轻重。在这一框架下，协作并非辅助手段：该事务所将与手艺人及建造者的现场交流视为核心方法论，推动项目通过集体智慧和动态沟通不断演进。
每年，ArchDaily 前沿实践奖（ArchDaily Next Practices Awards） 都会表彰那些通过新方法、新材料和新工作方式拓展建筑学边界的新锐事务所。这些从全球范围内选拔出来的实践团队，反映了建筑学正告别单一的学科定义，转而关注建造、环境及社会影响等更广泛的议题。这些事务所不再局限于固定的行业范畴，而是大多跨界定位，将设计、研究与生产相结合，以应对当下的时代境况。
作为 2025 年度获奖者之一，总部位于开罗的 Hand Over 是一家活跃于设计、施工和研究领域的事务所。该工作室由在开发与可持续发展领域拥有超过十五年经验的土木工程师拉德瓦·罗斯托姆（Radwa Rostom）创立，采用设计-建造一体化模式，致力于生土建筑、本土材料以及基于社区的协作流程。
每年的4月22日是联合国“国际之母地球日”（即世界地球日），其旨在“促进与自然和地球的和谐共生”。面对气候变化带来的紧迫挑战，这一纪念日致力于提升公众意识，以应对保护地球所孕育的各种生命形式的难题。它号召全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时，切实保护生物多样性。破坏生物多样性的行为包括大规模砍伐森林、改变土地用途、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动植物贸易等，这些行为均被联合国视为加速地球毁灭的催化因素。
Sordo Madaleno 联合 építész stúdió 和 Buro Happold，获选设计匈牙利自然历史博物馆占地 43,000 平方米的新德布勒森收藏中心。作为匈牙利第二大城市，德布勒森目前正处于城市和大学相关重大建设的焦点，其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林（Great Forest）边缘的计划。拟建的收藏中心旨在为超过 1100 万件藏品提供专业化仓储及研究空间，其设计概念灵感源自匈牙利传统的陶器——这类器皿在历史上便常被用于保护和保存物品。该项目将是这家墨西哥建筑事务所在欧洲的首个文化委托项目，该事务所目前在伦敦和墨西哥城设有工作室。
在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。
如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。
将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。
本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。
瑞士建筑师 Valerio Olgiati 公布了位于阿尔巴尼亚地拉那的 Rruga Adem Jashari 综合用途开发项目的计划，该项目旨在将城市生活与周边自然景观相融合。该项目位于城市网格与相邻公园之间的边界处，特色在于三座独特的红色混凝土塔楼和一座中央白色阶梯金字塔。该项目集住宅、酒店和零售空间于一体，旨在实现建筑环境与自然之间的无缝连接。
多年来，可持续性一直是建筑讨论的核心主题，它不仅涉及建筑行业在应对气候变化和向低碳经济转型中的作用，还包括保护文化遗产和弘扬地方传统。2024年，一系列项目和研究因其对自然材料的创新使用而脱颖而出，特别是在全球南方地区。这些倡议巧妙地将创造力与技术同可再生资源相结合，展示了建筑如何能够提供符合当代可持续性和环境责任要求的高质量空间。
隈研吾建筑都市设计事务所与希腊建筑事务所 K-Studio 合作参与了希腊雅典国家考古博物馆扩建项目的设计竞赛。虽然方案最终没有获得第一名，但在戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提案被选为获胜者之后，隈研吾建筑都市设计事务所的设计方案依旧通过一种微妙且令人印象深刻的、抬起地面的姿势让人看到了一座令人惊叹的建筑。项目方案希望通过一种“挖掘”行为进行呈现，以象征性地展现这些随着时间的推移而被埋藏的宝藏。
艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。
迈克尔·海泽(Michael Heizer) 的巨型雕塑“城市”(the City)是一件尺度非凡、满载雄心的艺术作品，它将于 2022 年 9 月 2 日开始接受公众参观。该一消息由 Triple Aught 基金会公布，该基金会是长期负责监管和维护 Michael Heizer 巨型雕塑的非营利组织。“城市”长一英里半，宽近半英里，位于内华达州沙漠的偏远地带。该雕塑始建于 1972 年，当时艺术家年仅 27 岁。
该项目是意大利3D打印公司Mario Cucinella Architects (MC A)和WASP两个团队的最新合作，两个团队第一次使用可循环的自然生土材料，即未加工过的土壤进行3D打印建造。建成的圆厅空间名为TECLA ，位于意大利拉韦纳省的马萨伦巴达 (Massa Lombarda)。TECLA生土圆厅是由多台3D打印机同步运行200小时所建造完成的。
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由阿根廷摄影师，视觉艺术家费德里科·维纳（Federico Winer ）创立的Ultradistancia艺术项目基于高分辨率卫星图像进行创作。其最新发布的《矿山怪兽》系列展示了世界各地大型矿山图像，展示了无与伦比的雕刻地形。
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