Trabalhar sob as restrições de uma pegada de carbono limitada pode ser uma das partes mais difíceis — mas também mais gratificantes — do papel do/a arquiteto/a contemporâneo/a. Seja para atender ao relatório de sustentabilidade de uma grande corporação multinacional, obter a certificação LEED ou equivalente para uma incorporadora comercial, ou construir uma casa ecológica para um/a cliente particular consciente do clima — ou mesmo alguém que apenas deseja gastar menos com energia —, é fundamental manter-se atualizado/a com as mais recentes práticas e materiais de construção de baixo carbono e neutros em carbono.

Seja analisando a fase estrutural inicial de um projeto, seus acabamentos de alto padrão ou pensando de forma mais holística em todo o seu ciclo de vida, há grandes avanços a serem conquistados com substitutos e alternativas sustentáveis aos materiais e técnicas tradicionais.

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Rafael Vélez Calisto, referência da imagem contemporânea de Quito, encerrou a última Bienal de Arquitetura Latino-Americana apresentando "A trajetória de uma vida”, enquanto o arquiteto sevilhano Manuel Ramos já havia inaugurado o evento três dias antes com sua palestra “Último século de Arquitetura no Equador”. Nesse intervalo, de MCM + A Taller de Arquitectura, Surreal estudio, Arquitectura X, Duran & Hermida, Diez & Muller, Espinoza Carvajal, Arquitectura Sur até os/as jovens selecionados/as Rama Estudio e Emilio López nos apresentaram uma pequena parcela da mais antiga e da mais recente arquitetura do país — o principal convidado da edição BAL 2023.

O podcast "Lápiz femenino en el aula de arquitectura" foi criado por Layla Jorquera Sepúlveda, arquiteta pela Universidade do Chile, para dar visibilidade a mulheres de diferentes instituições ligadas à arquitetura que tenham cursado a disciplina de Ateliê ou Projeto Arquitetônico com a maior carga horária.

O Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Conduzido pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros consistem em análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre o cotidiano e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem Gregg Pasquarelli, arquiteto e sócio-fundador da SHoP, para conversar sobre o projeto do arranha-céu mais esguio do mundo, o modernismo e o provincialismo em Nova York, a essência do fazer arquitetônico, apresentações rápidas de 30 minutos, desenvolvimento urbano, restaurantes favoritos e muito mais!

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Realizado anualmente pela IE School of Architecture and Design, o Venture Day oferece a startups a oportunidade de apresentar suas ideias a uma banca avaliadora. Como parte do Venture Lab, o programa de aceleração do IE, a acirrada competição concede aos/às participantes apenas cinco minutos para realizar apresentações concisas e de grande impacto. A essa apresentação segue-se uma sessão de perguntas e respostas, após a qual os/as vencedores/as são selecionados/as por um júri.

Em 1979, o campo de golfe do Pontchartrain Park foi rebatizado como Joseph M. Bartholomew, Sr. Municipal Golf Course pela prefeitura de Nova Orleans. Embora a mudança de nome talvez não tenha sido a mais "sonora", o evento representou um capítulo póstumo no legado de um dos nomes mais célebres da arquitetura de campos de golfe de seu tempo. Joseph Bartholomew (1888-1971) nasceu como um homem negro na Louisiana racialmente segregada, apenas 23 anos após o fim da Guerra Civil Americana — conflito travado, em grande parte, em torno da legalidade da escravização de pessoas negras. No entanto, sua trajetória, registrada na mais recente série Overlooked do New York Times, faria com que ele alcançasse o topo da arquitetura de campos de golfe, projetando paisagens aclamadas nacionalmente que, por conta de sua raça, ele próprio era impedido de usufruir.

Lançada em 2023 e desenvolvida pelo Centro Tecnológico para la Innovación en la Construcción (CTEC) e pelo Chile Green Building Council, a Plataforma Pasaporte de Materiales para la Construcción P+ permite o registro, a caracterização e a rastreabilidade de materiais e componentes de uma edificação ao longo de sua vida útil.

Um bom projeto de arquitetura pode abranger uma infinidade de aspectos, mas geralmente é compreendido como edifícios ou construções planejados, projetados e concebidos para serem funcionais, estéticos e duráveis. Trata-se, muitas vezes, de propostas atemporais, pensadas para o bem-estar das pessoas que as habitarão, demonstrando uma abordagem multidisciplinar do design de espaço e de interação. Esse é o espírito do A’ Design Award e de sua supercategoria “Good Architectural Design”, que busca premiar o melhor da arquitetura e do design em todo o mundo.

Oana Stănescu é uma arquiteta, designer, escritora e educadora romena, radicada em Nova York e Berlim, com um portfólio diversificado de intervenções ao redor do mundo. Selecionada como parte das Novas Práticas de 2023 do ArchDaily, a jovem arquiteta reconhece o valor da arquitetura como disciplina, mas, ainda assim, admite que a profissão não consegue resolver sozinha os complexos desafios do nosso mundo. “A arquitetura é mais potente quando reconhecida como parte de um sistema maior, em vez de servir apenas a si mesma”, acrescenta ela em conversa com a editora-gerente do ArchDaily, Christele Harrouk. Dessa forma, Oana vê a arquitetura como uma peça-chave em um contexto mais amplo, trabalhando para enfrentar questões sociais significativas.

Com diversos projetos em andamento, desde a reabilitação de uma infraestrutura industrial existente na Romênia até uma residência integrada ao seu ambiente natural no Canadá, o processo criativo de Oana centra-se no compromisso de servir às pessoas. Assista à entrevista completa e descubra a seguir os principais pontos da conversa.

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Foram anunciados os vencedores da XXII Bienal do Colegio de Arquitectos de Nuevo León, Monterrey, cujo discurso propõe estabelecer diálogos e expressões para reconhecer, no fazer profissional, o correto ato expressivo e material da arquitetura. O tema desta edição é "Coerência". Esta Bienal propõe reconhecer a forma como o objeto arquitetônico e o projeto urbano trabalham sob as seguintes temáticas: coerência social, coerência ética, coerência estratégica, coerência participativa, coerência produtiva e coerência material.

Há 38 anos, o Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C. estabeleceu o Prêmio de Arquitetura Jalisco com a finalidade de reconhecer o trabalho de arquitetos/as de destaque, além de impulsionar e motivar os/as profissionais da arquitetura no Estado de Jalisco. O prêmio também nasceu como um estímulo à tradição de excelência e inovação do estado, berço de inúmeros/as e ilustres profissionais, como o arquiteto Luis Barragán Morfín ou o Arq. Frei Gabriel Chávez de la Mora, criador da honraria deste importante reconhecimento. Esta premiação é composta pelas categorias de Reconhecimento ao Design Arquitetônico, Reconhecimento ao Desenho Urbano e Planejamento, além de Distinções e Reconhecimento Honoris Causa.

O pavilhão vencedor do YAF_CONSTRUCTO 03 foi o projeto "Habitar a sombra", projetado por Ken Qiu Sun, Cristóbal Riffo Giampaoli e Sebastián Simonetti Grez. A obra está implantada em Antofagasta e se fundamenta no deserto do Atacama, na relevância de seu entorno e em diversos acontecimentos ocorridos na região.

Atualmente, o termo “utopia” é usado para descrever uma ideia que parece inalcançável — ao menos no contexto contemporâneo —, intrinsecamente relacionada a conceitos filosóficos, científicos, urbanísticos e arquitetônicos, entre outros. A estreita ligação entre as utopias e a arquitetura é evidente, já que essa disciplina é frequentemente associada à imaginação. Alguns exemplos notáveis incluem “The Unreliable Utopia of Auroville's Architecture” e “The City in Space: A Utopia”, de Ricardo Bofill. Nesse contexto, arquitetos/as e designers utilizam o design como um meio para desenvolver ideias inovadoras e disruptivas através de diversos elementos.

Embora considerada um conceito idealizado e inexistente, alguns/as designers têm se aventurado a explorar a noção de utopia. A AXOR, em colaboração com o estúdio de design Masquespacio, sediado em Valência, abriu um novo capítulo ao conceber e materializar um novo conceito de banheiro para uma suíte de hotel singular que encarna sua visão de luxo pessoal. Intitulada “Utopian Dream”, esta proposta de design mescla cores vibrantes com detalhes inesperados, uma combinação que a dupla define como uma experiência mística acima das nuvens.

Os/as arquitetos/as Julie Smith-Clementi e Frank Clementi vêm transformando o ambiente construído do sul da Califórnia e de Los Angeles há mais de três décadas. Juntos, lançaram recentemente o Smith-Clementi, um novo escritório de design multidisciplinar que atua na interseção entre urbanismo, arquitetura e design de produto. Seguindo uma filosofia de projeto que vai "dos pratos aos parques", a dupla transforma o ambiente construído em múltiplas escalas.

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Como as práticas de arte urbana ressoam no mundo digital e como podemos rastrear essa ressonância de volta às ruas? De forma mais geral, o que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Andrea Baldini (Universidade de Nanjing) reflete sobre o papel que a internet e, em especial, as redes sociais têm desempenhado no impulsionamento da circulação do grafite e da arte urbana e, por sua vez, de seu poder comunicativo e de denúncia. 

Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias podem impactar a arquitetura e a vida urbana. A contribuição abaixo faz parte de uma série de ensaios científicos selecionados por meio da chamada de trabalhos "Eyes of the City", lançada em preparação para as exposições: pesquisadores/as internacionais foram convidados/as a enviar suas reflexões em resposta ao manifesto formulado pela curadoria de Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que você pode ler aqui.

A EGGER destaca a digitalização em sua nova coleção. "Sabemos que coleções com amostras físicas são importantes, mas já não bastam para prestar a melhor assessoria aos clientes. Por isso, complementamos nossa oferta de serviços com o novo aplicativo da coleção, que reúne diversos recursos úteis. Com isso, os clientes têm a coleção sempre à mão, de forma digital", afirma o Diretor de Marketing da EGGER, Hubert Höglauer, sintetizando a abrangência do serviço.

Espaços residenciais emoldurados exclusivamente por vidro, seja na cidade ou no campo, são um antigo sonho da arquitetura, do qual diversos marcos históricos já são testemunhas. A começar por Ludwig Mies van der Rohe, que diluiu as fronteiras entre o interior e o exterior com construções modernas em aço e fachadas envidraçadas de grande escala que encenam o espaço absoluto. Quem caminha pela Neue Nationalgalerie, em Berlim, percebe a leveza e a generosidade transparente dessa proposta em toda a sua plenitude.

Essa atmosfera luminosa e positiva hoje também se manifesta em apartamentos, escritórios, restaurantes e hotéis — indo muito além de espaços museológicos ou ícones da arquitetura. Por essa razão, não surpreende que as fachadas envidraçadas tenham se consolidado como um poderoso recurso estilístico da arquitetura contemporânea. Afinal, a luz natural proporciona muito mais do que a simples sensação de bem-estar; ela é vital para o organismo humano e para a nossa relação com o entorno. 

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, avaliações de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem uma das maneiras pelas quais iniciam projetos com novos/as clientes por meio de seu Project Starter Service. Iniciar um projeto pode ser intimidante para quem não tem familiaridade com o setor de arquitetura, design e construção. A fase inicial de integração — antes da assinatura do contrato — também apresenta desafios para arquitetos/as e outros/as profissionais. Neste episódio, a dupla discute uma forma de garantir um início mais fluido para todas as partes envolvidas, estabelecendo uma base sólida para o desenvolvimento do projeto.

Como será o nosso ambiente construído?

Como editores/as e curadores/as do maior site de arquitetura do mundo, nossa equipe ocupa uma posição privilegiada que nos permite vivenciar em primeira mão um volume imenso de insights sobre arquitetura de todo o mundo, nos capacitando a vislumbrar como será o futuro de nossas cidades.

Com a missão de difundir as melhores informações para nossos/as leitores/as, assumimos a responsabilidade de ficar atentos/as a acertos e inovações que, no futuro, possam se tornar referências e ferramentas para melhores ambientes urbanos e de convívio.

Parte do nosso trabalho consiste em identificar padrões recorrentes e específicos de cada contexto que formam o que chamamos de tendências, as quais apresentamos regularmente em nosso site sob diversos formatos.

A seguir, apresentamos alguns caminhos para navegar pelas Tendências no ArchDaily.

Por que somos fascinados pelo novo? 

No ArchDaily, somos mais do que apenas arquitetos e arquitetas. Somos uma equipe dinâmica com trajetórias diversas, que vão desde software e finanças até design, jornalismo, arte, contabilidade e até seguros! Ainda assim, há algo que nos conecta: a criatividade. E a criatividade é também o que temos em comum com você.

É por isso que, ao analisarmos como melhorar o conteúdo que geramos para você, frequentemente nos perguntamos o que podemos fazer para alimentar a sua mente (e a nossa) de modo a fomentar a criatividade.

Pessoas altamente criativas costumam ter um profundo conhecimento especializado e a capacidade de pensar de forma divergente. É por essa razão que o nosso fluxo de publicações é composto por projetos e conteúdos periódicos, novos, frescos e diversos, nos quais você nunca sabe o que virá a seguir.

É por isso que somos sempre fascinados pelo novo.

Uma minuta de decreto presidencial intitulada “Tornando os Edifícios Federais Belos Novamente” está avançando rumo a uma possível assinatura pelo presidente Donald J. Trump. O documento proposto prioriza tipologias de projeto clássicas greco-romanas para edifícios federais em Washington, D.C., e em outros locais dos EUA. Este decreto revisaria as regras atuais que regulamentam o projeto de edifícios federais contratados por meio da GSA (General Services Administration — agência federal que gerencia a construção, administração e manutenção de edifícios e propriedades imobiliárias do governo dos EUA). A iniciativa partiu da National Civic Art Society, uma organização sem fins lucrativos sediada em Washington, D.C., que desaprova o que o governo norte-americano vem construindo há décadas. De acordo com o New York Times, o presidente da National Civic Art Society, Sr. Marion Smith, declarou que: “Por tempo demais, elites da arquitetura e burocratas ridicularizaram a ideia de beleza, ignoraram flagrantemente a opinião pública sobre estilo e gastaram silenciosamente o dinheiro dos contribuintes construindo edifícios feios, caros e ineficientes.” 

Encravada entre a França e a Espanha, Andorra é a sexta menor nação da Europa. Com uma área de menos de 500 quilômetros quadrados, o microestado sem saída para o mar está localizado no leste dos Pirineus, na Península Ibérica. Hoje, uma nova arquitetura surge entre as montanhas escarpadas de Andorra e os três vales estreitos que se unem para formar o rio Gran Valira.

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No ano passado, o arquiteto Danish Kurani concluiu um novo laboratório de tecnologia em Nova York, em parceria com o Black Girls Code. Concebido como um espaço onde jovens de toda a cidade de Nova York podem se reunir para aprender sobre tecnologia, o projeto de reforma transformou cerca de 360 metros quadrados de área nos escritórios do Google em Nova York em um laboratório de exploração tecnológica.

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O campo da visualização arquitetônica evoluiu significativamente: no passado, tratava-se de um processo que demandava muito tempo e recursos financeiros, o qual apenas grandes escritórios podiam pagar, sendo geralmente terceirizado para empresas especializadas que deixavam seus supercomputadores renderizando imagens por dias ou até semanas. Embora esse cenário ainda possa parecer familiar para alguns escritórios de arquitetura, a realidade atual é que outra tecnologia está se consolidando como o novo padrão em visualização: a renderização em tempo real.