采访: 最新资讯

徐甜甜是跨学科事务所 DnA_Design and Architecture的创始人。该事务所致力于在不同尺度上探讨当代人居环境的物理与社会维度。她于1975年出生于中国福建，曾获哈佛大学设计研究生院城市设计建筑硕士学位及北京清华大学建筑学学士学位。她近期的工作聚焦于乡村振兴，通过她称之为“建筑针灸”的策略展开，即通过微型、因地制宜的干预措施来激活当地文化、农业和旅游业。这些主要集中在中国农村地区的干预措施，已被联合国人居署（UN-Habitat）评为城乡融合的全球典范。在与 Louisiana Channel 的这次访谈中，她反思了建筑师的角色，质疑了建筑本身以及美的概念，阐述了其工作方法，并强调了自然的空间维度。

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什么样的建筑才值得保护？“历史悠久”是最普遍的答案，但未必总是最贴切的。一栋建于20世纪50年代或70年代的建筑，其承载的历史意义或许并不亚于一座中世纪大教堂；它需要的只是一套不同的评估框架——不仅要考量时间的流逝，更要权衡其政治背景、文化内涵和建筑本身的创新。对于“全球南方”（Global South）的现代主义建筑而言，情况尤为如此，因为这一运动在这些地区呈现出了极其独特的表达形式。

正是基于这一议题，ArchDaily 与世界文化遗产基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）携手展开了对话。WMF 带来了遍及全球的实地保护专业经验，而 ArchDaily 则发挥其编辑能力，将这些保护工作置于具体语境中，并将其推向全球读者。我们的目标是并驾齐驱：在保护这些遗址的同时讲好它们的故事，从而在更广泛的维度上重塑公众对现代主义遗产的认知，使其超越单纯的“文保”范畴。

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过去二十年来，阿尔巴尼亚一直是欧洲建设最活跃的地区之一。数十位国际建筑师在此深耕，他们的项目承载着重塑这片土地蓝图、结构与城市的愿景——而这个国家至今仍处于上世纪政权影响后的转型重建期。承认这种增长和地貌的改变，不仅意味着要看到每种形式背后的故事，也意味着要承认，存在着比建筑本身更具说服力的“档案”。

由 Anneke Abhelakh 主编、Lars Müller Publishers 出版，并由阿尔巴尼亚总理埃迪·拉马（Edi Rama）撰写前言的《阿尔巴尼亚档案》（The Albanian Files），将60家国际建筑事务所二十年来的在阿实践凝聚为一部厚重的出版物。其装帧、色彩以及沉甸甸的分量，本身就是对该国近期历史解读的一种有力宣言。这本书宛如一份延展的文献，绘制出这些发展进程留下的痕迹。书页中所呈现的大部分内容，揭示了权力结构、委托模式以及某些引发争议的立场与后果。揭露真相是走向透明的标志，但也折射出，有些事情本从一开始就不该被隐瞒。当前的阿尔巴尼亚正致力于对外开放，并日益渴望与世界接轨（通过发展旅游业及谋求加入欧盟的前景），因此，它比以往任何时候都更需要这种坦诚与明晰。

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2026年9月1日，“巴利阿里保障性住房模式”（Balearic Social Housing Model）被宣布为2026年奥贝尔奖（OBEL Award）的获得者。本届奖项的主题为“系统黑客”（Systems' Hack），旨在呼吁建筑界批判性地介入支撑当代社会的系统，并探讨这些互联的网络如何重构以应对日益严峻的全球性挑战。该模式由经济学家兼独立顾问克里斯·巴列斯特尔（Cris Ballester）与建筑师兼公务员卡莱斯·奥利弗（Carles Oliver）共同创立，是一套于2019至2023年间开发的六点式公共住房方案。该模式将采购、建筑、材料、能源、产权、公共能力以及学习机制有机结合，以应对当前的社会、环境和经济挑战，从而为传统的保障性住房注入了额外的价值与舒适度。在接受 ArchDaily 的专访中，该模式的创始人们分享了其起源、愿景，以及在将保障性住房打造为宜居之所的过程中所面临的材料挑战。

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在2026年巴塞罗那 UIA 世界建筑师大会上，围绕住房未来的讨论早已超越了单纯的设计范畴，延伸至治理、所有权以及长期管理等议题。参与这些对话的演讲嘉宾之一是 Cristina Gamboa。她是总部位于巴塞罗那的合作社事务所 Lacol 的联合创始人，该事务所通过合作社模式，将建筑设计、住房倡导、施工管理和环境研究有机结合。在大会期间，ArchDaily 采访了 Gamboa，探讨了合作社实践如何重塑建筑师的角色，为何公众参与不应止于咨询，以及 La Borda 和 La Morada 等项目如何持续启迪关于住房、人文关怀和集体生活的更广泛讨论。

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本届 Concéntrico 建筑节的项目围绕三大策展方向展开，即“身份与虚构（Identity and Fiction）”、“城市生态（Urban Ecologies）”以及“临时媒介（Ephemeral Agents）”。其中，“身份与虚构”将城市视为叙事与记忆的载体，把建筑当作挖掘和重现城市空间中所隐藏故事的手段。“临时媒介”则将临时构筑物和移动装置视为催生新型社会交往的工具。而“城市生态”则探讨建筑如何回应塑造当今城市形态的物质与气候条件，包括公共空间中的景观、资源以及环境压力等议题。

在2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会上，大会主题“生成：转型星球的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）将建筑学定位为一门置身于环境、政治及社会变革之中，而非游离于其外的学科。本届大会的演讲嘉宾包括建筑师安德烈斯·雅克（Andrés Jaque），他是政治创新事务所（Office for Political Innovation）的创始人，以及哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）的院长。在此期间，ArchDaily与雅克进行了对话，共同探讨了建筑学催生替代性可能的力量、实验在教育中的角色，以及为何应该将“转型”理解为一种常态，而非终点。

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2023年，上海交通大学设计大楼在对既有建筑进行全面改造与适应性再利用后正式启用。该建筑由建筑师兼学者、同时也是该院院长的阮昕设计，随后在凡尔赛奖（Prix Versailles）中荣获两项殊荣：全球最美校园大奖（World Title of the Most Beautiful Campus）以及室内特别奖（Special Prize for an Interior，该赛事的三大核心荣誉之一）。这类奖项往往会产生其自身的惯性。一座建筑一旦获得认可，便迅速被归入某种便利的叙事之中——其材料、技术、形式和空间决策都被赋予了特定意义，从而使项目变得清晰可读、易于归类且便于引用。

然而，奖项所能证实的，或许仅仅是这座建筑“已被看见”。真正值得追问的，是它为何以当下的方式存在——它为了解决什么问题而生，它拒绝了哪些信念，以及在建造这一事件之外，它对建筑学科提出了怎样的倡议。本次专访正是在设计大楼内部进行，话题在建筑、学术、简朴，以及建筑“能够”与“应该”被要求做到的极限之间展开。 

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巴塞罗那是国际建筑师协会（UIA）世界建筑师大会历史上首个两次举办该盛会的城市。1996年的那届大会以“当下与未来：城市中的建筑”（Present and Futures: Architecture in Cities）为主题，正值一个关键时刻：当时，后奥运时期的巴塞罗那正在巩固一种城市模式，该模式此后成为了当代都市主义中研究最深也最具争议的范例之一；同时，建筑学也正学着将大都市作为其最主要的探究场所来进行思考。三十年后，这座城市在全新的语境下重新探讨了这一议题：在当下的境况中，建成环境已不能再被视为一个自给自足的孤立客体，而必须置于支撑其生存的更广泛的生态、物质和政治系统之中来审视。2026年大会的主题——《生成：转型星球的建筑》（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）——并未背离1996年的城市关切，而是将其置于行星尺度上进行重新审视。

本届大会的策划团队由 Pau Bajet、Maria Giramé、Mariona Benedito、Tomeu Ramis、Pau Sarquella 和 Carmen Torres 组成。他们将建筑视为一种扎根于地域的、具有批判性和变革性的工具，其工作跨越了实践、研究和教学领域。他们的方案围绕六个相互关联的主题方向来构建大会框架（“生成超越人类”、“生成循环”、“生成具身”、“生成相互依存”、“生成高度自觉”和“生成调谐”），并将活动分布在三个性格迥异的场馆中——贝索斯的三座烟囱（Les Tres Xemeneies del Besòs）、格洛里耶斯的巴塞罗那设计博物馆（Disseny Hub at Glòries）以及巴塞罗那国际会议中心（CCIB）。每一个场馆的选择，不仅是因为其承载空间，更在于其所代表的象征意义。

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墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）发展出了一种跨学科的实践，涵盖了雕塑、建筑、社会参与和行动主义。雷耶斯接受过建筑师培训，他将雕塑既视为一种材料，也视为一个集体过程，将传统石雕与旨在应对当代社会问题的参与式项目结合起来。他的作品经常探索转化，无论是通过物理材料还是社区行动，将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 路易斯安那频道（Louisiana Channel）的采访中，雷耶斯讨论了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念，以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。

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2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。

在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”

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澳大利亚艺术家、导演及英国电影学院奖（BAFTA）提名制片人利亚姆·扬（Liam Young）通过构建虚构世界，来深入思考人类所恐惧、渴望并正在创造的未来。作为氛围的创造者与设计师，他提出了反映未来世界种种可能性的推测性景观，无论那是理想的乌托邦，还是令人不安的现实。在横跨电影、电视和电子游戏行业的“世界构建”实践中，虚构成为他应对当下紧迫环境危机的工具。他被视为一位跨越设计策略、技术图景与集体想象的“未来主义者”。其作品根植于学术研究，同时通过一系列展览走向更广泛的公众，例如伦敦巴比肯艺术中心的《在其他世界》（"In Other Worlds"）以及哥本哈根丹麦建筑中心的《自然时代》（"Age of Nature"）。2026年2月，他接受了Louisiana Channel的马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）的专访。在采访中，他分享了自己对人类未来的愿景：从建筑学固化为一门精品小众产业，到在气候危机尺度下对全新“行星朋克（planetary punk）”的迫切需求。

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田根刚（Tsuyoshi Tane）是一位日本建筑师，1979年出生于东京，目前常驻巴黎。2006年，他在那里创立了 ATTA – 田根刚建筑设计事务所（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。在其实践中，田根刚的项目涵盖文化、机构以及景观等领域。他探索出了一种将记忆视为核心设计驱动力的建筑方法。在他的巴黎工作室接受 Louisiana Channel 的 专访 时，田根刚将 建筑 阐释为一门融合观察与思考的学科。他认为，有意义的设计源于对场地中所蕴含痕迹的细致解读。在他看来，建筑 绝非凭空创造，而是始于对场所表面之下在物理、文化和情感层面上既有事物的探索。

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去年十月，位于巴黎的新卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）开幕，再次引发了人们对博物馆的角色、形态及未来的思考。在数字时代，随着全球文化机构的不断涌现，博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重思博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模型或解决方案，而是主张对博物馆的可能性进行更具语境化、更多元化的理解：即将其视为一个由自身环境、公众以及它所致力于解决的特定文化问题所塑造的机构。

恰逢卡地亚基金会位于里沃利路（Rue de Rivoli）的新总部落成，ArchDaily 有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内（此处曾为卢浮宫百货商场），经让·努维尔（Jean Nouvel）的大胆重构，已蜕变为一个富于动感、可自由转化的建筑空间。

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在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”展览（Time Space Existence exhibition）上，建材解决方案企业霍尔希姆公司（Holcim）与普利兹克奖得主、建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）及其事务所 ELEMENTAL 共同揭幕了一座全尺寸原型建筑，该原型引入了一种渐进式住房解决方案的新思路。

这一住房原型——“基础服务单元”（The Basic Services Unit）采用了霍尔希姆公司最新推出的生物炭技术建造，该技术通过将碳永久封存于一种名为生物炭的生物基材料中，使建筑转变为碳汇。这种材料被用作低碳混凝土、水泥和砂浆的组分之一。

朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。

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在路易斯安那频道的这次访谈中，墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略向我们介绍了推动其工作的种种挑战，尤其是她作为 Colectivo C733 成员所开展的项目。目前，她与卡洛斯·法西奥（Carlos Facio）、何塞·阿莫苏鲁蒂亚（José Amozurrutia）、埃里克·瓦尔迪兹（Eric Valdez）和伊斯雷尔·埃斯平（Israel Espin）共同参与这一集体。通过对自身建筑定义的探索，她对公共空间设计、建筑与大地艺术的关系，以及空间改造中既存元素的作用等问题进行了反思。她认为，建筑是促进人与环境之间联系的“有力工具”，并将自己的实践定义为乐观主义。

既有建筑通过再利用与改建，在塑造处于变迁中的城市与社区方面具有巨大潜力。这正是HouseEurope!及其行动倡议的核心关注点。他们致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战——在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜、更快速。几十年来，建筑政策、行业实践和市场体系一直偏向于新建项目，往往低估了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在倡导建筑行业系统性变革方面做出的努力，HouseEurope!荣获了以“现成物”（Ready Made）为主题的2025年OBEL奖。在与ArchDaily的对话中，HouseEurope!的集体成员Alina Kolar和Olaf Grawert分享了该组织在建筑、政策和集体行动方面的实践方法。