De Taiwan aos Países Baixos e ao Uruguai, Jakub Sawosko tem fotografado extensivamente a arquitetura de concreto em todo o mundo, compartilhando seus registros no Instagram no perfil @sh_sh_welt.
Após passar a juventude cercado e fascinado pela arquitetura de concreto pós-guerra na Europa, Sawosko mudou-se para Taiwan, onde percebeu que o modernismo também havia exercido forte influência local. "Senti que [o estilo arquitetônico peculiar de Taiwan] merecia mais reconhecimento", explica Jakub em conversa com o ArchDaily via Instagram.
Robobus da PIX Moving com diferentes funcionalidades
O PIXCITY é um protótipo proposto pela PIXCITY DAO para incentivar a exploração, o projeto e a construção da cidade do futuro. Trata-se de um projeto experimental que une novas tecnologias e design artístico, a ser realizado tanto online quanto offline.
Terremotos, tsunamis, aluviões e incêndios são algumas das catástrofes naturais que o Chile enfrentou ao longo de sua história. Todo dia 5 de novembro celebra-se o Dia Mundial de Conscientização sobre Tsunamis, instituído pela ONU com o objetivo de promover uma cultura global em torno do tema. Após o 27F de 2010, o Chile precisou maximizar seus esforços para aperfeiçoar suas normas de gestão de emergências e de construção, agilizar planos de reconstrução e enfatizar o planejamento estratégico de suas cidades, considerando a grande quantidade de assentamentos urbanos costeiros no país. Esse cenário abriu novas possibilidades para as orlas costeiras; a seguir, convidamos você a refletir sobre o futuro da imagem urbana das costas chilenas a partir do exemplo da cidade de Constitución.
No complexo campo da arquitetura e da construção, nunca se trabalha de forma isolada. Por trás de cada grande edifício, há sempre uma equipe sólida de profissionais que unem suas especialidades.
Hanif Kara OBE é engenheiro estrutural e um dos fundadores da AKT II, uma das principais empresas de engenharia do mundo. Baseado em Londres, ele tem colaborado estreitamente com algumas das mentes mais inovadoras da arquitetura mundial, incluindo Grafton Architects, David Chipperfield, Norman Foster, BIG, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick, entre outros.
Um provérbio húngaro diz "Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt", lembrando-nos da importância de usar nossas experiências passadas para escrever o futuro. No entanto, equilibrar esses dois mundos infinitos — a tradição e a cultura de um lado, e a tecnologia e a inovação do outro — costuma ser a chave para a criação de um design atemporal.
No evento anual 360 Design Budapest — a principal vitrine cultural da Hungria para talentos locais, tanto emergentes quanto já consagrados —, a interconexão entre tempo e arte inspirou três eixos temáticos: narrativa (história e tradição), educação (novos talentos e sustentabilidade) e digitalização (tecnologia e inovação).
A seguir, apresentamos alguns dos destaques entre profissionais do design, fabricantes e produtos que marcaram a semana:
A gama Onirika da Dekton traz a poesia da pedra natural com seus veios rítmicos para superfícies compostas de alta tecnologia. Awake, mostrada aqui, remete à pedra Paonazzo, com seus tons cinzas e oxidados. Imagem cortesia de Cosentino
A opulência tem um preço, e não se trata apenas daquele que pesa no bolso. Madeiras exóticas sofrem ranhuras, o ouro perde o brilho, o mármore mancha e lasca. No entanto, isso não nos impede de desejar materiais que consideramos naturalmente elegantes e repletos de personalidade. É verdade que hoje também buscamos certo refinamento e precisão em nossos materiais de construção, além de durabilidade, fabricação ética, facilidade de instalação e manutenção, e superfícies higiênicas. Contudo, o que muitas vezes falta aos materiais industrializados modernos é aquele calor acolhedor e a poesia de outrora. Será que é pedir demais querer ambos?
https://www.archdaily.com.br/pt/1134928/alta-performance-mas-natural-as-novas-superficies-da-cosentinoEmma Moore
No dia de hoje, 10 de novembro deste ano, a Academia Nacional de Arquitetura, por meio de um comunicado emitido pelo Arq. José F. Reygadas Valdéz (Presidente) e pelo Arq. Antonio Gallardo E. (Secretário-Geral), divulgou o sensível falecimento do arquiteto mexicano Agustín Hernández Navarro, Acadêmico Emérito da instituição.
Las Vegas, às vezes conhecida como a Cidade do Pecado, é talvez a mais famosa metrópole no deserto onde as pessoas se dedicam aos jogos de azar, ao entretenimento e a outros vícios. A cada ano, a cidade é visitada por centenas de milhões de turistas que vêm para ver suas luzes brilhantes e sua vida noturna ininterrupta. Las Vegas atraiu tanta atenção que até mesmo Robert Venturi e Denise Scott Brown buscaram estudar seu urbanismo, o que resultou em suas teorias sobre o "pato" e o "galpão decorado" no início dos anos 1970. No entanto, 50 anos depois, Vegas continua sendo uma cidade que reinventa constantemente sua identidade arquitetônica.
A Organização Mundial da Saúde define a saúde como “um estado de completo bem-estar físico, mental e social”. Se um ou mais desses aspectos forem comprometidos, a qualidade de vida e a felicidade podem ser severamente afetadas. Nos últimos anos, e particularmente durante a pandemia da COVID-19, isso se mostrou especialmente desafiador. As restrições de deslocamento forçaram muitas pessoas a permanecerem em casa e os estabelecimentos a suspenderem as atividades presenciais, visando conter a propagação do vírus, mas inevitavelmente sacrificando a saúde psicológica, emocional e até física no processo. Diante disso, o estilo de vida das pessoas mudou para encontrar novas formas de cuidar do bem-estar, o que incluiu a adaptação de seus espaços residenciais. As academias em casa, por exemplo, tornaram-se uma alternativa popular.
No dia 10 de novembro deste ano, a Diez Company apresentará ao público mexicano e internacional a quarta edição do projeto Maison Diez Company, um espaço dedicado ao design de iluminação que reúne designers, criativos/as, arquitetos/as, designers de interiores, parceiros/as comerciais, especialistas em iluminação e representantes de marcas internacionais para celebrar a luz.
O designer e acadêmico Brook Muller é autor do livro Blue Architecture: Water, Design, and Environmental Futures , que apresenta abordagens inovadoras para o desenho urbano focado na água. Perguntamos a ele como uma abordagem "hidro-lógica" da arquitetura poderia nos permitir projetar cidades que melhorem a sustentabilidade hídrica, além de promover uma distribuição mais equitativa de nosso recurso mais vital.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos/as em conversas espontâneas que dão margem a reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem o arquiteto Greg Faulkner, fundador e diretor da Faulkner Architects, para discutir sua trajetória como engenheiro de design na indústria aeronáutica; suas ferramentas e processo de trabalho; a relação com o terreno; suas filosofias de projeto e verdades arquitetônicas; a gestão e manutenção de um escritório de pequeno porte; a colaboração com Tom Kundig no projeto de sua própria casa, entre outros temas.
Após alguns anos atípicos, a agitação do dia a dia na cidade voltou ao que costumava ser: sair de casa e ir para o escritório, pegar o carro, ônibus ou avião, comer algo rápido em um restaurante, passar em um museu ou livraria para respirar novos ares e, se ainda sobrar energia, ir à academia antes de voltar para casa. Em menos de 24 horas, passamos por diversos edifícios com os mais variados ambientes, mas todos eles têm uma coisa em comum: o banheiro.
Projetar um banheiro pode ser uma das tarefas mais desafiadoras e, ao mesmo tempo, estimulantes para arquitetos/as, pois tanto os seus elementos quanto os metais devem proporcionar uma experiência segura e higiênica para quem o utiliza diariamente. Antes mesmo da COVID-19, já existia uma tendência crescente: o uso de torneiras com sensor infravermelho (sem toque). Como o próprio nome sugere, tratam-se de torneiras acionadas por um sensor que detecta o movimento das mãos — quase como mágica.
Matthew Hamaker, 2017. Imagem cortesia da School of the Art Institute of Chicago
Desde sua fundação em 1866, o design faz parte da missão de criatividade, experimentação e livre expressão da School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Seus programas de Mestrado em Arquitetura e Mestrado em Arquitetura com Ênfase em Arquitetura de Interiores proporcionam as habilidades necessárias para o ingresso nas carreiras de design, a ambição de reinventá-las e os valores para orientar futuras lideranças no setor. Estudantes exploram o futuro de como vivemos, trabalhamos e nos comunicamos, cultivando práticas diversas com impacto na cultura e na vida pública.
A SAIC está atualmente com inscrições abertas para seus dois programas de pós-graduação em Arquitetura, ambos credenciados pelo NAAB e com designação STEM:
Os porcelanatos com efeito de pedra da coleção Stile, da Casalgrande Padana, trazem a sofisticação e o charme da pedra natural para os interiores. Imagem cortesia de Casalgrande Padana
A sustentabilidade foi um tema central na feira Cersaie deste ano, o maior evento internacional de revestimentos cerâmicos, realizado anualmente em Bolonha, que apresenta os mais recentes desenvolvimentos e tendências do setor de cerâmica. Debates dinâmicos exploraram o impacto ambiental das matérias-primas cerâmicas, as propriedades térmicas das placas cerâmicas como isolantes, o efeito biofílico dos revestimentos em interiores urbanos – e muito mais.
Plaza Baquedano durante las manifestaciones del 19 de octubre. Image Cortesía de Enzo Giusti / Shuttertstock
Na quarta-feira, 3 de novembro, tiveram início as obras do plano de remodelação da Plaza Baquedano e de seu entorno em Santiago do Chile. Vale destacar que a Plaza Baquedano, conhecida como Plaza Italia e recentemente apelidada de Plaza de la Dignidad, é o ponto de convergência de celebrações e protestos — muitas vezes marcados por forte efervescência social e que, particularmente após o dia 18 de outubro de 2019, deixaram marcas no espaço público. O que o futuro reserva para este local de extrema importância para os acontecimentos sociais e políticos?
Novas perspectivas: A Duravit leva o tema da reciclabilidade a um novo patamar. Com a base de ducha Sustano, a especialista em banheiros apresenta seu primeiro produto feito do recém-desenvolvido material DuraSolid Nature. Imagem cortesia de Duravit
A força inovadora na indústria não se resume ao desenvolvimento de novos produtos, mas também à sua consolidação bem-sucedida no mercado, tornando o dia a dia e o mundo um pouco melhores. Como fornecedora completa de produtos sanitários, Duravit conta com diversas inovações em seu portfólio: a superfície cerâmica higiênica e de fácil manutenção HygieneGlaze, a eficiente tecnologia de descarga com economia de água HygieneFlush para bacias sanitárias, ou misturadores com as funções de economia de energia e água FreshStart ou MinusFlow. Conhecida por suas banheiras de acrílico e bases de chuveiro, a fabricante sediada na Floresta Negra continua se perguntando: como podemos melhorar ainda mais? Seria possível desenvolver um material que apresentasse propriedades tão positivas quanto as do acrílico, mas que pudesse ser totalmente reciclado ao final de seu ciclo de vida? A resposta está em seu primeiro produto feito de um novo material chamado DuraSolid Nature: a linha de bases de chuveiro Sustano.
O número 550 da Madison Avenue (originalmente o edifício da AT&T e, mais recentemente, a Sony Plaza) é uma das silhuetas mais reconhecíveis no horizonte de Nova York. Projetado pelo provocador arquiteto Philip Johnson, o arranha-céu de 37 andares se destaca graças ao seu curioso coroamento: um frontão clássico interrompido por uma fenda circular, o que gera frequentes comparações com o topo de um relógio de pedestal Chippendale. Uma presença singular, embora bastante inofensiva na paisagem urbana atual repleta de ícones, o projeto foi um verdadeiro choque em sua estreia em 1979, quando o próprio Johnson apareceu na capa da revista Time segurando uma maquete do projeto, que ainda estava a quatro anos de ser concluído. A imagem anunciava a chegada de algo novo na arquitetura americana: o declínio das torres modernistas de cobertura plana de meados do século e o início da onda pós-modernista.
Os maiores desafios sociais do mundo refletem-se na maneira como projetamos nossos espaços. A privatização do espaço público, a falta de moradia acessível, o design hostil e a segregação espacial são apenas algumas das causas e manifestações mais comuns da desigualdade urbana que caracteriza as cidades contemporâneas. Embora tenha o potencial de reproduzir essas desigualdades, inscrevendo-as ainda mais no espaço, o design também pode atuar no combate à discriminação, impulsionando a equidade e a inclusão.
Em toda a Europa, cada vez mais empresas estão investindo em renovação e revitalização de espaços. Redes hoteleiras buscam, de forma crescente, soluções criativas de design para desenvolver propostas mais originais e exclusivas. Aeroportos e estações de trem estão contratando especialistas em experiência do passageiro para criar soluções de design mais centradas no ser humano. Empresas estão reduzindo seus escritórios físicos, ao mesmo tempo em que buscam formas de aprimorar a cultura do trabalho remoto. Profissionais, por sua vez, priorizam trabalhos com propósito, equipes menores e oportunidades para colaborar, mentorar, desenvolver habilidades e buscar inspiração.
À medida que a linha entre o mundo físico e o digital se torna cada vez mais tênue, a perspectiva de interagir em espaços virtuais, como o Metaverso, consolida-se rapidamente como realidade.
Ao revitalizar os pavimentos de reunião do edifício existente, o Projeto EY Melbourne dá um passo à frente em direção aos espaços colaborativos e à reinvenção dos ambientes de trabalho. Em um layout arquitetônico que combina o reuso adaptativo com a incorporação de produtos de destaque, a Gensler projetou um espaço flexível que foi selecionado entre os cinco vencedores do prêmio 2022 Best of Globe Winner.
Munique — capital da Baviera desde 1506 — é uma cidade com ricas camadas de história. Seus muitos anos como um crescente epicentro arquitetônico deixaram uma mistura interessante e única de edifícios. De igrejas e catedrais medievais a sinagogas contemporâneas. De arranha-céus a pequenos pavilhões. Do brutalismo ao Art Nouveau. A arquitetura de Munique é verdadeiramente vasta e maravilhosa.
Embora fosse um erro não reconhecer as maravilhas cervejeiras de Munique, a única menção a essa bebida aqui se dará por meio dos impressionantes edifícios que as abrigam (como a nova sede da Paulaner, projetada pelo escritório Hierl Architekten). De fato, outros aspectos da cidade são grandiosos, mas vamos nos concentrar na principal atração de Munique: sua arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134873/guia-de-arquitetura-de-munique-dos-arranha-ceus-aos-pequenos-pavilhoes-do-brutalismo-ao-art-nouveauVirginia Duran
Viña del Mar Moderna é uma pesquisa sobre a arquitetura moderna que se consolidou nas décadas de 1950 e 1960 na cidade de Viña del Mar, Chile. A pesquisa foi realizada por Karla Silva, designer graduada pela UVM, juntamente com o historiador Daniel Briones, que realizaram o levantamento e estudo de 10 imóveis residenciais construídos a partir do planejamento urbano da cidade-balneário. Assim nasce esta interessante publicação que se materializa em uma plataforma digital e em um livro, ambos de livre acesso, nos quais se apresenta a análise e a contextualização histórica da América Latina, do Chile e do movimento moderno.