A smart city, essa grande promessa contemporânea para solucionar os desafios da cidade, carrega uma trajetória de contradições que desemboca em um novo termo, herdeiro de conceitos arraigados na sociedade do conhecimento: smartcitizens. Justamente o reconhecimento dessa expressão evidencia a necessidade de revisar os impactos decorrentes de soluções urbanas exclusivamente tecnológicas que moldaram as propostas iniciais das smart cities. Assim, o conceito de smartcitizens representa as iniciativas fruto da inteligência coletiva que projetam o caminho rumo à mudança da estrutura socioeconômica de nossas cidades, baseando-se na capacidade de estarmos conectados, compartilharmos informação e sermos proativos com o nosso entorno.

Smart cities aqui, smart cities ali, smart cities everywhere. Há alguns anos, assistimos ao boom das smart cities (“cidades inteligentes”), a ponto de parecer que, da noite para o dia, todas as cidades se tornaram smart1. Desse modo, a popularidade do termo experimentou um crescimento exponencial, eclipsando outras conceituações anteriores mais integrais, como a “cidade sustentável”2, ou aquelas que respondiam de maneira mais adequada à era em rede e às novas relações socioeconômicas dela decorrentes, como a “cidade do conhecimento”3.

Por meio da Empresa de Desarrollo Urbano (EDU) e da Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA), Medellín lançou em novembro passado uma chamada internacional para projetar um espaço de memória e reflexão sobre o período entre 1983 e 1994 no demolido Edifício Mónaco, local que foi a residência do narcotraficante Pablo Escobar.

Nesta ocasião, apresentamos a proposta do Taller Síntesis, que propõe uma nova forma de contar a história a partir do espaço, convidando à reflexão sobre o passado e homenageando as vidas das vítimas do narcotráfico. Segundo os/as autores/as da proposta, "com o tempo, esta edificação se tornou um destino turístico para os visitantes que chegam a Medellín desejando conhecer a história do protagonista de programas que não refletem fielmente a realidade dessa época de narcotráfico".

Este trecho foi originalmente publicado no Common Edge como "O Legado de Christopher Alexander: Critérios para uma Arquitetura Inteligente."

Em sua monumental obra de quatro volumes, The Nature of Order, Christopher Alexander discorre sobre uma arquitetura inteligente, sensível e responsiva às necessidades e à sensibilidade humanas por meio da adaptação aos edifícios existentes e à natureza. Trata-se de uma nova maneira de ver o mundo — uma forma de nos conectarmos a ele e a nós mesmos — que, no entanto, assemelha-se profundamente às formas mais antigas de conexão.

Atualmente, a indústria da construção civil enfrenta exigências cada vez maiores por projetos ecologicamente corretos, como certificações de construção sustentável e eficiência energética. Diante disso, torna-se essencial reconhecer o valor ecológico da madeira como um substituto renovável de outros materiais mais intensivos em consumo energético e causadores de altas emissões de CO2.

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Ao pensar amplamente sobre a arquitetura, surgem inevitavelmente algumas obras-primas do passado: edifícios construídos para resistir ao passar do tempo, aqueles que nos anos encontraram um aliado, consolidando-se na história da humanidade. No entanto, a permanência é um fardo pesado de se carregar, e a arquitetura que, por seu programa, é efêmera não deve ser descartada como menos importante.

Ao longo dos últimos oito anos, Moscou sediou diversas edições do Fórum Urbano de Moscou, um encontro anual de especialistas que se reúnem para debater as questões mais urgentes das metrópoles contemporâneas. Alguns dos mais renomados arquitetos/as e urbanistas, prefeitos/as, autoridades governamentais, economistas, incorporadores, acadêmicos/as, cidadãos e profissionais de diferentes áreas e países se reuniram nessa icônica cidade russa e em seus marcos históricos mais importantes, como o Manege ou o VDNKh (Exposição das Conquistas da Economia Nacional). No entanto, a presença de duas das figuras mais influentes do mundo em suas respectivas áreas — Rem Koolhaas e Vladimir Putin — ressaltou o peso e a relevância da edição deste ano.

O evento faz parte de um processo de desenvolvimento urbano amplo e de longo prazo, no qual uma série de projetos coordenados transformou a face de Moscou, equiparando-a a outras capitais europeias. Concluintes em grande parte antes da Copa do Mundo de 2018, esses projetos conferiram um caráter especial a esta edição do fórum. Iniciativas como o Anel de Jardins, a Orla de Krymskaya, a renovação do Estádio Luzhniki, a revitalização do Parque Gorky, o Museu Garage, o programa "Minha Rua", o Anel Central de Moscou e o sistema público de bicicletas Velobike, entre muitas outras, demonstram o compromisso da cidade com a melhoria do espaço público. Além disso, projetos futuros, como o novo Museu Hermitage do escritório Asymptote, a Fundação V-A-C no Red October de Renzo Piano, a transformação da orla do Rio Moscou pelo escritório Meganom e a renovação da Galeria Tretyakov pelo OMA, deixam claro que essa responsabilidade urbana transcende o legado da Copa do Mundo.

A primeira Bienal Internacional de Arquitetura do País Basco MUGAK inaugurou, na última sexta-feira, 22 de dezembro de 2017, no Convento de Santa Teresa (San Sebastián, Espanha), a exposição "A cidade que perdemos: gestão do patrimônio urbano em San Sebastián, 1950-2017", que apresenta edifícios emblemáticos da cidade que desapareceram ao longo das últimas décadas. 

Esta exposição, com curadoria da associação Áncora, percorrerá os bairros de San Sebastián para se debruçar sobre a cidade que hoje só permanece na memória das pessoas — ou seja, os edifícios que desapareceram nas últimas sete décadas. De Martutene a Igeldo, passando por Alza, Amara, Antiguo ou Ibaeta, o itinerário não se limita apenas ao patrimônio icônico da cidade, mas busca ir além da zona mais emblemática de San Sebastián e valorizar outros tipos de obras.

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"Na coabitação e na superlotação de nossas cidades no Chile se esconde a solução para o déficit habitacional crônico: as pessoas querem cidade, não apenas moradia". Assim começa um comunicado lançado por membros do corpo acadêmico da Universidade do Chile e da Universidade Católica no último dia 24 de maio e que, até o momento, foi respaldado por mais de 50 personalidades entre parlamentares, prefeitos e prefeitas, fundações, associações profissionais, universidades, centros de estudo e ex-autoridades na área.

Apoiando-se em documentos dos próprios autores e em medições estatais, como a pesquisa CASEN e o censo nacional, as pessoas signatárias apontam que, nos últimos anos, o número de lares em situação de coabitação cresceu e o déficit geral diminuiu, mas os subsídios habitacionais não têm sido utilizados pela população, "já que as pessoas preferem não receber um subsídio que, eventualmente, as deslocaria para outras comunas".

A coordenação do comunicado — Juan Pablo Urrutia, Cristián Robertson, Francisco Walker e Javiera Martínez — propõe "consolidar uma agenda que priorize acolher esse fenômeno social a partir de políticas integradas de densificação média, regeneração urbana e integração" por meio de uma mesa de trabalho transversal que colabore na elaboração de propostas concretas sobre o tema. O texto já foi entregue ao Ministro da Habitação e Urbanismo, Cristián Monckeberg.

A seguir, compartilhamos na íntegra o texto original, intitulado "Lares em coabitação crescem, déficit geral diminui e subsídios não são utilizados":

Já são mais de 350 obras colombianas publicadas no ArchDaily e, para comemorar, criamos uma seleção que reflete o valor que os desenhos agregam no momento de pensar, projetar e construir a arquitetura colombiana contemporânea.

Embora o desenho seja frequentemente associado às primeiras ideias de um projeto, profissionais de arquitetura na Colômbia têm recorrido ao croqui para explicar a estrutura, o programa e até mesmo os detalhes construtivos em uma época dominada pela eficácia da modelagem 3D e dos renders.

Esta seleção apresenta desde casas unifamiliares até parques, passando por equipamentos de uso misto, jardins de infância e universidades de toda a Colômbia.

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Os arquitetos Rafael Pina e Nicolás Maruri, do Coletivo ARKRIT, refletem sobre os campos de futebol em meio às comunidades de adobe e taipa no Alto Atlas, Marrocos. Espaços que mal transformaram o território, integrando-se e fundindo-se à topografia por meio de modificações e ações mínimas para seu único e simples objetivo: jogar.

Para construir, é necessário mobilizar recursos materiais e meios humanos e, inevitavelmente, transformar o território. Construir utilizando o que está disponível é uma postura que pode ser imposta por uma atitude ética, mas também por uma situação de necessidade. O resultado, em ambos os casos, costuma ser econômico e adequado. O consumo de recursos é mínimo e sua adaptação ao meio, uma consequência natural.

Devido à sua natureza barulhenta, ousada e noturna, os shows de rock costumam ser realizados em bares escuros e casas noturnas projetadas para resistir à agitação de fãs e de artistas que quebram guitarras. No entanto, à medida que bandas e artistas conquistam seu público, acabam migrando de porões úmidos de cerveja para teatros prestigiados, anfiteatros ao ar livre, arenas e estádios. Tanto para artistas quanto para fãs de música, tocar ou assistir a um show em um espaço como o Carnegie Hall, o Royal Albert Hall, o Madison Square Garden ou o Red Rocks Amphitheatre, no Colorado, pode ser uma oportunidade memorável e única na vida, que une o poder sublime que a grande música e a arquitetura podem evocar. Por mais raras que sejam essas oportunidades, um grupo exclusivo de nomes icônicos da música conseguiu alcançar um patamar de prestígio ainda maior ao organizar apresentações únicas em meio aos sítios históricos mais valiosos da humanidade — da Acrópole e antigas cidades maias ao Coliseu e à Torre Eiffel.

Embora esses shows especiais tenham proporcionado a fãs a chance de vivenciar a história da música de perto, muitos também foram cercados de polêmica, à medida que autoridades locais e residentes manifestaram preocupação com possíveis danos aos locais ou com o uso comercial inadequado de patrimônios culturais tão valiosos. Apesar dessas preocupações legítimas e muitas vezes justificadas, esses oito sítios icônicos sediaram alguns dos shows mais ambiciosos da história da música popular:

“Um desenho deve ser a chave para a compreensão da arquitetura – o que há para gostar ou desgostar, de onde surgem as ideias dos/as arquitetos/as, como essas ideias chegam ao papel e o que é importante nesse processo.” - Sergei Tchoban

Durante o último mês, o arquiteto, artista e colecionador russo-alemão Sergei Tchoban foi o tema central da exposição *Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings*, que reuniu cinquenta dos desenhos de fantasia urbana em grande escala do arquiteto. Esses desenhos, embora intrigantes por seu valor técnico e artístico, também refletem as reflexões profundamente pessoais de Tchoban sobre o passado, presente e futuro de suas cidades favoritas — São Petersburgo, Roma, Amsterdã, Veneza, Berlim, Nova York — além de uma documentação detalhada de cinco projetos construídos (dois museus, dois pavilhões de exposição e uma cenografia teatral).

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A mais de 3.800 metros acima do nível do mar e às margens do Lago Titicaca, a cidade de Puno se destaca como a capital folclórica do Peru por sua intersecção entre arquitetura, arqueologia e dança. Não apenas abriga a festividade da Candelária, declarada Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco em 2014, mas também preserva, a poucos quilômetros, o grande legado arqueológico das culturas Pukará e Tiwanaku. Além disso, é possível visitar as Ilhas Flutuantes dos Uros, Amantani e Taquile no lago navegável mais alto do mundo.

Antes de prosseguir, se você não estiver acostumado/a com a altitude, recomendamos beber constantemente chá de coca ou mascar folhas de coca, que podem ser compradas em qualquer mercearia. Outro detalhe: em um mesmo dia pode fazer sol, chover e cair granizo, por isso, leve isso em consideração ao escolher seu vestuário. Por fim: no Peru, as ruas estreitas, geralmente de pista única e com pelo menos 10 quadras de extensão, são chamadas de jirones (Jr.).

Liderado por Cazú Zegers e GrupoTalca, o AndesWorkshop 2017 foi realizado entre maio e junho do ano passado em Patachoique, Lonquimay (Chile), junto à comunidade mapuche de Arenales. Este projeto tem como objetivo projetar, em parceria com estudantes e comunidades locais, o Mirador de la Corona, que teve um grande impacto para as comunidades pehuenches, servindo como ativador do macroprojeto Ruta Pehuenche.

Em 13 de dezembro de 1943, uma lei estabelecia as bases regulatórias do Patronato Nacional Antituberculoso, criado com o objetivo de combater e ajudar a erradicar uma das piores doenças enfrentadas pela população espanhola e mundial durante o século XX: a tuberculose. "O Patronato Nacional Antituberculoso vem se dedicando a impedir a disseminação de uma doença que representa a primeira entre as causas de mortalidade na Espanha, bem como o perigo mais importante para a raça", iniciava o texto da lei.

Após o término da guerra civil em 1939, a situação da Espanha e de sua população não era das mais favoráveis. Esse cenário se refletia em um atraso em relação a outros países ocidentais quanto ao número de sanatórios antituberculosos. Tanto é assim que, em 1934, com 66 sanatórios, a Espanha era o país com a menor proporção de centros por habitante de toda a Europa, um para cada 357.000.

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Estamos testemunhando um momento histórico, no limiar de uma inevitável mudança de época. As crises (econômica, social, energética e ecológica) nas quais estamos imersos são alguns dos sintomas mais evidentes dessa transição. Contudo, devemos enfrentar esse contexto desolador a partir de uma perspectiva otimista, enxergando-o como uma oportunidade para subverter todos os antigos paradigmas que nos trouxeram a esta situação dramática.

Mas como nos preparar para enfrentar os desafios urbanos de um futuro que começa hoje? Certamente não podemos fazer isso recorrendo a esquemas e ferramentas do passado; como diria Einstein: «precisamos de novas formas de pensar para resolver os problemas criados pelas antigas formas de pensar».

Diante do desafio de projetar residências em terrenos com declives acentuados ou em contextos que não permitem muita variação, diversos(as) arquitetos(as) têm experimentado e proposto diferentes níveis de altura para otimizar o aproveitamento do espaço, proporcionando, entre outras coisas, interessantes perspectivas visuais. 

Essas variações podem ser observadas em inúmeros exemplos publicados em nosso site, nos quais selecionamos 50 casos que podem servir de inspiração para o seu próximo projeto. Confira os projetos acompanhados de seus desenhos técnicos a seguir.

Exorcity apresenta-se como o tratado da arquitetura millennial. Nele, reúnem-se 35 projetos radicais e subversivos de estudantes de coragem, inseridos no contexto da área urbana de Madri. São 35 projetos nos quais a cidade é compreendida como campo de testes e espaço de jogo para o pensamento. Elegância, violência, razão, sedução, acaso, desejo, emoção, poder, sonho e amor encontram-se reunidos com a intenção de propor, alterar e estimular visual e intelectualmente leitores e leitoras. Uma visão fascinante e inédita dos jovens arquitetos e arquitetas que desenharão o futuro de Madri e da Espanha. 

Portanto, Exorcity é compreendido como uma tentativa de dar visibilidade à necessária transformação pela qual a arquitetura passa nos últimos anos no âmbito acadêmico. Uma transformação fundamentada em uma nova geração de arquitetos e arquitetas, definidos como nativos digitais, que estão respondendo e trazendo soluções disruptivas e inteligentes para questões difíceis e complexas relacionadas ao contexto urbano. 

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A convite do próximo OH! Stgo 2018 — que acontece nos dias 8 e 9 de setembro —, o arquiteto Sebastián Gray inicia, a partir de dados surpreendentes, uma reflexão sobre as problemáticas de Santiago contemporânea. Nesta ocasião, diferentes personalidades foram convidadas a pensar sobre a cidade que está sendo construída, o papel que as pessoas e as comunidades assumem nessa construção, as principais questões urbanas do último ano e os desafios projetados para o futuro.

O vídeo registra alguns diálogos que refletem a vida e a dinâmica de nossas cidades atuais. Outros participantes foram o arquiteto Jorge Lobos, que aborda os atuais processos de migração e como estes afetam a paisagem urbana; a jornalista Soledad Onetto, que aponta os altos custos que as afetam; e Paola Jirón, que se aprofunda nos sistemas de mobilidade, entre outros.

Após analisar 94 projetos de estudantes de graduação de 20 escolas de arquitetura distribuídas por 8 regiões do Chile, o júri do Concurso Arquitectura Caliente 2018 apresentou os os projetos vencedores de sua mais recente edição.

Trata-se de projetos de todo o país e em diversas tipologias: desde planejamento urbano até residências estudantis, passando por projetos de paisagismo e iniciativas estruturais para emergências.

Nesta ocasião, apresentamos a seguir os projetos premiados do quarto e do quinto ano:

Criado pelo escritório equatoriano ENSUSITIO, o Ateliê Con Lo Que Hay é um curso ministrado separadamente a estudantes de arquitetura da Universidad Tecnológica Indoamérica (UTI) e da Pontificia Universidad Católica de Ecuador (PUCE), que têm a oportunidade de trabalhar em seu primeiro projeto real. Dessa forma, os/as estudantes devem lidar não apenas com o desenvolvimento do projeto, mas também com o gerenciamento de comunidades, clientes, orçamentos e, claro, com seus/suas próprios/as colegas de equipe.

"Não vemos a arquitetura como um produto", escrevem Enrique Villacís junto a Cynthia Ayarza e Lorena Rodríguez, cofundadores/as do ENSUSITIO e que atuam como tutor e assessoras profissionais do ateliê, respectivamente. "É um processo orgânico que se constrói dia a dia e junto a seus/suas habitantes, desde o diagnóstico até o uso e a manutenção, passando pela minga, a construção coletiva. Tudo é construído sob os princípios de 'o que há': materiais, sabedoria local e nossas contribuições para valorizar o ancestral em um contexto contemporâneo", completam.

Desta vez, conhecemos três projetos desenvolvidos na periferia de Quito: um centro de triagem, um refeitório para uma congregação evangélica e um espaço de terapias ao ar livre.

Há uma década, uma onda de arquitetura impressionante invadiu as principais cidades chinesas, enquanto o país se preparava para as Olimpíadas de Pequim de 2008 e para a Expo Mundial de Xangai de 2010. Pequim e Xangai. Arquitetos/as de renome internacional propuseram e desenvolveram estruturas grandiosas, que logo se tornaram novos símbolos do país. Esses edifícios icônicos ajudaram a consolidar Pequim e Xangai como as principais portas de entrada para a China, mas, com o passar do tempo, o fenômeno se espalhou por outras cidades chinesas menos conhecidas. À medida que essas cidades de "segundo escalão" prosperavam, seus governos buscaram melhorar os padrões de vida e desenvolver sua própria identidade, resultando em novos teatros, estádios, escolas e torres de escritórios.

Depois de focar em Pequim e Xangai em sua primeira série de fotografias, Kris Provoost deu continuidade à série "Beautified China" com um olhar mais aprofundado sobre edifícios em 12 cidades de todo o país, de Harbin a Hong Kong. O projeto segue a mesma premissa: 20 fotografias minimalistas, tiradas ao longo dos últimos 8 anos, que capturam a arquitetura impressionante construída na última década.

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Lola Barcia Albacar e Marinela Forcadell Breva, conhecidas como Fotolateras, são duas fotógrafas espanholas que se definem como viajantes incansáveis e apaixonadas pela técnica “estenopeica”. Esta técnica, uma das mais antigas do mundo da fotografia, consiste em obter imagens quase sem utilizar material fotográfico.

Trata-se de uma técnica para especialistas, já que cada lata registra uma única fotografia e os tempos de exposição podem passar de um minuto; no entanto, os resultados valem a pena: imagens repletas de uma beleza cativante. No caso das Fotolateras, Lola e Marinela utilizam câmeras construídas a partir de latas, nas quais a objetiva é um minúsculo orifício perfurado em sua própria superfície.

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O Monastério de Santo Domingo “San Pablo” (Século XVI) —localizado no centro de Oaxaca, entre as ruas Independencia e Hidalgo— transformou-se recentemente no Centro Acadêmico e Cultural San Pablo (2012) por meio de uma série de intervenções realizadas pelo escritório de arquitetura de Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo.