Em um momento em que o apoio público às artes sofre pressões em diversos países, a Darat al Funun — literalmente "Casa das Artes" — mantém-se firme em sua longeva missão de apoiar artistas. "Artistas são testemunhas de seu tempo", afirma Suha Shoman, sua fundadora. "Talvez a arte não opere a mudança, mas ela a registra […] ela aponta caminhos. Ao mesmo tempo, fala de beleza, mesmo que isso seja tão difícil e, às vezes, tão violento."

Um lugar onde o passado permanece presente, a Darat al Funun estende-se pelas colinas de Jabal al Luweibdeh, em um terreno acidentado com vista para o coração do centro de Amã, na Jordânia. Sua paisagem é acolhedora e acessível ao público, com uma entrada inferior ao sul e outra superior ao norte. Ao longo de seus terraços em cascata, o local também se mostra visualmente permeável, demonstrando o princípio fundamental da fundação: a arte é uma necessidade cívica e um canal para a história.

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Desde as primeiras civilizações, o céu tem moldado calendários, a agricultura e a navegação. Ele desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do conhecimento humano e na consolidação da nossa compreensão sobre o nosso lugar no universo. Na busca por esse saber, a humanidade criou instrumentos e espaços para interpretar o cosmos, vinculando a posição dos corpos celestes, a passagem do tempo e a vida na Terra. Na arquitetura, esse fascínio contínuo se materializa em edifícios que não apenas facilitam a observação, mas também ampliam nossa consciência sobre a vastidão que nos cerca.

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Este artigo faz parte da nossa nova seção de Opinião, um formato para ensaios argumentativos sobre questões críticas que moldam nossa área.

Em 2022, a Nakagin Capsule Tower, em Tóquio, foi demolida, pondo fim a um dos experimentos mais reconhecíveis da arquitetura moderna em adaptabilidade. Projetado por Kisho Kurokawa e concluído em 1972, o edifício consistia em 140 cápsulas pré-fabricadas fixadas a dois núcleos de concreto. Sua proposta arquitetônica era radical: cápsulas individuais poderiam ser substituídas conforme as necessidades evoluíssem, permitindo que o edifício se renovasse sem a desmontagem de sua estrutura principal. No entanto, ao longo de cinco décadas, o sistema de substituição proposto nunca foi realizado. Apesar de diversos esforços de preservação, a deterioração dos sistemas prediais e as dificuldades na tomada de decisões coletivas acabaram por levar à sua demolição.

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A cozinha contemporânea deixou de ser apenas um espaço destinado à preparação de alimentos e tornou-se um dos ambientes mais dinâmicos da residência. As decisões de projeto podem redefinir tanto as configurações dos espaços quanto a disposição de seus elementos ao integrá-los a diversas áreas sociais, incorporar novas tecnologias ou transformar os hábitos domésticos. Diante deste cenário, e em resposta a múltiplas necessidades, o equilíbrio entre funcionalidade, conforto, durabilidade e estética apresenta um vínculo direto com a seleção de cada material de acabamento. Dependendo do acabamento da bancada ou do sistema de abertura do mobiliário, cada organização de cozinha participa na construção de ambientes adaptados a diferentes atividades e modos de habitar.

Uma nova capital costuma ser apresentada por meio de seus edifícios principais: a assembleia, a secretaria e os espaços cerimoniais que dão a uma sede de governo sua imagem pública. Em Amaravati, no estado de Andhra Pradesh, na Índia, essa imagem de uma nova capital se insere em uma paisagem preexistente de campos cultivados, vilas e rotas consolidadas. Antes do projeto da capital, a região já era ocupada por vilas agrícolas, estradas locais e assentamentos conectados ao Rio Krishna e seus sistemas hídricos. O projeto da capital está reorganizando esse território agrário em uma cidade administrativa planejada, integrando os assentamentos existentes e a propriedade da terra ao processo de desenvolvimento urbano. Sua identidade arquitetônica dependerá de como os novos edifícios, a infraestrutura e os espaços públicos se relacionarão com os assentamentos e as paisagens preexistentes.

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O que acontece com um edifício depois que a arquitetura é concluída? Para edifícios destinados ao uso público, sua longevidade depende de fatores que vão além das condições físicas de sua construção. Envolve as atividades que ocorrem neles, as relações que permitem desenvolver, as pessoas que os ocupam e moldam e as estruturas institucionais responsáveis por sua manutenção. No entanto, essas condições nem sempre são asseguradas pelo próprio ato de construir. Elas são continuamente negociadas, muitas vezes por meio de formas de trabalho que permanecem fora da compreensão convencional da prática arquitetônica.

O Drill Hall, no centro de Joanesburgo, oferece uma forma de examinar esse trabalho inacabado. Sua história é marcada por mudanças de uso, ocupação e responsabilidade institucional, mas também por repetidas tentativas de imaginar o que o edifício poderia oferecer à cidade.

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A partir do final do Mere Boulevard em Tallinn, o Linnahall surge como uma longa e baixa massa de calcário e concreto disposta entre o Centro Histórico e a baía, mantida deliberadamente abaixo da linha da silhueta medieval para que os pináculos permaneçam visíveis a partir da água. Escadarias largas sobem por suas laterais até uma cobertura pavimentada como uma praça pública, de onde uma sequência de degraus em terraço desce em direção a um pequeno píer, um heliponto e as águas abertas do Golfo da Finlândia. Sob essa superfície, encontram-se um anfiteatro para 4.200 pessoas, um foyer de 6.000 metros quadrados, um rinque de gelo, cafés, uma pista de boliche e um estúdio de gravação.

O edifício foi inaugurado no verão de 1980 como o Palácio de Cultura e Esportes V. I. Lenin, a tempo para as regatas de vela das Olimpíadas de Moscou, que Tallinn sediou em nome de uma capital sem acesso ao mar. Trata-se de um dos mais de 120 projetos planejados sob o programa olímpico da cidade, ao lado do centro de iatismo em Pirita, da Torre de TV, do Hotel Olümpia e de um novo terminal de aeroporto.

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A ideia de infraestrutura de transporte costuma evocar mais hostilidade do que interesse: espaços de trânsito, de encontros constantes com desconhecidos, lugares que ninguém parece reivindicar como seus. Essas estruturas organizam o movimento e oferecem espaços que, muitas vezes, funcionam ininterruptamente. Os projetos não construídos apresentados a seguir contestam essa noção de "terra de ninguém", propondo a infraestrutura como um objeto de arquitetura. Localizadas no Irã, em Montenegro, nas Ilhas Canárias, na Suécia, nos Emirados Árabes Unidos e na Coreia do Sul, essas propostas de projeto oferecem um olhar sobre a cultura e a imagem de seus contextos. Projetadas para caminhões, carros, aviões e pedestres, as propostas proporcionam não apenas uma estrutura funcional, mas também uma atmosfera propícia ao serviço, à espera ou ao encontro. Com isso, oferecem novas imagens para espaços que costumam passar despercebidos.

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A Força-Tarefa Resilient Futures da SCI-Arc foi criada para repensar os métodos tradicionais de reconstrução após os incêndios de janeiro de 2025 em Los Angeles exporem graves fragilidades nas normas residenciais padrão do sul da Califórnia. Reunindo professores/as, pesquisadores/as e estudantes, a iniciativa oferece apoio prático e direto a proprietários/as de residências desalojados/as em relação à segurança das edificações, toxicidade do solo, fundos de emergência e reivindicações de seguros por meio de reuniões comunitárias públicas.

A utopia é comumente compreendida como uma sociedade ou lugar idealizado onde as condições políticas, sociais e de vida são fundamentalmente diferentes do presente. De origem grega, a palavra significa literalmente "lugar nenhum" ou "não lugar". Embora a utopia possa não existir na realidade, o ato de imaginá-la há muito inspira arquitetos/as e pensadores/as urbanos/as a vislumbrar o mundo de outra forma. Diante dos desafios contínuos que as cidades enfrentam hoje — crise climática, poluição, preços exorbitantes da terra, envelhecimento populacional, desigualdade habitacional, escassez de serviços sociais, disparidades socioeconômicas crescentes e injustiças persistentes —, algumas regiões sofrem com o superaquecimento e a degradação ambiental, enquanto outras lutam pelo acesso à natureza, à terra e à comunidade, o que nos faz pensar, na verdade, em um futuro distópico. Ao pensar sobre a utopia nessa condição padrão das cidades contemporâneas, moldadas pela lógica parcialmente fracassada do planejamento urbano moderno, como seria uma cidade mais habitável, sustentável, diversa e inclusiva no século XXI? 

Essa foi a questão central que permeou o Utopian Hours 2026, um festival internacional dedicado à produção das cidades. Ao longo de suas palestras, exposições e mesas-redondas, o festival explorou como moldar as paisagens urbanas e quais abordagens de pensamento projetual podem transformar a vida urbana.

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A partir do século XIX, com sua Revolução Industrial e emergência dos novos tempos da máquina, a crescente população e as demandas pelo espaço urbano cada vez mais pungentes, na Europa, emergem as primeiras reflexões sobre a cidade e, mais do que isso, inicia-se o processo de estruturação disciplinar do urbanismo como teoria e prática inerentes ao novo momento histórico que se consolidava, e que teria seu produto, em relação às cidades, como apanágio do século XX. Dentro dessa lógica disciplinar que se configurava a partir de uma demanda social, ou muitas vezes, uma demanda política vinculada a pretensões militaristas de ordem e controle urbano, o século XX foi palco de todo o desenrolar dessa sociedade industrial, que tinha a cidade como seu horizonte. 

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As cabanas oferecem a arquitetos e arquitetas oportunidades para experimentar de forma lúdica com a forma arquitetônica, materiais, paisagismo e configurações espaciais. Suas dimensões compactas, programas relativamente simples e a proximidade imediata com o entorno natural permitem abordagens de projeto não convencionais e a possibilidade de testar ideias arquitetônicas e experienciais. Frequentemente construída como espaço de descanso, a arquitetura de cabanas incentiva os/as profissionais a priorizarem a experiência de habitar um espaço, explorando como elementos de projeto individuais contribuem para o caráter e a atmosfera do interior.

A luz natural desempenha um papel fundamental na construção dessa experiência, especialmente em espaços compactos onde a implantação das aberturas influencia significativamente a percepção espacial. Enquanto as janelas convencionais estabelecem conexões visuais com a paisagem circundante, as claraboias trazem a iluminação zenital e criam uma oportunidade única para observar as variações sazonais e o movimento das sombras ao longo do dia. Além de fornecerem luz natural para seus habitantes, claraboias bem projetadas criam uma relação dinâmica com a luz do dia e estabelecem uma conexão mais próxima com o ambiente circundante e o passar das horas.

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Alguns projetos de arquitetura sobrevivem apenas como desenhos, propostas de concurso ou maquetes em arquivos. Outros chegaram a ser construídos, mas não como foram inicialmente imaginados, e o edifício concluído gradualmente substituiu a proposta original na memória coletiva. A Catedral de São Paulo, de Christopher Wren, é familiar para muitos, mas seu Warrant Design — a proposta coroada por uma agulha, aprovada em 1675, que ele posteriormente reformulou ao longo da construção — é bem menos conhecido. Londres também quase recebeu um monumento muito diferente: a vasta necrópole em forma de pirâmide de Thomas Willson para Primrose Hill, projetada para abrigar milhões de sepultamentos e dominar a silhueta da cidade.

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"Podemos realmente trazer a estética da hotelaria para o espaço de trabalho, algo que nossos clientes vêm solicitando há muitos anos", afirma Mark Harder, da direção de design da Gensler. O calor da madeira, a textura do couro e as superfícies táteis encontradas em hotéis e restaurantes também são desejados em escritórios, aeroportos e áreas de circulação compartilhadas. No entanto, levar essas qualidades para diferentes contextos exige uma reflexão sobre como os materiais responderão ao uso diário.

Localizado na costa caribenha da América Central, Belize é um pequeno país com uma história intrigante. Faz fronteira com o México ao norte e com a Guatemala a oeste e ao sul, com o Mar do Caribe ao longo de seu limite leste. Conhecido como Honduras Britânica durante a maior parte de seu passado, tornou-se formalmente uma colônia britânica em 1862, muito depois de seus países vizinhos da América Central terem conquistado a independência da Espanha. À medida que o território transitava rumo à independência, adotou dois símbolos de sua identidade emergente: um novo nome, Belize, e uma nova capital, construída não apenas para governar a nova nação, mas também como uma forma de evitar que furacões colocassem em risco a estabilidade institucional do país.

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Um piso que aparenta solidez pode, ainda assim, estar em movimento. As vibrações propagam-se pelo solo e pelas edificações, frequentemente em níveis imperceptíveis para as pessoas. Embora a maioria dessas oscilações tenha pouco impacto nas atividades cotidianas, em alguns laboratórios de pesquisa, instrumentos que medem a matéria em escala nanométrica conseguem registrar movimentos dessa magnitude. Nesses casos, até mesmo o tráfego a quilômetros de distância pode interferir em um experimento.

Outros experimentos impõem exigências distintas aos espaços que os acolhem. Os equipamentos, juntamente com os dutos e instalações superiores, frequentemente demandam um pé-direito maior do que o oferecido por uma laje convencional. Certos processos exigem ventilação contínua, ao passo que os dispositivos geram calor que precisa ser dissipado. Os sistemas que dão suporte a essas atividades ocupam um espaço considerável e, por vezes, geram justamente as vibrações que as pesquisas sensíveis tentam evitar.

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Ao mover uma parede no Revit, todas as plantas, cortes e tabelas são atualizados automaticamente. No entanto, basta mudar um material para que a equipe de projeto precise retornar a especificações, planilhas e desenhos, apenas para verificar se todos eles descrevem a mesma escolha. 

Para Dave Lemont, que liderou a Revit Technology antes da aquisição pela Autodesk, essa lacuna representa o trabalho inacabado do BIM. Atualmente presidente executivo da Acelab, ele se concentra em um Modelo de Inteligência de Materiais: um registro de produto único e estruturado, conectado a cada documento onde essa especificação aparece. Além disso, trata-se de algo que arquitetos e arquitetas já podem testar por conta própria, uma vez que a Acelab liberou a busca no Material Hub para qualquer pessoa, sem necessidade de criar uma conta.

A exposição bienal de arquitetura Time Space Existence retorna para sua 8ª edição com mais de 200 participantes, desde escritórios globais consagrados até estúdios emergentes e instituições acadêmicas. Seus trabalhos serão apresentados em três locais históricos de Veneza: Palazzo Mora, Palazzo Bembo e Giardini della Marinaressa. Muitos nomes já foram confirmados, e a equipe de curadoria está finalizando a lista de participantes.

Dando continuidade ao foco da edição anterior em Reparo, Regeneração e Reuso, a edição de 2027 explora a arquitetura como uma prática que abraça a mudança em vez de resistir a ela. Ela habita o espaço entre o que já foi construído, o que está mudando e o que ainda resta compreender.

Elementos de madeira têm o poder de dotar um espaço ou edifício de calor e aconchego. Através de suas tonalidades, texturas e rusticidade, estas superfícies tendem a se destacar, sobretudo quando utilizadas ao lado de materiais mais neutros e sóbrios. No Aldapeta María Ikastetxea School, projeto desenvolvido por IDOM na cidade de San Sebastian, tem-se um bom exemplo disso. Painéis de madeira trouxeram conforto visual e calor a esta edificação cuja paleta de materiais é exígua, sobretudo com vidros, aço e concreto aparente.

"Projete um centro cultural em uma costa desértica, no estilo de Alvar Aalto, estrutura de madeira, golden hour, foto aérea de drone, fotorrealista, 4K." Em poucos segundos, uma frase como essa gera uma imagem convincente. O que é menos visível é a mudança que isso exige. Durante séculos, a imaginação arquitetônica dependeu do corpo: a mão que esboça, os dedos que moldam uma maquete ou, mais recentemente, o clique do mouse em ferramentas computacionais. As palavras vinham depois, para explicar o que já havia tomado forma. Hoje, essa ordem está cada vez mais invertida. Antes que uma imagem possa existir, ela deve primeiro ser descrita: suas referências nomeadas, seus materiais listados, sua atmosfera especificada.

Essa tradução não é trivial. A intuição raramente surge como uma frase escrita, e muito do que os/as arquitetos/as imaginam resiste à descrição. Contudo, à medida que as palavras se tornam cada vez mais a porta de entrada para a imagem, elas também moldam o que pode ser imaginado. O vocabulário disponível para descrever um espaço passa a definir o próprio espaço.

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Em maio de 2024, as enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul expuseram uma contradição comum às cidades contemporâneas. Muitas se desenvolveram às margens de rios e foram moldadas por sua presença, mas passaram décadas tentando controlar as águas sem incorporar suas dinâmicas ao planejamento urbano. Eventos climáticos extremos intensificarão essa vulnerabilidade. Mais de dois anos depois, a reconstrução no estado avançou, a infraestrutura foi restaurada e novas estratégias de proteção ganham forma. Contudo, estarão essas cidades reconstruindo sua relação com a água ou apenas restaurando os sistemas que falharam?

A ocupação de áreas inundáveis, a impermeabilização do solo, a degradação dos ecossistemas e a dependência de sistemas de drenagem obsoletos aumentaram a vulnerabilidade dos municípios. O desastre não foi meramente hidrológico; resultou também de décadas de decisões de planejamento urbano que demandam revisão urgente. 

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Seja em interiores residenciais, ambientes de trabalho, espaços de hospitalidade ou áreas públicas, a relação entre intenções estéticas e desempenho técnico pode redefinir como as superfícies são utilizadas e como se comportam. Um material selecionado por sua cor, textura ou acabamento específico deve manter a coerência visual ao ser aplicado em frentes de móveis, marcenaria, bancadas e outros elementos internos. No entanto, de que maneira arquitetos/as e designers podem criar interiores visualmente marcantes e táteis, preservando suas intenções originais de projeto em diferentes aplicações?

As cozinhas externas deixaram de ser um mero elemento exclusivo para se tornarem uma extensão natural da casa. Jardins, terraços e varandas se transformam em espaços onde se pode cozinhar e, acima de tudo, desfrutar, sem a necessidade de se deslocar para o interior da residência. Uma solução que, além de proporcionar conforto, aumenta o valor do imóvel e responde a um modo de vida cada vez mais conectado com o exterior.

Este artigo é parte de "Thresholds", uma edição impressa especial do Cobe Notes x ArchDaily.

O modernismo pós-Primeira Guerra Mundial rompeu drasticamente com as tradições historicistas e neoclássicas, despindo os edifícios de ornamentos e de referências históricas ou religiosas para se concentrar em prioridades, clareza e eficiência. A arquitetura abraçou a racionalidade e a reforma social, enquanto a arte moveu-se na direção oposta, explorando a autoexpressão, a experimentação e a libertação das convenções acadêmicas.

Essa tensão entre ordem objetiva e percepção subjetiva definiu um limiar entre as artes evidente nas práticas arquitetônicas contemporâneas, onde a intuição pessoal cede cada vez mais espaço a fatos mensuráveis. Será que a nossa busca por respostas, fatos e verdades está nos distanciando de algo fundamentalmente humano: perguntas, dúvida e ambiguidade? A resposta pode estar na arte pública integrada ao edifício, uma prática que se situa justamente nesse limiar e que convida profissionais da arquitetura e do desenho urbano a confiar em valores que resistem à medição direta.

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