+ 19

在 ArchDaily，我们的工作始终立足于故事。在建筑实践、项目案例、深度社论与新闻资讯之间，我们通过文字分享建筑与设计如何改变我们的生活方式，以及这种改变背后的深层动因。与此同时，在抉择哪些故事应该被讲述、哪些不该时，我们也深知自身肩负的媒体责任。以下是我对洛杉矶设计的思考。作为我生活多年的“第二故乡”，这是一座美丽、宏大、无尽蔓延且充满多元色彩的城市。 

+ 5

自11月6日起，世界各国领导人齐聚埃及沙姆沙伊赫，出席第27届联合国气候变化大会（COP27）。COP27即第27次缔约方大会。该大会自1992年《联合国气候变化框架公约》（UNFCCC）启动以来，几乎每年举行一次。这些会议旨在促使全球各国承诺采取行动以避免危险的气候变化，并共同探讨以公平方式减少全球温室气体排放的途径。尽管历届会议的成效参差不齐，但也取得了一些成功倡议，例如196个缔约方于2015年通过的具有法律约束力的国际条约——《巴黎协定》，其目标是将全球平均气温较工业化前水平的升幅控制在2摄氏度以内，并力争限制在1.5摄氏度以内。

+ 1

旨在探索过去文明的考古研究揭示了全球范围内的一个共同点：一种建筑形式在每个大洲都独立发展了起来。证据表明，新石器时代的社群利用肥沃的土壤和冲积粘土建造简朴的住所，从而创造了人类第一种耐用且坚固的建筑材料。生土建筑在人类历史的早期便已诞生。然而，随着生活方式的改变、城市的扩张以及工业化材料的兴起，这些建造技术很快便逐渐走向衰落。在21世纪的世界中，生土建筑是否仍有一席之地？

+ 3

粗野主义（Brutalism）是一种兴起于20世纪50年代、并在60年代广为流行的建筑流派。其名称源自法语“béton brut”，意为“未经加工的混凝土”（即清水混凝土），而这种材质正是该风格最具标志性的元素。粗野主义的核心特征在于对混凝土材料的直接呈现，使天然的纹理和色调成为建筑视觉的主角。这类建筑通常展现出一种质朴、厚重的体量美学，伴随着简单且具有重复性的几何形式。同时，工业材料的引入与创新建造技术的应用，同样构成了粗野主义的重要特征。

在第18届威尼斯国际建筑双年展上，“卡塔尔创意”（Qatar Creates）将于2023年5月14日至11月26日在 ACP - 弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）举办文献展“建设创意之国”（Building a Creative Nation）。这也是卡塔尔最新一批文化机构首次在境外集中展示。

ELEMENTAL、赫佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）、大都会建筑事务所（OMA）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）以及 UNStudio，只是众多与卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums）合作在该国打造五座全新文化设施的国际知名建筑事务所中的几家。这些新建设项目将由卡塔尔博物馆管理局监督管理，该机构致力于通过管理卡塔尔不断发展的博物馆网络、遗产地、艺术节和公共艺术装置，来维护和扩大卡塔尔的文化资产。

+ 1

普利兹克建筑奖今日（5月23日，星期二）东欧夏令时间（EEST）下午 3:40 举办 2023 年得主演讲与研讨会，主题为“实践的角色”（The Role of Practice）。本次活动与雅典国家技术大学联合举办，塞萨洛尼基亚里士多德大学、帕特雷大学和克里特理工大学也共同参与。

2023 年普利兹克建筑奖得主戴卫·奇普菲尔德将发表主题演讲，反思建筑实践的角色、责任与机遇。此外，这位 2023 年的得主还将探讨“市场力量如何主导建筑，并使其日益脱离其所处的场所，而与此同时，气候危机、生物多样性丧失和社会不平等等挑战也使得采取更积极主动的立场变得更加迫切”。评委会主席、2016 年得主亚历杭德罗·阿拉维纳将为演讲作开场致辞。随后，戴卫·奇普菲尔德将与 2022 年得主弗朗西斯·凯雷以及 2021 年得主安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔展开对谈，共同“分享各自建筑历程中的成功与失败，这些经历不仅塑造了他们的建筑哲学和作品，也指引他们今日共同登上了这个舞台”。

房屋与建筑通常是孩子们最先学会画的画作主题之一。方形和矩形上方加一个三角形，这种简单的组合既省力又高效，而且让人一目了然。然而，当我们从画纸走向实际建造时，或许会有更好的选择。以下五个穹顶建筑、展亭和装置实例表明，只要跳出“方盒子”的固有思维，就能找到更简便的筑造方式。

在 第18届威尼斯国际建筑双年展上，NEOM 揭幕了名为“零重力城市主义——新宜居性原则”（Zero Gravity Urbanism- Principles for a New Livability）的展览。该展览展示了指导其在沙特阿拉伯西北部规划的、长达170公里的线性城市——The Line 的设计理念与标准。此次展览旨在向公众介绍一种全新的城市规划愿景，其紧凑的布局力求成为建设更高效、更可持续城市的典范。在展览开幕前，已有20多位享誉国际的建筑师与设计师加入了该设计团队，其中包括 Sir Peter Cook、Massimiliano Fuksas、Jean Nouvel 以及 Ben van Berkel。展览于2023年5月20日至9月24日在威尼斯的圣格雷戈里奥修道院（Abbazia di San Gregorio）向公众开放。

+ 4

魁北克无国界建筑组织（AWBQ）公开发布了《建筑 + 无家可归：旨在建设包容性支持型城市的实践》（Architecture + Homelessness: Inclusive Practices for a Supportive City）实践目录。该出版物提供英文和法文版本，旨在倡导能够切实改善无家可归者福祉的建筑与设计实践。该目录是 AWBQ 发起的一项持续性研究项目的一部分，并获得了魁北克省政府和蒙特利尔市的支持。

+ 1

自首个住宅项目问世以来，室内空间布局便一直处于不断的演变之中。长期以来，功能性决定了空间的组织方式。但不久之后，文化、社会和经济的变革开始影响人们设计居住空间的方式，从而催生了宽敞且多功能的开放式平面（open floor plan）。围绕开放式平面，人们已经进行了大量的探讨——*也伴随着诸多批判*：包括其引入者、发展历程、优势以及弊端。在过去的几十年里，开放式平面或许是最受欢迎的室内设计概念之一，然而如今，建筑师们正倾向于走向其对立面。

+ 21

国家建筑博物馆宣布，席斯特·盖茨（Theaster Gates）荣获第25届文森特·斯库里奖。该奖项创立于1999年，旨在表彰在设计、建筑、历史保护、城市设计等领域（涵盖学术实践与建筑评论）中做出杰出贡献的个人或团体。席斯特·盖茨是一位国际知名的艺术家，因其将社会表演、城市更新和文化活化进行跨学科融合而享誉全球。

近期落成的佩雷尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center，简称 PAC），由建筑事务所 REX、Davis Brody Bond 和 Rockwell Group 联合打造，是曼哈顿下城区文化转型的一个重要里程碑。PAC 的选址位于世界贸易中心（WTC）建筑群内，该地块隶属于纽约与新泽西港务局（Port Authority of NY and NJ）——一个负责管理桥梁、港口、隧道和机场的自治机构。自2001年恐怖袭击以来，该地块经历了天翻地覆的变化，例如世贸中心建筑群的四栋大楼以及“眼窗”（Oculus）交通枢纽的落成。从 PAC 竞赛启动到项目最终完工，历时九年有余，而我有幸作为 Davis Brody Bond 团队的建筑师之一，参与了最后五年的全过程。

+ 3

2023年10月21日至2024年3月3日^，维特拉设计博物馆将举办伊万·巴恩（Iwan Baan）的作品回顾展。作为对这位世界知名建筑摄影师丰富职业生涯的全面梳理，“伊万·巴恩：建筑时刻”回顾展旨在展现其捕捉当代建筑本质的独特能力，以及与之相关的城市与社会背景，和生活在这些不同空间中的人们。

+ 19

近年来，印度已成为全球建筑师和城市设计师关注的焦点。从大师留下的丰厚遗产和新兴事务所，到遍布整个半岛的智慧城市计划，再到建筑设计中的去殖民化实践以及现代本土语言的演进，印度一直在展示着支持优秀建筑与城市设计所带来的力量。今年，ArchDaily 推出了《为数十亿人而建》（Building for Billions）专栏，探讨人口增长、城市化以及经济增长对印度建成环境的影响。该专栏的诞生，正是源于对这场席卷印度的变革与创新项目浪潮的深刻洞察。

+ 7

+ 4

作为穆斯林礼拜场所的清真寺，其空间格局可追溯至该宗教创始人的庭院。因此，最早的清真寺只是被标记为宗教礼拜使用的简易开敞空间。历经数个世纪的演变，清真寺逐渐形成了多种标准的、功能性的特征，例如指示朝拜方向的壁龛米哈拉布（mihrab），以及供宣教人员讲道用的讲坛敏拜尔（minbar）。此外，穹顶和宣礼塔等其他元素也变得普遍起来，后者在历史上主要用于宣礼（召唤礼拜）。这些元素不仅能彰显建筑作为清真寺的功能，还常被统治者和赞助人用来提升建筑的宏伟感。

在当代，清真寺设计也同样置身于建筑学的争议漩涡中。那些不具实际宗教功能的元素开始遭到质疑，清真寺与其所处文脉之间的关系同样成为了讨论的焦点。在穆斯林社群相对新兴的地区，这种讨论尤为激烈。一些理论家以这些符号化元素流于“拼贴模仿”（pastiche）为由，主张将其剔除；而另一些人则对历史形制所承载的情感寄托念念不忘。尽管如此，当代的建筑师们依然成功地提升了清真寺建筑的品质——他们不仅创意性地满足了其功能需求，更让建筑所处的文脉成为塑造其形式的核心驱动力。

+ 6

位于德国柏林的建筑制图博物馆将举办名为“斯蒂文·霍尔——绘图即思考”（"Steven Holl – Drawing as Thought"）的新展，该展览由Kristin Feireiss策划。展览着重探讨了国际知名建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的创作过程，聚焦于他如何将绘图作为建筑设计的基本工具。此外，展览还展现了霍尔广泛的艺术实践，其中包括5万多幅草图、黑白手稿和水彩画，通过视觉探索呈现他对建筑设计的独特思考。

+ 16