A partir deste mês, o ArchDaily começará introduzir temas mensais que explorarão nossas histórias, postagens e projetos. Começamos este mês com a Representação Arquitetônica: do Archigram ao Instagram; de esboços de guardanapos a modelos de RV com sincronização em tempo real; de palestras acadêmicas a contadores de histórias.

Não é particularmente novidade ou inovador dizer que a Internet, as mídias sociais e os aplicativos de desenho têm desafiado a relação entre representação e construção. Há um ano previmos que "este é apenas o começo de uma nova etapa de negociação entre a precisão fria da tecnologia e a qualidade expressiva inerente à arquitetura". Mas é isso? Você diria que ferramentas digitais estão traindo a criatividade? Este é um dilema mais antigo do que você pensa.

Nesta nova edição do nosso Editor's Talk, quatro editores e curadores do ArchDaily discutem desenhos como peças de arte, postulando porque ninguém se preocupa com postes telefônicos e explorando como o próprio edifício está se tornando um tipo de representação.

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O uso crescente de ar-condicionado está fazendo com que muitas cidades batam recordes de consumo de energia durante os tórridos meses de verão. Em países populosos como Índia, China, Indonésia, Brasil e México, grandes centros urbanos funcionam como verdadeiros fornos - onde o calor absorvido pelos edifícios é liberado de volta para o ambiente, aumentando ainda mais a temperatura local. Mais calor lá fora, significa mais ar-condicionado aqui dentro e, portanto, mais consumo de energia e mais gás carbônico na atmosfera.

Foi pensando nesse ciclo vicioso que foi criada uma tinta que protege edifícios e estruturas urbanas da radiação solar excessiva - diminuindo assim o efeito da ilha de calor urbana. A inovação surgiu da parceria do UNStudio, um escritório holandês de arquitetura, e a Monopol Color, empresa suíça especialista em tintas. Os materiais de cor escura que são usados ​​para construir os edifícios são uma das principais causas de acúmulo de calor nas áreas urbanas. Enquanto materiais mais escuros absorvem até 95% dos raios solares e os liberam diretamente de volta à atmosfera, esse valor pode ser reduzido a 25% com uma superfície branca normal. Agora, com tinta inovadora, é possível reduzir a absorção e emissão para 12%.

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Yona Friedman é um arquiteto e urbanista de origem húngara. Aos 95 anos de idade, acumula experiência ímpar, tendo já participando de inúmeras bienais de arquitetura, incluindo a de Veneza e de São Paulo, esta última em 2017. Um de seus trabalhos mais importantes foi publicado em 1958 e tem como título L'Architecture Mobile, onde apresenta um de seus projetos mais ambiciosos: La Ville Spatiale, uma utopia que recicla megaestruturas preexistentes nas cidades para proporcionar aos cidadãos uma vida pautada na flexibilidade de usos e decisões.

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O grande volume de entulhos descartados pela construção civil gera sérios problemas às grandes cidades. Um dos materiais mais vistos no descarte ilegal é a madeira. Felizmente, muitos artistas estão reaproveitando este material, ressignificando-os e transformando-os em verdadeiras obras de arte. Entre eles está Fábia Escobar. Conheça mais sobre seu trabalho a seguir.

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A Escola da Cidade, através de seu Seminário de Cultura e Realidade Contemporânea, convidou Pedro Abramovay, Eduardo Ferreira Valério e Paula Santoro para discutir os direitos sociais e a cidade. Esse tema tem se tornado cada vez mais necessário e sensível quando discutimos qualquer possibilidade de uma cidade democrática e empática. A mesa debate neste vídeo algumas das raízes e as questões mais contemporâneas sobre o assunto.

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Em uma profissão tão complexa quanto a arquitetura, a resistência à mudança é comum. A adoção de novas tecnologias traz novos desafios. Contudo, à medida que a tecnologia avança, os escritórios de arquitetura acompanham esse ritmo para se manterem relevantes.

O futuro da arquitetura é urbano, já não há o que questionar a respeito disso. Projeções apontam que em 2050, isto é, em pouco mais de 30 anos, 75% da população mundial viverá em cidades, ao passo que no Brasil a cifra ultrapassará os 90%. No entanto, nossa disciplina deve se preocupar com a qualidade e vida de todos, assim, projetos em contextos rurais continuarão a fazer parte da agenda de arquitetas e arquitetos do mundo todo.

Apresentamos, a seguir, uma seleção de projetos residenciais construídos no campo. Casas brasileiras inseridas na paisagem rural ou campestre, projetadas para o cotidiano de seus moradores ou como refúgio temporário de descompressão da vida urbana. De uma forma ou de outra, todas compartilham de um objetivo: abrir-se para o entorno bucólico.

“Sobre o crescimento e a forma”, obra escrita pelo biólogo e matemático D’Arcy Wentworth Thompson [1860-1948], é considerada a maior obra em prosa da ciência do século XX, destacando o papel da física e da mecânica na determinação da forma e da estrutura dos organismos. O livro tornou-se imediatamente uma obra clásica para a exploração de geometrias naturais na dinâmica do crescimento e dos processos físicos. Thompson se revela um grande cientista, sensível ao fascínio e à beleza do mundo natural, com um estilo que levou a imprensa especializada a qualificar sua obra como «tão boa literatura quanto ciência; um discurso sobre a ciência como se tratasse de uma questão da humanidade».

Moradores do Jardim Lapenna, em São Miguel Paulista, na zona leste de São Paulo, criaram um plano de bairro participativo na capital paulista. Com 32 ações urbanísticas previstas em áreas como iluminação, segurança e pavimentação, sete delas foram eleitas como emergenciais e estão em processo de inclusão no projeto de lei orçamentária anual (PLOA) para 2019.

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O aquecimento global está causando uma série de mudanças em nosso clima e, portanto, em nossa paisagem. Bons projetos de paisagismo podem oferecer respostas para mitigar essas mudanças - e essas estratégias se refletem no desenho e na representação da arquitetura. 

Reconhecida internacionalmente pela busca de propostas para o habitar moderno, Zaha Hadid realizava múltiplos estudos topográficos abstratos para propor suas obras fluidas flexíveis e expressivas evocando o dinamismo da vida urbana contemporânea.

Com o objetivo de conhecer com maior profundidade o processo criativo e o desenvolvimento de projetos profissionais de Zaha Hadid, realizamos uma seleção histórica de pinturas da arquiteta que expandem o campo de exploração arquitetônica com exercícios abstratos tridimensionais que propõem uma nova e distinta visão do mundo, questionando as bases físicas do projeto, produzindo a base contínua e criativa ao longo de sua carreira.

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A YACademy lança a segunda edição do *Architecture for Heritage*, um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e vagas de estágio em escritórios de arquitetura de renome internacional.

São 106 horas de aulas, um workshop de 32 horas e estágios ou palestras conduzidos por escritórios de arquitetura de renome internacional, como OMA, Mccullough Mulvin Architects, Aires Mateus E Associados, Claudio Nardi Architects e Carrilho Da Graça Arquitectos.

Recebemos da arquiteta Marta Vilarinho de Freitas uma série de desenhos sobre a cidades e arquiteturas portuguesas. Criadora do projeto "As Cidades e a Memória - a Arquitetura e a Cidade", Marta mostra um conjunto de ilustrações sobre situações urbanas que evocam o o universo da arquitetura e o seu mundo criativo e fascinante.

Em 1948 o arquiteto Charles-Édouard Jeanneret-Gris - mais conhecido como Le Corbusier -, lançou uma de suas publicações mais famosas, intitulada O modulor, seguida por O modulor 2 em 1953. Nesses textos, Le Corbusier fez conhecer sua abordagem às investigações que tanto Vitruvio quanto Da Vinci e Leon Battista Alberti haviam começado, em um esforço por encontrar a relação matemática entre as medidas do homem com a natureza.

As pesquisas dos autores previamente mencionados representam também uma busca por explicar os Partenons, templos indígenas e as catedrais construídas a partir de medidas precisas que faziam referência a um código do que se entendia como essencial. Saber de quais instrumentos se dispunha para encontrar a essência dessas construções era o ponto de partida, e parecia se tratar de instrumentos que transcendiam o tempo. Não parece tão estranho dizer que as medidas que se empregaram foram, em essência, partes do corpo, como cotovelo, dedo, polegada, pé, braço, palma, etc. Inclusive, existem instrumentos e medidas que levam nomes que aludem ao corpo humano, o que indica que a arquitetura não está longe de ser reflexo do mesmo.

A história do desenho arquitetônico é tão antiga quanto a própria arquitetura e desenvolveu-se ao longo de sua linha do tempo. Outrora diagramas, os desenhos eram tão grandes quanto os zigurates e as pirâmides, traçados na escala de um para um no próprio canteiro de obras. Hoje, por outro lado, são praticamente inexistentes como objetos tangíveis. Existem apenas como dados digitais salvos no espaço virtual. A despeito de sua longa história e drástica evolução, um único fato a seu respeito nunca mudou: foram e continuam sendo um meio, um dispositivo intermediário que visualiza uma ideia e atravessa uma jornada de aventuras antes de se materializar. Ainda assim, há sempre o risco de que o mesmo conjunto de desenhos de um/a arquiteto/a possa ser traduzido em diferentes interpretações arquitetônicas.

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O mais recente Relatório de Status Global sobre Segurança no Trânsitoda Organização Mundial da Saúde (OMS), mostrou que nos últimos 15 anos a taxa de mortalidade no trânsito se manteve estável em relação ao tamanho da população mundial. O fato dos números não terem aumentado pode até soar positivo, mas é preciso lembrar que estamos falando da morte de 1,35 milhão de pessoas ao ano, além de 50 milhões de feridos.

Mais de 100 arquitetos/as norte-americanos/as e nove profissionais internacionais de arquitetura foram promovidos/as ao American Institute of Architects College of Fellows. O título de Fellow do AIA é uma honraria de prestígio concedida a quem tenha dado contribuições duradouras para a profissão. Embora seja um reconhecimento majoritariamente nacional, o AIA também concede o título a diversos/as projetistas internacionais todos os anos.

Rodrigo Schiavoni e Adán Yenerich, sócios fundadores do SY arquitectos, foram os vencedores do concurso aberto organizado no âmbito do oitavo Congresso Internacional da Língua Espanhola, realizado na cidade de Córdoba entre 27 e 30 de março de 2019. O concurso propunha o desenho de um marco comemorativo em escala urbana que se constituísse como símbolo cidadão.

Organizado pela Cámara de Turismo de la Provincia de Córdoba e voltado tanto para artistas quanto para designers e arquitetos/as, este concurso interdisciplinar propunha a produção de peças em escala urbana para intervir no espaço público de um setor de destaque da cidade: um trecho da área fundacional localizado a poucos metros da Manzana Jesuítica, setor considerado Patrimônio da Humanidade pela Unesco.

Em todo projeto arquitetônico de sucesso, é essencial fornecer aos usuários um espaço confortável ao ar livre. Em qualquer época do ano, estruturas modulares de sombra podem criar espaços que protegem do vento, poeira, sol, chuva, neve e ruídos de uma forma leve, flexível e esteticamente agradável.

Com isso em mente, o que devemos procurar ao escolher estruturas de sombra para espaços ao ar livre? Abaixo, fornecemos as principais recomendações da Superior Recreational Products.

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O percurso que Vincent Van Duysen tem percorrido desde 1990 mostra grande consistência e uma visão coerente do projeto. Desde o início, promoveu-se com um certo número de lojas. E isso não foi coincidência. Van Duysen tem dito em diversas ocasiões que se não tivesse tido a oportunidade de estudar arquitetura, certamente teria seguido uma carreira na moda. Assim, não é surpreendente que após os seus estudos em Sint Lucas Gent se tenha mudado para Milão, uma cidade de renome como uma das capitais mundiais do design e da moda. Em Milão ficou convencido que um designer devia não só expressar um conceito na forma mais clara possível, mas deveria também prestar atenção a todos os detalhes significativos.

Cada movimento artístico e de design tem uma história interessante sobre como influenciou a arquitetura, e nem todos começaram com os mesmos princípios pelos quais ficaram depois conhecidos. A Bauhaus não é exceção. Ícone das origens do movimento moderno, a famosa escola alemã foi uma instituição experimental voltada para o expressionismo, criatividade e artesanato, unindo os estilos de Art Nouveau e Arts and Crafts com desenhos modernos.

Sol e vento vêm à nossa cabeça rapidamente quando pensamos em energias provindas de fontes renováveis. Descentralizar a produção de energia elétrica de grandes usinas é algo que tem movido engenheiros e inventores por todo o mundo. Mas pensar em transformar a energia mecânica do caminhar das pessoas em energia elétrica é algo que sai um pouco do senso comum. A tecnologia foi desenvolvida pelo fundador da Pavegen, Laurence Kemball-Cook, através de uma plataforma que se mescla ao passeio, desenvolvendo um produto que converte os passos em energia elétrica, mas que também pode gerar dados e até recompensas. Mas antes de sair por aí se sentindo o Michael Jackson em Billie Jean, entenda melhor como esse sistema funciona.

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"Você se sente revigorado/a. Seus níveis de energia sobem, o oxigênio flui, sua mente clareia." Michel Rojkind teve, sob qualquer aspecto, uma vida de paixão — primeiro como um autêntico astro do rock e agora como um/a arquiteto/a premiado/a (incluindo o prêmio ArchDaily Building of the Year de 2017 pelo seu projeto Foro Boca). Mas quem acompanha Michel Rojkind nas redes sociais sabe qual é a sua verdadeira paixão diária.

O ano de 2019 marca o centenário do início da Bauhaus, um movimento originado no âmbito acadêmico cuja influência superou transferências forçadas, intervenções políticas e, por fim, o seu fechamento. Embora a tecnologia, o gosto e os estilos arquitetônicos tenham passado por profundas transformações desde então, a Bauhaus permanece como um dos temas mais fundamentais no campo do ensino de arquitetura e design, atraindo o interesse de um público cada vez mais amplo.

Como parte das nossas celebrações da Bauhaus — e também para saciar seu desejo de aprofundar-se no tema —, selecionamos alguns dos melhores documentários sobre a escola disponíveis para assistir online. Com imagens raras de arquivo, entrevistas exclusivas e perspectivas singulares sobre a Bauhaus, esses filmes são uma excelente porta de entrada para o assunto.