“O Constitution Gardens se tornará um hotspot de biodiversidade no National Mall”, afirmou Adam Greenspan, FASLA, sócio/a de design da PWP Landscape Architecture. “Criaremos um jardim inspirado na natureza, respeitando o desenho histórico.” O Constitution Gardens, em Washington, D.C., foi inaugurado em 1976 para comemorar o bicentenário da Revolução Americana. Conceitos delineados no Plano McMillan e projetos de Dan Kiley e do SOM moldaram a paisagem.
No entanto, ao longo dos últimos quarenta anos, os jardins sofreram com o abandono e tornaram-se apenas uma área de passagem a caminho de outros destinos mais populares do parque. Agora, a segunda fase de um plano de três etapas para revitalizar o jardim foi aprovada pela Commission of Fine Arts e pela National Capital Planning Commission. O projeto da PWP Landscape Architecture e da Rogers Partners Architects criará uma “nova paisagem ecológica” projetada para as pessoas e para centenas de espécies vegetais e animais.
A prática da arquitetura tem se concentrado tradicionalmente em serviços personalizados e baseados em projetos — um modelo consolidado e continuamente preferido por profissionais do setor. Embora essa abordagem resulte em ambientes construídos notáveis, ela enfrenta dificuldades para alcançar escalabilidade e longevidade. O setor de arquitetura tem demonstrado pouco interesse em explorar práticas, processos e modelos de negócios alternativos, especialmente considerando que o modelo tradicional é tão vulnerável aos ciclos de mercado quanto qualquer outra indústria. Soluções de projeto sob medida, a pedra angular da prática convencional, tornam a padronização de processos e a escala de serviços um grande desafio. Esse foco também resulta em fluxos de trabalho fragmentados entre escritórios e parceiros. Além disso, a estabilidade e a consolidação das práticas tradicionais podem gerar uma cultura avessa ao risco, dificultando inovações disruptivas no setor.
Em 4 de maio de 2024, o centro cultural Grace Farms inaugurou uma nova exposição de longa duração que visa lançar luz sobre o funcionamento interno da indústria da construção, oferecendo insights sobre os métodos de produção e distribuição de materiais de construção, bem como sobre as práticas generalizadas de trabalho forçado que ocorrem na cadeia de suprimentos de materiais em todo o mundo. A exposição também apresenta o trabalho do “Design for Freedom,” um movimento global colaborativo lançado em 2020 no Grace Farms. A iniciativa visa transformar a arquitetura ao conscientizar sobre essas questões e ajudar a interromper o trabalho forçado na indústria da construção. Intitulada “With Every Fiber,” a exposição tem visitação gratuita, tanto em seu local físico em New Canaan, Connecticut, quanto online, como uma mostra virtual.
Foster + Partners, liderado por Norman Foster, acaba de divulgar o projeto de uma nova torre de escritórios em Nova York, Estados Unidos. Com 139.354 metros quadrados, o “350 Park Avenue” abrigará os espaços de escritórios da Citadel Securities, que ocupará pelo menos 78.967 metros quadrados da área total. Buscando rejuvenescer a icônica via, a torre totalmente elétrica se integrará à malha urbana de Nova York, situando-se ao lado de marcos arquitetônicos em Midtown Manhattan.
A construção modular é um processo no qual uma edificação é construída fora de seu local de implantação definitivo, em um ambiente de fábrica controlado, utilizando materiais idênticos e obedecendo a um conjunto de normas e regulamentos. O método foi inicialmente introduzido como uma solução na busca por sistemas construtivos eficientes, com controle de qualidade e viabilidade econômica. Esse método de construção industrializada evoluiu para atender a demandas históricas e, recentemente, passou a despertar um interesse renovado. Esses "módulos" são então transportados para o canteiro de obras e montados para compor a estrutura final, atendendo aos mesmos padrões técnicos de instalações construídas de forma convencional. Apresentando benefícios potenciais em termos de redução de resíduos, eficiência energética, respostas a emergências e rapidez no desenvolvimento, essa metodologia vem ganhando força em todo o mundo.
Nos últimos anos, a construção modular consolidou-se como um divisor de águas no setor da construção civil, especialmente no Oriente Médio e na região do Conselho de Cooperação do Golfo (CCG). Diante da crescente adoção de soluções inovadoras para atender às demandas em constante evolução da região, a construção modular desponta como uma alternativa atraente. Com o aumento da conscientização e os avanços tecnológicos contínuos, essa metodologia pode oferecer uma alternativa viável às práticas construtivas tradicionais na região do CCG.
Os seres humanos são seres sociais. A interação entre as pessoas é uma parte essencial da experiência humana e contribui para o desenvolvimento da sociedade como um todo. Embora a arquitetura desempenhe um papel importante na promoção de espaços de encontro, troca e socialização, o mobiliário pode ser uma ferramenta estratégica para alcançar esse objetivo.
Ao navegar por nossa biblioteca de projetos, é possível encontrar diversos exemplos de cafés e espaços públicos onde as mesas coletivas se tornam o elemento central para proporcionar um local de encontro. Em muitos desses projetos, o desenho sinuoso das mesas, com saliências e reentrâncias, viabiliza não apenas diversas configurações de cadeiras para diferentes tamanhos de grupos, mas também variados usos para as próprias mesas — ora funcionando como floreiras, ora como escorregadores ou extensões de uma bancada de trabalho.
Buildner anunciou os resultados do Museum of Emotions Competition, um concurso internacional anual de projeto que desafia os/as participantes a explorar até que ponto a arquitetura pode ser utilizada como ferramenta para evocar emoções.
O edital propõe o projeto de um museu conceitual com duas salas de exposição: uma projetada para induzir emoções negativas; a outra, para induzir emoções positivas. Os/As participantes são livres para escolher qualquer terreno de sua preferência, real ou imaginário, bem como a escala do projeto. O significado de "positivo" e "negativo" fica aberto a interpretações: quais seriam as duas emoções que um/a designer consideraria contrastantes? Como um/a arquiteto/a poderia conceber espaços que provoquem medo, raiva, ansiedade, amor ou felicidade?
As fotografias revelam fragmentos do cotidiano nesses estúdios. Embora nem todos os edifícios tenham sido projetados pelos escritórios de arquitetura que os ocupam, cada estúdio conferiu um toque pessoal ao seu espaço, alinhando-o à sua cultura interna e às suas tradições. Um exemplo disso é o Tato Architects, para quem a cozinha se tornou um importante espaço de encontro, já que os membros da equipe se revezam no preparo do almoço e as refeições conjuntas desempenham um papel significativo na história do escritório.
Em nome de Sua Majestade, o Rei, a arquiteta ganesa-escocesa Lesley Lokko recebeu oficialmente a Royal Gold Medal de Arquitetura de 2024. Entregue na sede do RIBA em Londres pelo presidente da instituição, Muyiwa Oki, a honraria reconhece a dedicação de Lokko em promover perspectivas diversas na prática e no ensino da arquitetura. Como curadora da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, ela tem trabalhado para explorar as interseções entre arquitetura e raça, ao mesmo tempo em que direciona a atenção para a África e sua diáspora na disciplina.
A arquitetura reflete a cultura da qual se origina, ao mesmo tempo que aspira a liderar essa cultura. Isso é quase um oximoro, uma vez que refletir e projetar nossos valores é parte essencial de toda vida humana, e a arquitetura é primorosamente humana. Nossos edifícios nos personificam, com todas as nossas contradições.
A edição deste ano da Milan Design Week reuniu profissionais de design e arquitetura, produtores e figuras proeminentes do setor. As atividades dividiram-se entre o Salone del Mobile no pavilhão Rho Fiera, uma feira de negócios com mais de 1.950 expositores, e o Fuorisalone, com eventos espalhados por Milão. Com inúmeras instalações por toda a cidade e uma vasta programação de eventos, palestras e debates, a Milan Design Week se consolida como um dos marcos mais importantes do design global. Para arquitetos e arquitetas, trata-se de uma oportunidade não apenas de trocar ideias, mas também de contribuir de forma ativa por meio de colaborações e investigações interdisciplinares.
Este ano, diversos arquitetos e arquitetas de renome internacional estabeleceram parcerias com marcas de mobiliário e iluminação, explorando a interseção entre o design e a arquitetura. Apesar da mudança de escala, muitos desses produtos refletem a linguagem arquitetônica marcante de seus autores, oferecendo um vislumbre dos princípios que norteiam sua prática profissional. Para além das investigações estéticas, muitas das peças selecionadas abordam temas de grande relevância atual, desde a urgência no desenvolvimento de materiais mais sustentáveis e com menor pegada de carbono até o impacto potencial de novas tecnologias, como a inteligência artificial.
SO-IL, em parceria com o Library Street Collective de Detroit, revelou o projeto de um novo campus de artes na marina de Stanton Yards, às margens do Rio Detroit. O escritório está liderando a reutilização adaptativa de quatro edifícios industriais pré-guerra em Stanton Yards, com o objetivo de criar um campus para organizações artísticas, comércio criativo, estúdios de artistas e empreendimentos hoteleiros independentes ao longo da orla. O masterplan para o terreno de 13 acres é liderado pelo escritório de design OSD (Office of Strategy + Design), um empreendimento que busca transformar a área portuária hoje desativada em um "equipamento cultural dinâmico", com mais de 7.400 metros quadrados de espaço comercial e criativo, 85 vagas de ancoragem para barcos e parques lineares programados na orla. O projeto visa expandir o programa do Little Village de Detroit, um bairro artístico diverso reconhecido por sua cena cultural e artística.
O We Design Beirut, evento de design de quatro dias do Líbano, acontecerá de 23 a 26 de maio de 2024. Este evento multidisciplinar tem como objetivo apresentar e celebrar o design e a criatividade por meio de uma programação variada que inclui exposições, instalações, palestras e workshops. Fundado por Mariana Wehbe em colaboração com o designer industrial Samer Alameen, o evento busca promover um diálogo global sobre design e sustentabilidade com iniciativas nas áreas de design de interiores, arquitetura, mobiliário, design de produto, arte funcional, cerâmica e acessórios para casa.
Após a realização de um concurso internacional, o escritório Steven Holl Architects foi selecionado para projetar o centro de convenções e hotel Expo Albania em Tirana, na Albânia. A equipe vencedora, composta por Steven Holl Architects, a artista Agnieszka Kurant, Atelier 4, Atelier Markgraph, Stoss e Arup, propõe um processo iterativo que coleta assinaturas de comunidades locais de Tirana e as funde em uma única linha sinuosa, dando continuidade ao projeto “End of Signature” da artista Agnieszka Kurant.
Cortesia de Foster + Partners | 18 Blackfriars Road
O novo empreendimento do escritório Foster + Partners em Bankside, Londres, acaba de receber aprovação urbanística. Projetado em colaboração com a Lipton Rogers e a incorporadora imobiliária Hines, o projeto teve seu prosseguimento aprovado pelo Conselho de Southwark. Intitulado "18 Blackfriars Road", o projeto visa revitalizar uma área industrial desativada de dois acres que está vazia há duas décadas.
Felipe Savassi se destaca como um misto de projetista e comunicador no cenário da arquitetura brasileira. Ele divide sua paixão por arquitetura e sua visão empreendedora com seus milhares de alunos e seguidores nas redes sociais, com um conteúdo que busca impulsionar uma abordagem centrada na promoção da construção industrializada e modular. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pelo Instituto Isabela Hendrix em Belo Horizonte, sua atuação profissional é sustentada por quatro pilares essenciais: concepção e execução de projetos arquitetônicos, educação, mentorias e consultorias, além de um forte engajamento na comunicação e divulgação de conteúdo.
Cortesia de Feldman Architecture e Western Window Systems
Ao projetar uma residência moderna integrada à natureza em Palo Alto, Califórnia (EUA), o arquiteto Tai Ikegami levou a sério sua responsabilidade de proteger e reverenciar as magníficas árvores existentes no terreno.
“A casa foi projetada em torno de uma série de árvores no terreno — um carvalho na frente, outro carvalho na lateral e uma sequoia nos fundos. São árvores imponentes e de grande escala”, afirma Ikegami, sócio do escritório Feldman Architecture, de São Francisco.
A quarta edição da Trienal de Bruges: Spaces of Possibility, com curadoria de Shendy Gardin e Sevie Tsampalla, acontece de sábado, 13 de abril, a domingo, 1º de setembro de 2024. O evento promete transformar as ruas e o centro histórico de Bruges, na Bélgica, em uma vitrine de arte contemporânea e intervenções arquitetônicas. Com foco na exploração do potencial latente deste Patrimônio Mundial da UNESCO, o festival propõe uma reflexão sobre como conceitos como mudança e sustentabilidade podem dialogar com a preservação.
O grupo de 12 artistas e arquitetos/as selecionados/as foi instigado a desafiar os espaços existentes em Bruges. Entre os nomes convidados estão o escritório Bangkok Project Studio, de Boonserm Premthada, além de Mona Hatoum, Studio Ossidiana e Sumayya Vally (fundadora do Counterspace e curadora da primeira Bienal de Artes Islâmicas), entre outros. Até 1º de setembro, esses nomes apresentam intervenções temporárias e instalações em grande escala que buscam revelar o potencial oculto da cidade, ecoando o tema do festival. Tendo como pano de fundo a rica história de Bruges, esta edição da Trienal destaca a importância de espaços urbanos adaptáveis no mundo em constante evolução de hoje.
Em Melbourne, na Austrália, a décima edição do MPavilion, projetada pelo vencedor do Prêmio Pritzker Tadao Ando, teve sua permanência prorrogada até março de 2025. Sendo a única obra construída pelo arquiteto no país, a extensão oferece uma oportunidade para que moradores locais e visitantes desfrutem do espaço e de suas diversas atividades. O pavilhão recebe o público diariamente, funcionando como um oásis sereno, um espaço de encontro comunitário e um destino arquitetônico de destaque ao longo do ano.
Para se diferenciarem em mercados competitivos, as principais marcas de varejo do mundo estão recorrendo ao design de varejo para cultivar comunidades de entusiastas de suas marcas. Como os métodos tradicionais de marketing já não engajam o público consumidor, os espaços físicos oferecem um caminho para experiências mais imersivas e personalizadas, alinhadas aos seus valores e estilos de vida. A evolução das preferências da clientela tem levado à criação de experiências de varejo autênticas, que agora funcionam como áreas de lazer e entretenimento. Projetar pontos de venda que incentivem o engajamento, a exploração e o sentimento de pertencimento permite que as marcas cultivem um público fiel.
Quando Wallace S. Broecker introduziu pela primeira vez os conceitos de aquecimento global na década de 1970, é provável que a sociedade não antecipasse as implicações desse fenômeno. Hoje, mais de 50 anos depois, deixamos de apenas prever um cenário climático adverso para presenciá-lo diretamente. Atualmente, é evidente que a Terra bate recordes de temperatura ano após ano, como resultado de uma disparidade na resposta global e de uma redução de emissões de carbono que avança lentamente.
Para reduzir as emissões de CO2 na arquitetura, é crucial implementar estratégias eficazes que abordem tanto a fabricação de materiais quanto o ciclo de vida dos edifícios, bem como o consumo de energia durante o seu uso. Em países como os EUA, aproximadamente 45% do consumo de energia no setor residencial é destinado ao aquecimento e resfriamento dos espaços, tornando fundamental a adoção de um projeto eficiente dos edifícios, especialmente na fachada. Para alcançar este objetivo, estão sendo implementadas políticas que promovem a transição para um modelo mais sustentável. Nesse novo modelo, as certificações de sustentabilidade para edifícios fornecem uma estrutura de medição e avaliação do consumo de recursos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140309/a-cortina-elemento-chave-na-certificacao-de-edificios-sustentaveisEnrique Tovar
O escritório Foster + Partners inaugurou sua primeira exposição na Coreia do Sul, no Museu de Arte de Seul. Marcando um momento significativo para o escritório e sua relação com o país, a exposição “Future Positive” apresenta a produção de Norman Foster e do Foster + Partners ao público coreano pela primeira vez. Em cartaz de 25 de abril a 21 de julho de 2024, os/as visitantes terão a oportunidade de explorar um panorama abrangente da trajetória arquitetônica de Foster, de 1967 até os dias atuais.
A fronteira entre os Estados Unidos e o México é uma região de grande relevância histórica, cultural e econômica, onde emergiram cidades de fundamental importância para a América do Norte. Tijuana—localizada no nordeste do México— é uma dessas cidades. Desde seus primórdios, no século XVIII, tem experimentado um crescimento urbano exponencial, estreitamente ligado à vizinha San Diego. Compreender Tijuana em sua totalidade só é possível a partir dessa conexão. Por essa razão, junto a San Diego, ela foi eleita a Capital Mundial do Design de 2024, celebrando a interação e a troca cultural entre as duas cidades.
Historicamente, a cidade tem sido um caldeirão de nuances refletidas em sua paisagem urbana. Exemplos como o Centro Cultural de Tijuana, projetado por Pedro Ramírez Vázquez e Manuel Rosen, mostram a busca da cidade por um estilo moderno. Por sua vez, o Edifício OTAY Cross Border Xpress explora a relação entre os países em um complexo cujo programa arquitetônico se estende para ambos os lados da fronteira. Nesse sentido, projetos contemporâneos contribuem para o desenvolvimento de uma nova fase na vida da cidade, criando espaços públicos.
As arquitetas Lesley Lokko e Marina Tabassum foram selecionadas para a lista das ‘100 Pessoas Mais Influentes de 2024’ da revista TIME. Conhecida como TIME 100, a lista é uma compilação anual de indivíduos que causaram um impacto significativo no mundo em diversas áreas, como política, tecnologia, entretenimento, entre outras. Cada pessoa na lista tem seu perfil escrito por um/a autor/a convidado/a, frequentemente alguém de destaque em sua própria área. Selecionada por Sarah M. Whiting, diretora da Harvard Graduate School of Design, Marina Tabassum aparece na categoria de Inovadores, enquanto Lesley Lokko, escolhida pela cineasta Ava DuVernay, é reconhecida como Pioneira.
