A revista digital de Arquitetura e Design Arquetipos, editada pela Fundación Arquia, publicou uma nova edição dedicada à arquiteta Anna Puigjaner, entrevistada por Moisés Puente. A entrevista aborda os quatro pilares profissionais da arquiteta: pesquisa, docência, seu trabalho editorial e a arquitetura do escritório MAIO architects.

O caminho que vai da pesquisa à publicação, da viagem à docência, nutre a prática expandida como arquiteta de Anna Puigjaner, do escritório MAIO architects.

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Rozana Montiel é uma das 71 arquitetas convidadas pelas curadoras da 16ª Mostra Internacional da Bienal de Veneza, Yvonne Farrell e Shelley McNamara, inaugurada em 24 de maio de 2018 no 'Arsenal' de Veneza, Itália. Sua participação neste consagrado festival conjuga o tema central 'Freespace' que, em português, sugere um imperativo, “(agir para) liberar espaço”, e um recurso, “ter espaço livre (para agir/comprometer-se)”. A proposta do escritório da arquiteta mexicana explora esse tema como um imperativo para agir e um recurso social de livre ação.

Rozana Montiel Estudio de Arquitectura é um escritório conhecido internacionalmente por oferecer aos/às usuários/as um sentido de lugar e bem-estar, promovendo la habitabilidade e a densificação do espaço para um desenvolvimento adequado do espaço público ativo e da produção cultural local. Como consequência, desencadeia horizontes de interação, abrindo caminho para a articulação das comunidades.

A Comissão de Projeto Público da cidade de Nova Iorque e o prefeito Bill de Blasio anunciaram os 11 projetos selecionados como vencedores do Awards NYC Excellence in Design (Prêmio de Excelência em Projeto 2018). Estabelecido em 1983, o prêmio tem sido concedido anualmente a projetos dos cinco distritos da cidade que “exemplificam como o projeto inovador e inteligente pode proporcionar aos nova-iorquinos os melhores espaços públicos e serviços possíveis e um sentimento de orgulho cívico”.

Os prêmios de 2018 reconheceram projetos que responderam ao compromisso da administração de Blasio de fornecer uma “cidade equilibrada, resiliente e diversificada para todos os nova-iorquinos”. Todos os cinco bairros de Nova Iorque aparecem nos prêmios, com propostas que englobam educação, cultura, arte e lazer.

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O Conselho de Edifícios Altos e Habitat Urbano (CTBUH) lançou recentemente um novo estudo intitulado "Edifícios Demolidos Mais Altos", que examina 100 dos edifícios mais altos que já foram destruídos pelos seus proprietários. O relatório confirma que, se a JPMorgan Chase continuar com seus planos, o 270 Park Avenue projetado pelo SOM em Nova Iorque se tornará o edifício mais alto já demolido, sendo o primeiro com mais de 200 metros de altura.

O estudo mostrou que, na maioria dos casos, os edifícios foram demolidos para dar lugar a novos arranha-céus, como é o caso do atual edifício mais alto já demolido, o Singer Building, em Nova York. O Singer Building tinha 187 metros de altura e 41 pavimentos, até ser demolido em 1968 para dar lugar ao One Liberty Plaza.

Atualização: O prazo final de inscrição foi estendido para 1º de junho. Registre seus projetos aqui.

É hora de preparar sua inscrição! Agora, no 11º ano, o World Architecture Festival acontecerá em Amsterdã de 28 a 30 de novembro. Os organizadores esperam que quase 500 práticas arquitetônicas concorram por prêmios em mais de 30 categorias. O evento desloca-se para a histórica cidade holandesa após dois anos em Berlim.

O Festival é o maior evento de reconhecimento de arquitetura do mundo - todos os projetos arquitetônicos pré-selecionados são apresentados pessoalmente pelos arquitetos a um estimado júri. E este ano, cerca de metade dos 120 jurados devem ser mulheres.

O júri final dos Edifícios Construídos deste ano será presidido por Nathalie de Vries, do MVRDV, e também incluirá Sir David Adjadye, Li Xiadong e o decano de Harvard GSD, Mohsen Mostafavi.

Cidades mais seguras e sustentáveis pensadas a partir das vivências e perspectivas das mulheres - esse é o objetivo do projeto Mulheres Caminhantes! Auditoria de Segurança de Gênero e Caminhabilidade Terminal Santana, que teve os seus resultados apresentados no dia 5 de maio em evento no centro de convenções da Expo Center Norte, em São Paulo.

O relatório do projeto traz reflexões sobre como a cidade apresenta dificuldades para que as mulheres se desloquem e vivam o espaço público com qualidade e segurança.

Uma ópera urbana interpretada por moradores e moradoras e um projeto de ciberfeminismo em um bairro estigmatizado são alguns dos projetos que integram o Imagina Madrid, uma iniciativa em que criadores e criadoras, organizações e a comunidade local unem forças para intervir artisticamente em espaços públicos deteriorados na periferia de Madri.

Promovido pelo Departamento de Cultura e Esportes da Prefeitura de Madri e coordenado pelo Intermediae, o Imagina Madrid estruturou uma metodologia descentralizada, colaborativa e multidisciplinar para definir suas intervenções, apoiando-se nos estudos de Elinor Ostrom sobre a economia do bem comum e nas aberturas "operacionais e retóricas" que se infiltram na cidade global, segundo a socióloga Saskia Sassen.

O MVRDV apresentou um projeto que promete transformar a "Pirâmide de Tirana", construída durante o período comunista na capital e maior cidade da Albânia, em um centro de tecnologia, arte e cultura. Segundo os arquitetos, a estrutura atualmente abandonada será revitalizada para abrigar o novo centro educacional multifuncional de Tirana.

A Pirâmide de Tirana foi inaugurada em 1988 como Museu Enver Hoxta, projetado em homenagem ao ex-líder comunista da Albânia. Depois, o edifício foi utilizado como a sede da NATO durante as Guerras dos Balcãs, como uma discoteca e ainda como espaço para eventos. Embora abandonada, a estrutura continua sendo um local popular na cidade, onde a juventude de Tirana se reune frequentemente. Como uma espécie de homenagem a essa apropriação única, o projeto do MVRDV prevê que a cobertura seja um espaço de convívio e encontro entre as pessoas.

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Há alguns dias, realizou-se na sede da UNESCO, em Paris, a cerimônia de entrega do prêmio mundial Prix Versailles 2018. Este prêmio representa um reconhecimento anual à arquitetura comercial de todo o mundo. Com o objetivo de promover a interação entre cultura e economia, o Prix Versailles busca transformar a maneira como se enxerga essa dualidade — muitas vezes vista de forma oposta na arquitetura, já que é frequente a associação do comércio ao funcionalismo utilitário e ao imediatismo, ao passo que os espaços culturais são relacionados à beleza e às experiências.

We live in a society

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Na era moderna do sensacionalismo, do consumismo e da disseminação de notícias falsas (fake news), é fácil entender por que sentimos a necessidade de nos expressar por meio de memes — as fotografias abstratas, videoclipes e GIFs manipulados de várias maneiras para expressar opiniões sobre determinados assuntos ou situações com as quais pessoas de todo o mundo conseguem se identificar. Os memes frequentemente expõem sentimentos complexos, porém concisos, que, de certa forma, se assemelham muito à maneira como nos comunicamos na vida real.

No mundo da arquitetura, a comunicação é frequentemente representada por ensaios críticos, renderizações e fotografias impressionantes, além de diagramas analíticos desenhados à mão. De fato, a comunicação na arquitetura, como a conhecemos, tem sido majoritariamente uma representação abordagem literal do próprio objeto: ideias são traduzidas em plantas, cortes, elevações, detalhes e diagramas de forma. No entanto, com a ascensão dos memes e das expressões abstratas, por que não estamos popularizando nossas próprias reflexões pessoais por meio desse formato tão difundido nas redes sociais?

O trabalho de Patricia Golombek é um estudo de arquitetura desenvolvido em diferentes pontos de vista. Analisando elementos estruturais e soluções arquitetônicas realizadas por diferentes arquitetos de diferentes partes do mundo.

A artista, que é arquiteta por formação, busca destacar, através de seu trabalho, a linguagem na qual o arquiteto se comunica e o processo de criação de suas obras.

O concurso Pabellón CEMEX 2018 nasceu como um esforço para dar oportunidade e voz à comunidade estudantil de Guadalajara a expressar suas aspirações, interesses, inquietudes e críticas sobre o ofício através de uma intervenção para o pátio de uma residência patrimonial no centro histórico da cidade que funciona como oficina e centro cultural.

Com o apoio da CEMEX e da bolsa de estudos arq. Mareclo Zambrano, convocou-se a primeira edição do concurso Pabellón CEMEX 2018. Dirigida à comunidade estudantil da Região Metropolitana de Guadalajara, os participantes foram convidados a intervir em uma propriedade de valor patrimonial na primeira praça da cidade, buscando dar uma nova voz aos estudantes para que expressem suas preocupações e paixões sobre o ofício em uma obra construída que envolvia aproximá-los da prática profissional.

O escritório C.F. A Møller Architects colaborou com Kristin Jarmund Architects e Rodeo Architects no projeto de um novo complexo urbano na Estação Central de Oslo, na Noruega. O projeto procura criar uma área recreativa atraente ao redor do centro de transporte, conectando diferentes áreas e níveis topográficos com um fluxo organizado e eficiente.

A recente proposta é a continuação de um projeto desenvolvido por C.F. Møller Architects e Kristin Jarmund Architects para a região, feito para um concurso de arquitetura pré-qualificado em 2009.

O escritório AL_A, com sede em Londres, foi selecionado para projetar a transformação do Museu de Paisley, estimada em US$55 milhões (R$208 milhões). A proposta deve revitalizar a casa do patrimônio têxtil, da história natural e coleções de arte e ciência de Paisley.

A transformação do museu é o projeto destaque de um plano de investimento maior, de US$135 milhões (quase R$500 milhões), em espaços culturais na cidade de Paisley, em preparação para se tornar a Cidade da Cultura no Reino Unido em 2021.

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Tatiana Bilbao é uma arquiteta mexicana reconhecida internacionalmente por contribuir para posicionar o México no cenário global da arquitetura. Um dos eixos de sua prática é 'criar espaços dignos para enaltecer a vida das pessoas' e formar comunidades por meio do design do espaço.

No sábado, 12 de maio, às 12h, foi inaugurada a exposição Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio no Museu Amparo, na cidade de Puebla, no México, mostra que foi apresentada pela primeira vez no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey (MARCO) em 2017.

Com sua volumetria monumental, diagonais marcantes e passarelas elevadas, o edifício do Instituto Issam Fares na American University of Beirut, projetado por Zaha Hadid Architects, enfatiza o movimento e evoca a velocidade da vida contemporânea. Iniciado em 2006 e concluído em 2014, o premiado edifício de concreto e vidro da Hadid apresenta um ousado balanço que se projeta 21 metros para frente da fachada, criando um espaço coberto. As passarelas elevadas cruzam os galhos de enormes árvores de mais de um século de idade.

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As curadoras da Bienal de Veneza de 2018, Yvonne Farrell, e Shelley McNamara, da Grafton Architects, anunciaram as contribuições vencedoras para a 16ª Exposição Internacional de Arquitetura. Selecionados com a ajuda dos membros do júri Frank Barkow, Sofia Von Ellrichshausen, Kate Goodwin, Patricia Patkau e Pier Paolo Tamburelli, os vencedores do Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional foi para a Suíça. Enquanto isso, na exposição Freespace, com curadoria de Farrell e McNamara no Arsenale de Veneza, o português Eduardo Souto de Moura levará para casa o Leão de Ouro como Melhor Participante da Exposição Internacional.

Como parte da participação brasileira na Bienal de Veneza 2018, intitulada Muros de Ar, o Atelier Marko Brajovic levou a instalação NSDC, que propõe o redesenho de grades da cidade em mobiliários urbanos, considerando o processo de design como uma ferramenta de transformação, usada para moldar a paisagem urbana e seu uso.

O Pavilhão da China na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, sob o tema "Building a Future Countryside", busca explorar novas tecnologias e ideias para aprimorar as áreas rurais da China. Um pavilhão externo fabricado digitalmente, intitulado "Cloud Village", foi instalado de forma complementar à exposição nacional no Arsenale de Veneza. O Cloud Village apresenta uma forma sinuosa que cria uma sequência de espaços abertos e semi-fechados sob sua cobertura, buscando transmitir uma abstração da vida cotidiana no campo chinês, onde as fronteiras entre as esferas pública e privada nem sempre são definidas.

A estrutura do Cloud Village viabilizou-se por meio da tecnologia de impressão robótica desenvolvida por Philip F. Yuan e sua equipe. Leia a seguir a descrição detalhada do projeto enviada pela equipe de arquitetura.

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O escritório Diller Scofidio + Renfro venceu o concurso internacional para o novo centro de pesquisa e arte do Victoria and Albert Museum (V&A) que será construído no Queen Elizabeth Olympic Park, a leste de Londres.

Projetado em colaboração com Austin-Smith: o projeto busca ampliar o acesso público a coleções de arte, design e performance que não estão atualmente em exibição. O projeto faz parte do V&A East, uma iniciativa que também inclui um novo museu planejado para o Stratford Waterfront, projetado pelos vencedores da medalha de ouro do RIBA, O'Donnell + Tuomey.

A 16ª edição da Bienal de Arquitetura de Veneza traz pela primeira vez a participação do Vaticano. Com seu pavilhão da Santa Sé, a cidade-estado convidou arquitetas e arquitetos a projetarem capelas que, após a Bienal, serão relocadas em diferentes partes do mundo.

Localizadas em uma área arborizada na ilha veneziana de San Giorgio Maggiore, dez capelas projetadas por arquitetos como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura e Carla Juaçaba se unem a uma décima primeira projetada pelo escritório MAP Architects. Esta última serve como um prelúdio para as demais capelas, ao mesmo tempo que reflete sobre o projeto de Gunnar Asplund para a Capela Woodland, de 1920.

Enquanto a Bienal se prepara para abrir ao público neste sábado, 26 de maio, a PLANE — SITE conversou com as curadoras Yvonne Farrell e Shelley McNamara sobre o tema desta edição: Freespace. A dupla procura enxergar a arquitetura para além de um objeto, imaginando, em vez disso, o espaço livre [free space] como um convite para pensar a arquitetura enquanto campo de oportunidades. Literalmente e metaforicamente, o espaço livre apresenta ambientes de generosidade, acessibilidade e liberdade e celebra as experiências cívicas que isso cria.

O Tippet Rise Art Center acaba de assinar um contrato com arquiteto Francis Kéré para desenvolver o projeto de um pavilhão de 175 metros quadrados em sua sede em Montana, EUA. Concebido como um “espaço de uso comum e convívio entre uma paisagem de álamos e choupos”, as novas imagens divulgadas pela Kéré Architecture apresentam o projeto com uma simples cobertura feita de trocos de madeiras locais reaproveitadas.

O projeto pode ser visto como uma evolução das estruturas projetadas por Kéré para o Museu de Arte Moderna da Louisiana e para o Serpentine Pavillion de 2017, em Londres.

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Quando se fala em design de interiores, é importante manter um equilíbrio entre o estilo desejado e as necessidades que o projeto precisa resolver. Nesse sentido, tem sido interessante observar e desfrutar das diferentes soluções que profissionais de arquitetura e design vêm propondo recentemente na Colômbia. Por isso, selecionamos 8 projetos locais que apresentam um excelente equilíbrio entre funcionalidade e estética no universo del design de interiores.

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