El riesgo aviar —y nos referimos al peligro que corren las aves, no a una amenaza hitchcockiana para las personas— es una preocupación creciente para profesionales de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario. Quizás no se haya reflexionado mucho al respecto, pero al construir un edificio alto de vidrio, tarde o temprano un ave desprevenida chocará contra él. Y luego otra, y otra más, a menudo con consecuencias fatales.

De hecho, miles de millones de aves chocan contra los edificios cada año, especialmente durante las épocas de migración. Ante nuestro insaciable apetito por levantar estructuras de vidrio cada vez más numerosas y altas, esta cifra no hará más que aumentar. Para hacer frente a esta mortandad, cada vez más ciudades —entre ellas, como es de esperar, Nueva York— han aprobado o están aprobando normativas que exigen a arquitectos/as y desarrolladores/as la instalación de vidrios seguros para las aves.

Heatherwick Studio participa en la edición de este año de la Royal Academy Summer Exhibition con dos proyectos de renovación en el Reino Unido: Broad Marsh en Nottingham y Parnham Park en Dorset. Bajo el título "Ruins Reimagined" (Ruinas reimaginadas), la exposición presenta dos enfoques distintos para la reutilización de la arquitectura existente: desde una residencia histórica del siglo XVI clasificada como Grado I hasta un centro comercial de la década de 1970 parcialmente demolido. Cada propuesta ofrece una respuesta única en escala y patrimonio frente a la temática de esta edición de la Summer Exhibition: el "clima". Las maquetas se exhiben en la Sala de Arquitectura (Architecture Room) hasta el 21 de agosto. Este año, la curaduría de esta sala está a cargo de Niall McLaughlin RA y Rana Begum RA, y se distribuye en dos espacios que fusionan el arte y la arquitectura.

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Por un lado, está el icónico dibujo del Cenotafio para Newton, la evocadora ilustración monocromática de Étienne-Louis Boullée. Por otro, los dibujos experimentales de Lebbeus Woods, visiones urbanas sugerentes de un futuro lejano. Asimismo, encontramos las célebres representaciones de la utópica Ville Radieuse de Le Corbusier. El dibujo y, a su vez, la visualización de la arquitectura, han sido siempre un medio idóneo para reflexionar sobre los conceptos espaciales del mañana. Resulta fascinante volver la mirada hacia aquellas representaciones del futuro creadas en el pasado.

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Hoy en día, la sostenibilidad está en boca de todos y todas, pero sobre todo con la mirada puesta en el futuro y en cómo es posible utilizar menos recursos, producir de manera más sostenible y reducir los residuos. Sin embargo, la sostenibilidad también puede vivirse con la mirada puesta en el pasado o en el presente; concretamente, a través de un entorno doméstico compuesto por diseños de mobiliario duraderos que trascienden las tendencias y nunca pasan de moda. En la tercera entrega de nuestra serie sobre iconos del diseño, destacamos a Philippe Starck, Eero Saarinen, Achille Castiglioni, Patricia Urquiola y Max Bill con sus emblemáticos muebles atemporales, que pueden encontrarse en architonic.com.

Las ciudades nunca han estado tan comprometidas con la acción climática. En la Conferencia del Clima de la ONU de 2021 (COP26), más de 1.100 ciudades que representan una cuarta parte de las emisiones globales de CO2 se unieron a la iniciativa Cities Race to Zero (en español, Ciudades en la Carrera hacia el Cero). Al hacerlo, estos municipios se comprometieron con acciones ambiciosas, inclusivas y equitativas para mantener el aumento de la temperatura global por debajo de los 1,5°C. En noviembre de este año, en la COP27, estas ciudades presentaron sus avances e informaron cómo planean cumplir con sus compromisos.

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En los debates arquitectónicos actuales, la sostenibilidad es un tema de interés fundamental. Las firmas de arquitectura adoptan el término como parte esencial de su ética de diseño, y las escuelas de arquitectura a nivel mundial han integrado el diseño de arquitectura "verde" como un componente central de sus planes de estudio. Este debate sobre la sostenibilidad también se ha permeado hacia acciones más individuales que las personas pueden adoptar en su contexto inmediato. En internet, por ejemplo, abundan las guías sobre cómo hacer que el hogar sea más ecológico y eficiente desde el punto de vista energético.

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El Congreso Nacional discutirá oficialmente la propuesta del Microemprendedor Profesional (MEP), una categoría tributaria que reduciría los impuestos pagados por arquitectos/as y urbanistas, además de otras profesiones liberales. La propuesta, de autoría del CAU en conjunto con el Colegiado de Entidades Nacionales de Arquitectos y Urbanistas (CEAU), fue presentada por la diputada federal Érica Kokay en la Cámara de Diputados como el Proyecto de Ley Complementaria N.º 55/2022.

La diversidad de los espacios cívicos en ciudades y áreas rurales ha demostrado continuamente su gran capacidad para explorar las conexiones humanas, independientemente del programa, la técnica constructiva, la escala y la geografía. Desde instalaciones educativas y museos hasta centros de arte, bibliotecas, recintos religiosos y memoriales, estos proyectos han enriquecido el tejido urbano con programas culturales que ofrecen a la comunidad espacios para aprender, entretenerse, crear y relajarse.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos culturales enviados por la comunidad de ArchDaily de todo el mundo. Desde un sistema de gestión del agua que aborda crisis naturales en Egipto hasta un memorial estructuralmente entrelazado en los Estados Unidos, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as respondieron a las necesidades contextuales y espaciales de sus proyectos mediante soluciones innovadoras y locales. Asimismo, el artículo incluye proyectos de Italia, China, Uruguay, Polonia, Irán, Hungría, Rusia y el Reino Unido.

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Daylight and Architecture, una iniciativa global de intercambio de conocimientos enfocada en explorar el potencial ilimitado de la luz natural en la arquitectura, ha anunciado su nueva serie de charlas "Daylight Talks".

Ya sea que consideremos la arquitectura como un arte o no, los edificios y los espacios moldean la vida cotidiana. Al desafiar los límites de la arquitectura y las clasificaciones del arte, las investigaciones contemporáneas interdisciplinares replantean la tradición. Como transformaciones fundamentadas en la experiencia humana, estas instalaciones y estructuras comparten cualidades de propósito, función y expresión creativa. Al mismo tiempo, reorientan las limitaciones y posibilidades de cada profesión.

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CHYBIK + KRISTOF reveló el diseño de un rascacielos en la ciudad checa de Ostrava. El proyecto redefine la tipología del rascacielos como un centro social dinámico y activa el espacio público para apoyar la reactivación y la transformación socioeconómica de esta ciudad postindustrial. Una vez completada, la Torre Ostrava, de 235 metros de altura, será el edificio más alto del país.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Nueva Orleans fue diseñada por sus primeros colonos en 1721 a partir de una cuadrícula cartesiana. Se le conoce como el famoso Barrio Francés o Vieux Carré. Estas cuadrículas deben su nombre al sistema de coordenadas cartesianas que aprendimos a usar en las clases de álgebra o geometría: ejes perpendiculares X e Y que sirven para medir unidades de distancia en un plano. Inventadas por René Descartes (1596–1650), estas cuadrículas reflejan su racionalismo, es decir, la postura de que la razón —y no la experiencia corpórea o empírica— es la única fuente y prueba fehaciente del conocimiento. William Penn utilizó una cuadrícula similar en 1682 al promocionar Filadelfia como un paraíso urbano donde la industria prosperaría en medio de una naturaleza recién colonizada. Y así como los enormes edificios de la arquitectura racionalista italiana (es decir, fascista) expresan un control autoritario, las cuadrículas cartesianas también dicen implícitamente: Alguien está a cargo aquí. Lo tenemos bajo control. Confíen en nosotros.

El concreto es el segundo material más consumido en la Tierra después del agua, y su producción está creciendo significativamente, con una previsión de aumento de 4,400 millones de toneladas a 5,500 millones para el año 2050. Desafortunadamente, esto conlleva un enorme costo ambiental, ya que representa casi el 8% de las emisiones globales de carbono. Ante este crecimiento previsto, los actores de la industria de la construcción deben comprometerse a integrar materiales de construcción sostenibles y procesos innovadores.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Joe Fletcher, fotógrafo de arquitectura, sobre su transición de la pintura a la fotografía; su experiencia con la educación formal en fotografía; cómo un/a fotógrafo/a de arquitectura puede influir en los/las arquitectos/as y la arquitectura; su proceso; la destilación de la arquitectura a través de la fotografía; por qué los edificios fotogénicos no siempre resultan cómodos de habitar; entre otros temas.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con el crítico de arquitectura y autor ganador del Premio Pulitzer, Paul Goldberger, sobre su trayectoria para convertirse en crítico; la importancia de los/las críticos/as, su rol en la sociedad y los desafíos de ejercer esta labor; la adaptación a la era digital; su proceso de análisis; el estado de la arquitectura actual y más.

“Nuestras ciudades son patriarcados escritos en piedra, ladrillo, vidrio y concreto.” La frase de la geógrafa feminista británica Jane Darke deja en evidencia um hecho incontestable: o desarrollo urbano en todo el mundo siempre ha sido obra de hombres. En los cargos ejecutivos, “la mayoría toma decisiones que van desde la política econômica hasta la planificación de la vivienda, desde la ubicación de las escuelas hasta los asientos de los autobuses, sem tener en cuenta cómo estas decisiones afectan a las mujeres, y mucho menos preocuparse por ello”, afirma la canadiense Leslie Kern, geógrafa y doctora en estudios de la mujer por la Universidad de York.

Muz Yer, una exposición pública permanente en Rennes (Francia), invitó a 8 arquitectos y arquitectas de renombre internacional a diseñar casas para pájaros que destaquen la relación entre la arquitectura contemporánea y la naturaleza. Cada una de estas estructuras responde a las necesidades de una o más de las 13 especies de aves identificadas por la Liga para la Protección de las Aves (Ligue pour la Protection des Oiseaux - LPO), a la vez que busca concientizar sobre el patrimonio arquitectónico de Rennes y su ecología urbana. La lista de expositores incluye a Julien De Smedt Architects, ADEPT, a/LTA, Duncan Lewis, Marion Normand, Kengo Kuma & Associates, Tham & Videgard y Dominique Perrault Architects & Gaëlle Lauriot-Prévost Design.

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Tras dos años de retrasos y cancelaciones, la Semana del Diseño de Milán de este año reunió a miles de diseñadores/as, artistas y artesanos/as que pusieron a prueba sus habilidades y presentaron diversas soluciones para el futuro de la fabricación, el diseño de interiores, los materiales y el medio ambiente. Como cada año, destacados/as arquitectos/as también participaron en este evento de una semana de duración, utilizando productos, piezas de mobiliario e instalaciones para compartir su enfoque profesional y responder a algunas de las mayores interrogantes de la práctica, demostrando cómo la disciplina puede contribuir a mejorar el medio ambiente y la sociedad en su conjunto.

Con un enfoque en la sostenibilidad y la conciencia ambiental respecto a la producción de mobiliario, las contribuciones de la arquitectura de este año en el Salone del Mobile presentaron propuestas innovadoras sobre el diseño “inclusivo”.

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Dedicado a albergar objetos de relevancia artística, cultural, histórica y científica, el término «museo» deriva del latín. En la antigüedad clásica, el término en griego antiguo mouseion, que significa «conjunto de musas», hacía referencia a una institución filosófica, un lugar para la contemplación y el pensamiento. Estas musas aluden a las 9 musas de la mitología griega, diosas de las artes y las ciencias, y patronas del conocimiento. Los orígenes de los primeros museos se remontan a las colecciones privadas de familias adineradas, individuos o instituciones, exhibidas en «gabinetes de curiosidades» y, con frecuencia, en templos y lugares de culto. Si bien estas «colecciones» son las predecesoras del museo moderno, no buscaban categorizar y exhibir sus objetos de manera racional como las exposiciones actuales.

Por definición, el museo moderno es un edificio o institución que conserva o exhibe una colección de diversos artefactos de importancia cultural, histórica, científica o artística. A través de exposiciones tanto permanentes como temporales, la mayoría de los museos públicos ponen estos artefactos a disposición del público y, a menudo, buscan conservar y documentar su colección para servir tanto a la investigación como al público general. En esencia, los museos albergan colecciones de gran trascendencia, ya sea a pequeña o gran escala.

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El Museo de Arte y Tecnología Japonesa Manggha en Cracovia, Polonia, presenta actualmente la exposición “Kengo Kuma: Experimentos con materiales”. La muestra exhibe una selección de proyectos, maquetas e instalaciones provenientes de la oficina de Tokio de Kengo Kuma & Associates, además de un gran pabellón de madera en forma de nube diseñado en colaboración por la firma de arquitectura y la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes Andrzej Frycz Modrzewski de la Universidad de Cracovia. La exhibición permanecerá abierta al público hasta mayo de 2022.

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Con una historia que se remonta a 1834, el fabricante de estuches y cajas fuertes de lujo WOLF conoce muy bien la importancia de proteger no solo las posesiones más queridas, sino también el legado.

Con el inicio del nuevo año, dirigimos la mirada hacia el futuro para repasar los proyectos que más esperamos en 2022. A través de una combinación de programas culturales y comerciales, estos diseños se distribuyen en cinco continentes, y muchos de ellos han estado en construcción durante varios años. Concebidos en una amplia variedad de escalas, representan una mezcla de paisajes interconectados, museos y nuevos rascacielos. 

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La firma de arquitectura australiana Angelo Candalepas and Associates ha sido seleccionada por el Gobierno de Victoria y la Galería Nacional de Victoria para diseñar NGV Contemporary, la galería más grande de Australia dedicada al arte y al diseño contemporáneos. Este hito victoriano de 30,000 metros cuadrados contará con imponentes accesos en arco, un vestíbulo esférico de 40 metros de altura, más de 13,000 metros cuadrados de salas de exposición, y una amplia terraza en la azotea con un jardín de esculturas con vistas a Melbourne.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hay una cita célebre —por lo general atribuida a Winston Churchill— que dice: "La historia la escriben los vencedores". Esta creencia cínica y en gran medida errónea solo podría ser cierta si la historia fuera algo fijo, establecido y estático. Nunca lo es, y es precisamente por eso que existen los/las historiadores/as. Quizás sería más preciso decir que el primer borrador de la historia lo escriben los vencedores. Sin embargo, como bien sabe cualquier escritor o escritora, los primeros borradores son famosos por su falta de confiabilidad. Lo mismo ocurre con la historia de la arquitectura. Las mujeres han desempeñado un papel fundamental en este campo desde los inicios de la profesión, pero la historia no lo ha registrado de esa manera. Un nuevo libro, The Women Who Changed Architecture (Princeton Architectural Press) —una colección de más de 100 minibiografías de destacadas arquitectas que abarca más de un siglo—, busca dar un paso hacia la corrección de esa omisión. Hace poco conversé con Jan Cigliano Hartman, editora del volumen, sobre la creación del libro, las figuras clave que han sido pasadas por alto y por qué esta no es una lista definitiva.