自古以来，人类一直在探寻观察世界的方式。在文艺复兴时期的绘画中，线性透视法通过将画布转化为窗口，从固定视点来组织空间深度，从而使这种渴望变得直观。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在其著作《论绘画》（De Pictura，1435）中，将绘画描述为一扇通往所欲表现之物的窗口。就此而言，景观不再仅是眼前所见之物，而是成为一种视觉建构，一个由目光筛选并重组的现实。
建筑的运作方式亦是如此。窗户决定了能看到什么、从何处看，并因此决定了什么能转化为日常体验的一部分。这一议题在现代建筑中居于核心地位，并在20世纪20年代引发了最具代表性的论战之一。
本月的巴西聚焦探讨了该国建筑与城市发展如何与住房、教育、公共空间及交通出行等议题相交织。本月精选内容包括：因其适足住房方案而荣获联合国人居署认可的马里卡（Maricá）原住民定居点；探讨将大学校园和规划城市作为集体生活框架的社论文章；以及一系列代表性项目——从木结构机场扩建工程，到与圣保罗公共领域互动的商业建筑，再到一栋融于景观之中的住宅。此外，本期关注焦点还包括保利斯塔大道伊塔乌文化中心（Itaú Cultural）新总部设计竞赛的获胜方案、两项荣获国际认可的巴西景观建筑项目，以及一份指出行人和道路安全基础设施仍存短板的全国性诊断报告。
在巴西，建筑持续通过不同的实践形式、尺度以及与场所的关系而呈现。本月精选聚焦于突破传统建筑边界的事务所、重新连接设计与建造的集体协作方式，以及回应景观、记忆和社区的项目。除了近期落成的建筑和公共空间，圣保罗与里约热内卢的新文化干预项目，也进一步展现了建筑与艺术、文化遗产及更广泛城市环境的交汇。
菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）与于1436年在意大利佛罗伦萨落成的圣母百花大教堂穹顶，代表了建筑史上的一座重要里程碑，它往往标志着图纸设计与实际建造之间日益加剧的割裂。这种分离随着时间的推移而逐渐固化，并在文艺复兴时期迎来了决定性的转折。图纸变成了预判并确立对建造控制权的工具。曾经作为创造与决策温床的施工现场，此后主要被视作一个纯粹的执行场所。
在接下来的几个世纪里，特别是在现代建筑业兴起后，这种距离变得愈发明显。工业化、技术专业化以及企业化的组织方式，将建造过程肢解为泾渭分明的各个阶段。设计者鲜少参与建造；建造者往往无法参与决策；而资金方、管理方和居住者之间的距离则更为遥远。尽管这种模式的高效使大规模建造成为可能，但也导致了知识与决策权向少数群体高度集中。
本月，巴西建筑界重点展示了该国在文化生产、文化遗产以及建成环境转型方面的多元路径。从第15届圣保罗国际建筑双年展的策展团队组建，到亚马逊剧院群被列入联合国教科文组织世界遗产名录，近期的一系列动态将代表性、保护和文化认同等议题推向了舆论焦点。与此同时，位于里约热内卢、圣保罗和朗多尼亚（Rondônia）的新项目正在探索适应性再利用、建筑与景观的关系，以及材料应用与可持续性的新方法。除了这些实践，围绕福特兰迪亚（Fordlândia）和卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）档案馆的持续讨论，也促使人们重新审视当今如何保护、阐释和理解巴西的建筑遗产。
2026年7月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）在中国的首次个展。展览名为“生存诗学”（The Poetics of Survival），由雷纳托·阿内利（Renato Anelli）策展，展陈设计由OPEN建筑事务所操刀，展出于位于黄浦区的PSA当代艺术博物馆内一个2300平方米的空间中。展览旨在通过开启一段探索建筑师作品及其多重人格的旅程，“设计一个让观众得以一窥丽娜时代巴西日常生活图景的舞台”。此次展览并未定位为回顾展，而是与“大师生存诗学的一次相遇”。“生存诗学”是一个20世纪晚期的概念，阐述了创造性工作如何成为承受历史压迫或极端危机等创伤的工具。这一概念如同一条主线，将展陈所描绘的现实与当代观察者连接起来，共同凝视这一“凝聚了她的聪慧、多才与慷慨”的作品集。
在18至19世纪，游历罗马、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨等欧洲城市，被视为刚毕业的建筑师必不可少的修业板块。在那个影像与出版物极度匮乏的年代，此类旅行是近距离亲身体验建筑的首要途径。20世纪初，勒·柯布西耶（Le Corbusier）以独特的方式重新诠释了这一传统：23岁时，他毅然踏上“东方之旅”（Voyage d'Orient），游历巴尔干半岛、伊斯坦布尔和雅典，其间创作的旅行笔记更是成为了他一生取之不尽的灵感源泉。
ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。
在环境面临挑战、对真实性和文化多样性的需求日益增长的时代，建筑师们越来越多地转向土著知识体系，不仅将其作为灵感来源，还将其作为适应和应对当地及全球挑战的可行解决方案。作为土地的传统守护者，土著社区对其生态系统、当地可用材料、文化规范和社会制约因素有着深刻的理解。这些知识蕴含着塑造当代建筑的宝贵见解，有助于建筑适应当地人及其环境。
乡土和本土做法正在成为建筑重新构想的基础，为空间布局、材料选择和建筑技术提供信息，同时也允许创新和现代表达方式的融合。这种传统与现代的精心融合可以对可持续发展产生重大影响，因为采用本土方法利用现有资源的建筑师不仅可以创造出植根于当地环境的建筑，还可以最大限度地减少建筑对生态的影响。此外，直接与原住民社区合作，可以使项目优先考虑社区参与、文化敏感性和可持续发展。
在巴西建筑中使用半透明的材料是近年来的一个增长趋势。半透明的夹层玻璃、聚碳酸酯和丙烯酸只是其中的几个例子。它们在成本、抗冲击性、隔热和隔音方面有不同的优势和劣势，共同的优点在于建立了内部和外部之间的无缝融合。
Gerson Castelo Branco是来自巴西皮奥伊州（the state of Piauí）的一位自学成才的建筑师。他的建筑是引喻和经验的集合，他将自己的建筑描述为“自由的表达”——帕拉奎拉（the Paraqueira）。
保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha) 已经度过90岁生日。凭借他完整而独特的建筑设计思想，获得了建筑师的最高荣誉——他获得了2006年的普利兹克奖，2018年威尼斯双年展的金狮奖和2016年的高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）。在这里，我们邀请了一些建筑师分享保罗与他们的故事，讨论保罗的项目和思想给他们带来了怎样的影响。
热带的阳光总是过于慷慨。带漏洞的部件在地上墙上画上阴影，营造一种将室内外能看到的整个环境进行转变的效果。随着季节的变换与白天太阳高度的变化，自然光以不同的方式为建筑增添新的要素。到了夜晚，人造光透过微小的开口从内部照射出来，形成一种与使用者和家具的影子相互作用的城市灯笼。
除了功能，Cobogós给任何建筑项目带来一定的诗意。在此我们聚焦于这一巴西产物，来简要阐述其历史，并呈现一系列采用这一元素的项目。
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